films en fiches

 
Ladies of the chorus
 Les reines du music-hall  

Les Dates de sorties dans le monde

USA: 22 octobre 1948   
Mexique: 19 avril 1950
USA, resortie: 01er novembre 1952

Le titre du film à travers le monde

USA / GB : Ladies of the Chorus
Allemagne : Ich tanze in dein Herz
Brésil: Mentira Salvadora
Espagne: Las chicas del coro
France : Les Reines du Music-Hall
Grèce: Η βασίλισσα της παράστασης
Hongrie:  A kóristalányok
Italie : Orchidea bionda
Mexique: La Reina del Coro
Pologne: Dziewczęta z chóru
Roumanie: Piaza rea
Russie: Леди из кордебалета
Venezuela : Orquídea rubia

Fiche technique

Réalisateur : Phil Karlson
Assistant réalisateur : Carter DeHaven
Scénario : Harry Sauber, Joseph Carole
Producteur : Harry A. Romm
Edition du film : Richard Fantl   
Image : Frank Redman
Musique : Mischa Bakaleinikoff et (non mentionnés au générique) Lester Lee, Allan Roberts
Chorégraphie : Jack Boyle
Direction Artistique : Robert Peterson
Decoration Plateau : James Crowe
Coiffures : Helen Hunt
Maquillage : Clay Calmpbell
Chorégraphie danse : Jack Boyle
Son : Frank Goodwin
Montage : Richard Fantl
Assistante script : Rose Loewinger 
Directeur musical : Mischa Bakaleinikoff
Superviseur musical : Fred Karger
Compositeurs: Mischa Bakaleinikoff, Saul Chaplin,
Walter G. Samuels, Louis Silvers
Chorégraphe : Jack Boyle
Production : Columbia
Pays : États-Unis
Genre : Comédie Musicale
Durée : 61 min.
Format : Noir et blanc 

Distribution

Adele Jergens : Mae Martin
Marilyn Monroe : Peggy Martin
Rand Brooks : Randy Carroll
Nana Bryant : Mme Adele Carroll
Eddie Garr : Oncle Billy Mackay
Steven Geray : Salisbury
The Bobby True Trio : trio de musiciens

--- reste de la distribution non créditée, par ordre alphabétique:

Dave Barry : Ripple le décorateur
Gladys Blake : la fleuriste
Chet Brandenburg : Chet Brandenburg, dans le public
Paul E. Burns : Mr. Craig, le portier de la scène
Robert Clarke : Peter Winthrop
James Conaty : invité de la fête
Olivier Cross: invité de la fête
Jay Eaton: invitée de la fête
Bill Edwards : Alan Wakely, ex-mari de Mae
Ella Ethridge: invitée de la fête
Adolphe Faylauer: spectateur
Charles Ferguson: invité de la fête
Dick Gordon : invité de la fête
Myron Healey : Randy's Cousin
Marjorie Hoshelle : Bubbles LaRue
Donald Kerr : The Usher
Ethan Laidlaw : spectateur
Carl M Leviness : spectateur
Wilbur Mack : Mr Windrift, invité de la fête
Charles Meakin : spectateur
Harold Miller : invité de la fête
Sol Murgi: spectateur
Cosmo Sardo : patron du nightclub
Frank J. Scannell : Joe, le manager
Almira Sessions : vieille dame à la fête de fiancailles
Kathryn Sheldon : vieille dame à la fête de fiancailles
Cap Somers : spectateur
Larry Steers : invité de la fête
Al Thompson :  fan de Mae
Dorothy Tuttle : choriste
Emmett Vogan : docteur
Claire Whitney : Mrs Windrift, invitée de la fête
Eve Whitney : choriste
Florence Wix : invitée de la fête
Judith Woodbury : choriste

Synopsis

May Martin et sa fille Peggy travaillent comme danseuses et chanteuses dans une revue de music-hall. Mae a élevé seule sa fille et elles vivent dans un coquet appartement. Mae a tendance à trop surprotéger sa fille, l'empêchant de sortir avec d'autres amis et Peggy se sent étouffée par sa mère. Un jour, la vedette du show Bubbles demande si Peggy aimerait un rendez-vous avec un spectateur et Mae s'en mêle. Les deux femmes se disputent et Peggy, pour défendre sa mère, se bagarre avec Bubbles. Quand le manager Joe intervient pour remettre de l'ordre, Bubbles lui annonce qu'elle démissionne. Joe demande alors à Mae de la remplacer mais Mae a une autre idée et place Peggy sur scène pour les show en solo. Après que Peggy ait fait sa première prestation seule sur scène, Joe est tellement impressionné qu'il fait de Peggy la nouvelle reine du burlesque de la revue.
Peggy commence alors à recevoir régulièrement une orchidée d'un admirateur inconnu, et laissant sa curiosité l'emporter sur elle, elle attend devant le fleuriste d'où proviennent les fleurs pour découvrir l'identité de cet inconnu. L'admirateur s'avère être Randy Carroll, un jeune homme d'une classe sociale élevée. C'est le coup de foudre immédiat entre Peggy et Randy. Randy propose rapidement à Peggy de l'épouser, mais quand elle en parle à sa mère Mae, celle-ci s'inquiète.
Dans une conversation privée avec Randy, Mae explique pourquoi elle désapprouve cette union. Elle lui raocnte alors ce qu'elle a elle-même vécu plus jeune - sa vie étant évoquée en flashback. Elle aussi était tombée amoureuse d'un homme qui venait d'une famille de la haute société, Alan Wakely. Mais Mae explique à Randy qu'il n'avait jamais avoué à ses parents quelle était la profession de Mae. Et quand cela a été découvert, la famille s'est retournée contre Mae et son mariage s'est effondré, alors qu'elle était enceinte de Peggy. Elle est ensuite retournée travailler au music-hall, protégée par Billy, un collègue, secrètement épris d'elle et a élevé seule sa fille. Elle pose donc la condition à Randy de dire la vérité à sa mère sur le milieu social de Peggy.
Randy le lui promet, mais quand Peggy et Mae arrivent chez Mme Carroll, elles se rendent vite compte que Randy ne lui a rien dit. Il a bien tenté d'aborder le sujet avec sa mère, mais n'y parvient pas. D'autant que Mme Carroll est très emballée de voir son fils amoureux, elle décide d'organiser chez elle une grande fête de fiançailles en y conviant tous ses amis de la haute société, ainsi que Billy, considéré comme l'oncle de Peggy. Au cours de la soirée, les musiciens sur scène reconnaissent Peggy et l'interpellent devant l'assemblée en l'appelant la "Reine du Burlesque". Cette imprudence créé un malaise au sein des invités et Peggy et sa mère Mae fuient la fête en se précipitant dans leur chambre pour faire leurs valises. Mme Carroll et son fils Randy discutent avec Peggy et Mae en leur demandant de revenir à la fête. La fête se poursuit avec Mme Carroll qui a manigancé en aparté avec Billy de faire croire à tout le monde qu'elle aussi était une chanteuse de burlesque quand elle était jeune. Elle se met à chanter devant un public surpris, choqué et amusé. Tout finit bien par le consentement de Mme Carroll et deux futurs mariages qui se profilent: celui de Peggy avec Randy et celui de Mae avec Billy.

May Martin and her daughter Peggy work as dancers and singers in a music-hall revue. Mae raised her daughter alone and they live in a pretty apartment. Mae tends to overprotect her daughter, preventing her from going out with other friends, and Peggy feels smothered by her mother. One day, the star of the show Bubbles asks if Peggy would like a date with a spectator and Mae gets involved. The two women argue and Peggy, in defense of her mother, gets into a fight with Bubbles. When manager Joe steps in to restore order, Bubbles announces to him that she is quitting and resigning. Joe then asks Mae to replace her but Mae has another idea and places Peggy on stage for the solo show. After Peggy performs her first solo performance on stage, Joe is so impressed that he makes Peggy the revue's new queen of burlesque.
Peggy then begins to regularly receive an orchid from an unknown admirer, and letting her curiosity get the better of her, she waits outside the florist where the flowers come from to find out the identity of this stranger. The admirer turns out to be Randy Carroll, a young man of high social class. It's love at first sight between Peggy and Randy. Randy quickly offers Peggy to marry him, but when she talks about it with her mother Mae, the latter gets worried.
In a private conversation with Randy, Mae explains why she disapproves of this union. She then tells him what she herself experienced when she was younger - her life being evoked in flashback. She too had fallen in love with Alan Wakely, who came from an upper class family. But Mae explains to Randy that he never confessed to his parents what Mae's profession was, and when this was discovered, the family turned against Mae and her marriage fell apart, as she was pregnant with Peggy. She then returned to work at the music-hall, protected by Billy, a colleague, secretly in love with her and raised her daughter alone. She therefore asks Randy to tell the truth to his mother about Peggy's social condition.
Randy promises her, but when Peggy and Mae arrive at Mrs. Carroll's, they quickly realize Randy hasn't told her. He tried to broach the subject with his mother, but did not succeed. Especially since Mrs. Carroll is very excited to see her son in love, she decides to organize a big engagement party at her house, inviting all her friends from high society, as well as Billy, considered as Peggy's uncle. During the party, the musicians on stage recognize Peggy and challenge her in front of the assembly, calling her the "Queen of Burlesque". This recklessness creates unease among the guests and Peggy and her mother Mae flee the party by rushing to their room to pack their bags. Mrs. Carroll and her son Randy chat with Peggy and Mae asking them to come back to the party. The party continues with Mrs. Carroll who schemed as an aside with Billy to make everyone believe that she too was a burlesque singer when she was young. She begins to sing in front of a surprised, shocked and amused audience. Everything ends well with Mrs. Carroll's consent and two future marriages looming: Peggy's with Randy and Mae's with Billy.

River of no return
 La rivière sans retour
 

Les Dates de sorties dans le monde 
USA: 30 avril 1954
Suède: 9 août 1954
Japon: 24 août 1954
Allemagne: 10 septembre 1954   
Argentine: 16 septembre 1954
France: 12 novembre 1954
Espagne: 13 décembre 1954
Italie: 23 décembre 1954   
Austriche: 25 Mars 1955
Finlande: 1 avril 1955
Portugal: 6 juin 1955   
Danemark: 4 juillet 1955   
Turkie: octobre 1955
Iran: 20 mars 1956

Le Titre du film dans le monde
USA: River of No Return
France: La rivière sans retour
Belgique (flammand): Rivier zonder terugkeer
Allemagne/Autriche: Fluß ohne Wiederkehr
Italie: La magnifica preda
Espagne: Río sin retorno
Portugal: Rio Sem Regresso
Argentine: Almas perdidas
Venezuela: Almas rebeldes
Brésil: O Rio das Almas Perdidas
Norvège: De fortaptes elv
Hongrie: A folyó, ahonnan nincs visszatérés
Suède: Floden utan återvändo
Pologne: Rzeka bez powrotu
Yougoslavie: Reka bez povratka
Finlande: Joki jolta ei ole paluuta
Turquie: Dönüsü olmayan nehir
Grèce: Potami horis epistrofi
Danemark: Skæbnefloden
Iran: Rood khane bedoon-e bazgasht

Fiche technique
Réalisateur: Otto Preminger
(non crédité: Jean Negulesco)
Scénaristes: Frank Fenton
Basé sur une histoire de Louis Lantz
Assistants réalisateur: Paul Helmick, Donald C. Klune
Producteur: Stanley Rubin
Production: 20th Century Fox
Musique originale: Cyril J. Mockridge, Leigh Harline
Directeur musical: Lionel Newman
Chansons: Ken Darby
Chorégraphe: Jack Cole
Image: Joseph LaShelle
Montage: Louis R. Loeffler
Direction artistique: Addison Hehr, Lyle R. Wheeler
Décorateur plateau: Chester L. Bayhi, Walter M. Scott   
Costumes: Travilla - département Charles Le Maire,
-superviseur Sam Benson
Maquillage: Ben Nye; Allan Snyder pour Melle Monroe
Effets spéciaux: Ray Kellogg
 Coordination cascades: Fred Zendar
Cascadeurs: Harry Froboess, Dan Heather, Bob Herron,
Robert F. Hoy, Bob Morgan
Doublures: Roy Jenson, Harry Monty (pour Tommy Rettig),
Helen Thurston (pour Marilyn Monroe),
Tim Wallace (pour Robert Mitchum )
  Genre: Western
Durée: 91 min
Technicolor, en couleur

Distribution (créditée)
Robert Mitchum: Matt Calder
Marilyn Monroe: Kay Weston
Rory Calhoun: Harry Weston
Tommy Rettig: Mark Calder
Murvyn Vye: Dave Colby
Douglas Spencer: Sam Benson

Synopsis

Après une absence de plusieurs années, Matthew Calder arrive dans un camp de chercheurs d'or pour retrouver son fils, Mark, qui y erre depuis la mort de sa mère. Là, le garçon de 9 ans vit sous l'aile d'une chanteuse de bar, Kay Weston. Le père promet à son fils une vie de chasse et de pêche, loin de la fièvre de l'or. Tous deux quittent le village et partent s'installer dans la vallée.
Kay et son fiancé, Harry Weston, un joueur de cartes, rêvent eux aussi d'une vie meilleure. Celui-ci voit sa chance surgir lorsqu'il gagne une propriété minière au poker. C'est l'occasion pour lui d'enfin devenir riche. Le couple part alors à Council City pour y enregistrer le bien. Ils construisent pour cela un radeau de fortune qui leur permettra de descendre la rivière jusqu'à la ville.
Les deux amants se retrouvent pris dans des rapides et perdent le contrôle de leur embarcation. Heureusement, le cours d'eau passe juste à côté de la ferme isolée où Matt et son fils se sont installés. Ceux-ci parviennent à sauver le couple de la noyade. Matt apprend à Harry qu'il ne peut pas atteindre la ville en passant par l'eau, car les rapides et cascades sont trop dangereux. Harry assomme alors son sauveur, lui vole son fusil et son cheval, et continue son chemin par les terres. Kay décide de ne pas l'accompagner mais de l'attendre à la ferme pour s'occuper de Matt qu'il a blessé.
Les trois protagonistes se retrouvent seuls dans la vallée. Sans arme et sans cheval, ils sont sous la menace des indiens qui rôdent dans la région. Ceux-ci ne tardent pas à les attaquer. Ils n'ont qu'une solution: fuir par la rivière en reprenant le radeau. Tandis qu'ils s'éloignent, les indiens brûlent la ferme. Matt décide de se rendre à Council City pour y retrouver son agresseur.
Alors qu'ils sont arrêtés sur la rive pour passer la nuit, Kay tente de convaincre Matt que Harry n'est pas un mauvais homme. Elle révèle que Matt a passé des années en prison pour avoir tué un homme dans le dos. Mark surprend la conversation et apprend ainsi pourquoi son père est resté absent si longtemps. L'homme explique alors à son fils qu'il a été contraint de commettre cet acte pour sauver la vie d'un ami.
Lors d'un nouvel accostage, les trois voyageurs rencontrent Dave Colby et Sam Benson. C'est à l'un d'eux que Harry a pris la propriété aurifère. Ils sont dès lors eux aussi à sa poursuite. Alors qu'ils tentent de kidnapper Kay, Matt les désarme et les oblige à fuir. Il garde un de leurs fusils afin de pouvoir se protéger le reste du trajet. Il en trouve l'utilité rapidement puisque, alors qu'ils naviguent tous les trois sur la rivière, des indiens les attaquent à nouveau depuis les rives.
Après avoir vaincu les nombreux obstacles, ils arrivent à Council City. Là, Matt accepte de laisser à Kay le temps de parler à Harry avant que les deux hommes ne se confrontent. Elle tente de calmer son fiancé mais celui-ci ne l'écoute pas et dégaine dès qu'il aperçoit Matt. Alors qu'il est sur le point de le tuer, c'est Mark qui abat le gredin d'une balle dans le dos. Le garçon sauve la vie de son père de la même manière que son père a été envoyé en prison.

How to marry a millionaire
 Comment épouser un millionnaire
 

Les Dates de sorties dans le monde
 
USA (Première Los Angeles): 4 novembre 1953
USA (sortie nationale): 5 novembre 1953
USA (New York): 10 novembre 1953
Suède: 22 février 1954
Japon: 17 mars 1954
Mexique: 26 mars 1954
Allemagne: 2 avril 1954    
Argentine: 22 avril 1954
France:    30 avril 1954
Portugal: 17 mai 1954
Finlande: 21 mai 1954
Autriche: septembre 1954
Espagne: 27 septembre 1954
Danemark: 15 août 1955
Turquie: décembre 1955

Le Titre du film dans le monde
USA: How to Marry a Millionaire
France: Comment épouser un millionnaire
Belgique (flammand): Hoe men een millionnair huwt
Allemagne: Wie angelt man sich einen Millionär
Italie: Come sposare un milionario
Espagne: Cómo casarse con un millonario
Portugal: Como Se Conquista Um Milionário
Argentine: Cómo pescar a un millonario
Mexique: Cómo pescar un millonario
Brésil: Como Agarrar um Milionário
Norvège: Gift deg med en millionær
Hongrie: Hogyan fogjunk milliomost?
Suède: Hur man får en miljonär
Pologne: Jak poslubic milionera
Yougoslavie: Kako se udati za milionera
Finlande: Kuinka miljonääri naidaan
Turquie: Milyoner avcilari
Grèce: Pos na pantrefthite enan ekatymmyriouho
Danemark: Tre piger søger en millionær

Fiche technique
Réalisateur: Jean Negulesco
Scénaristes: Nunnally Johnson
Basé sur la pièce de Zoe Akins, Dale Eunson et Katherine Albert
Assistants réalisateur: F.E. 'Johnny' Johnston et Paul Helmick
Producteur: Nunnally Johnson
Production: 20th Century Fox
Musique originale: Cyril J. Mockridge
Directeur musical: Alfred Newman
Image: Joseph MacDonald
Montage: Louis R. Loeffler
Direction artistique: Leland Fuller, Lyle R. Wheeler
Décorateur plateau: Stuart A. Reiss, Walter M. Scott   
Costumes: Travilla - département Charles Le Maire
Costumière: Ann Landers pour Melle Monroe
Maquillage: Ben Nye; Allan Snyder pour Melle Monroe
Coiffures: Kay Reed et Marie Brasselle
Effets spéciaux: Ray Kellogg
  Genre: Comédie
Durée: 95 min
Technicolor, en couleur

Distribution (créditée)
Betty Grable: Loco Dempsey (Toctoc en VF)
Marilyn Monroe: Pola Debevoise
Lauren Bacall: Schatze Page (Charlotte en VF)
David Wayne: Freddie Denmark
Rory Calhoun: Eben
Cameron Mitchell: Tom Brookman
Alexander D'Arcy: J. Stewart Merrill)
Fred Clark: Waldo Brewster
William Powell: J.D. Hanley   

Synopsis

Schatze Page (Charlotte en VF), une jolie jeune femme, loue un bel appartement à New York, qu'elle partage avec deux amies, Pola Debevoise et Loco Dempsey (Toctoc en VF). Monsieur Denmark, le propriétaire de l'appartement, a des problèmes avec le fisc et il s'est donc volatilisé dans la nature. Ce logement est un instrument dans leur stratégie dont l'objectif est de trouver un mari très riche, un millionnaire. Les trois jolies jeunes femmes, mannequins, n'ont pas d'argent et doivent alors vendre le mobilier de leur appartement.
Le premier homme qu'elles rencontrent, Tom Brookman, est pompiste; ce qui n'entre pas du tout dans leurs critères (en réalité, il est un homme d'affaires richissime mais elles ne le sauront que bien plus tard). Il sera à plusieurs reprises remballé au téléphone par Schatze.
Trois mois plus tard, grâce à Loco, elles sont invitées à une soirée prometteuse fréquentée par des millionnaires: Schatze rencontre un texan riche et veuf, J.D. Hanley ; Pola un beau borgne à l'apparence d'aventurier fortuné, J. Stewart Merrill ; et Loco un homme d'affaires qui se présente lui-même comme étant " l'homme le plus marié des USA ", Waldo Brewster.
Tom Brookman, qui a des vues sur Schatze, demande à ce que la maison de mode où travaillent les trois amies organise pour lui un défilé. Ce qui ne l'aide pas à la conquérir.
Loco part incognito en week-end dans le Maine avec son riche et marié Waldo ; elle y rencontrera Eben qu'elle croira un moment être un aisé propriétaire terrien. J.D. révèle son béguin à Schatze mais y renonce en raison de leur trop grande différence d'âge. Pola, alors qu'elle devait rejoindre son aventurier, rencontre dans l'avion Freddie Denmark qui lui révèle combien elle est belle avec ses lunettes. Une liaison débute tout de même entre Schatze et son Tom qu'elle croit toujours pompiste.
Finalement, un mariage est organisé entre Schatze et J.D. qui a changé d'avis. On apprend à cette occasion que Pola s'est mariée avec Freddie et Loca avec Eben. Schatze change aussi d'avis et épouse Tom malgré tout et surtout malgré sa modestie financière.
Une dernière scène dans un fast-food se termine par terre pour les trois amies: Tom révèle à tout le monde qu'il est très riche en sortant des liasses de billets. Il offre des hamburgers avec un billet de 1000 dollars: "Keep the change!" dit-il (Gardez la monnaie).

Gentlemen Prefer Blondes
Les hommes préfèrent les blondes

Les Dates de sorties dans le monde
USA Première Atlantic: 1er juillet 1953
USA sortie nationale: août 1953
Japon: 26 août 1953
Suède: 1er octobre 1953
Finlande: 12 février 1954
Autriche: mars 1954
Allemagne: 7 avril 1954
France: 30 juillet 1954
Danemark: 13 octobre 1954
Portugal: 27 décembre 1954
Espagne: 3 mai 1955
Turquie: mars 1956

Le Titre du film dans le monde
USA: Gentlemen Prefer Blondes
France: Les hommes préfèrent les blondes
Espagne/Mexique: Los caballeros las prefieren rubias
Espagne catalan: Els cavallers prefereixen les rosses
Italie: Gli uomini preferiscono le bionde
Allemagne: Blondinen bevorzugt
Suède: Herrar föredrar blondiner
Finlande: Herrat pitävät vaaleaverisistä
Roumanie: Domnii prefera blondele
Danemark: Gentlemen foretrækker blondiner
Israel: Gvarim Madifim Blondiniot
Norvège: Herrer liker blonde piker
Belgique flammand: Mannen verkiezen blondes
Pologne: Mezczyzni wola blondynki
Yougoslavie/Croatie: Muskarci vise vole plavuse
Grèce: Oi andres protimoun tis xanthies
Brèsil: Os Homens Preferem as Loiras
Portugal: Os homens Preferem as Loiras
Turquie: Sarisin bomba - Erkekler sarisinlari sever
Hongrie: Szőkék előnyben

Fiche technique
Réalisateur: Howard Hawks
Scénaristes: Charles Lederer
Basé sur un roman de Anita Loos
et de la comédie musicale de Joseph Fields
Assistants réalisateur: Paul Helmick, Don Torpin
Producteur: Sol C. Siegel
Production: 20th Century Fox
Musique originale: Leigh Harline, Lionel Newman,
Hal Schaefer, Herbert W. Spencer
Image: Harry J. Wild
Montage: Hugh S. Fowler
Direction artistique: Lyle R. Wheeler, Joseph C. Wright
Décorateur plateau: Claude E. Carpenter
Costumes: Travilla au département de Charles Le Maire
Maquillage: Ben Nye
Allan Snyder pour Melle Monroe
Chorégraphe: Jack Cole
Son: Roger Heman, E. Clayton Ward
Effets spéciaux: Ray Kellogg
  Genre: Comédie Musicale
Durée: 91 min
Technicolor, en couleur

Distribution (créditée)
Jane Russell: Dorothy Shaw
Marilyn Monroe: Lorelei Lee
Charles Coburn: Sir Francis 'Piggy' Beekman
Elliott Reid: Ernie Malone
Tommy Noonan: Gus Esmond Jr.
George Winslow: Henry Spofford III
Marcel Dalio: Magistrat
Taylor Holmes: Mr. Esmond Sr.
Norma Varden: Lady Beekman
Howard Wendell: Watson
Steven Geray: Manager de l'hôtel     

Synopsis

Deux danseuses de revues embarquent sur un paquebot. La blonde naïve Lorelei Lee n'est intéressée que par les hommes riches et le mot « diamant », tandis que la brune Dorothy Shaw, à la repartie bien aiguisée, tombe toujours amoureuse d'hommes honnêtes mais peu fortunés, et ce au grand désespoir de son amie. Mais malgré tout ce qui les oppose, ces deux jeunes femmes sont les meilleures amies du monde. Le voyage sur le paquebot,  organisé par Lorelei aux frais de son richissime futur époux, Gus Esmond, se rend en France. Sur le bateau se trouvent le richissime Piggie, les athlètes américains de l'équipe olympique, et Malone, un détective privé engagé par le père de Gus.

Niagara

Les Dates de sorties dans le monde
USA Première New York: 21 janvier 1953
USA sortie nationale: février 1953
Suède: 20 mars 1953
France: 11 août 1953
Allemagne: 9 octobre 1953
Danemark: 16 novembre 1953
Finlande: 20 novembre 1953
Autriche: janvier 1954 

Le Titre du film dans le monde
Titre international: Niagara
Espagne: Niágara
Grèce: Niagaras
Brésil: Torrente de Paixão
Venezuela: Torrente pasional

Fiche technique
Réalisateur: Henry Hathaway
Scénaristes: Charles Brackett,
Walter Reisch et Richard L. Breen
 Assistant réalisateur: Gerd Oswald
Producteur: Charles Brackett
Production: 20th Century Fox
Musique originale: Sol Kaplan
 Orchestrateur: Edward B. Powell
Directeur musical: Lionel Newman
Image: Joseph MacDonald
Montage: Barbara McLean
Direction artistique: Maurice Ransford et Lyle R. Wheeler
Décorateur plateau: Stuart A. Reiss
Costumes: Dorothy Jeakins
du département de Charles Le Maire
Maquillage: Ben Nye
Allan Snyder pour Melle Monroe
Son: W.D. Flick et Roger Heman Sr.
Effets spéciaux: Ray Kellogg
Cascadeur: Polly Burson
Genre: thriller, film moir
Durée: 92 min
Technicolor, en couleur

Distribution (créditée)
Marilyn Monroe: Rose Loomis
Joseph Cotten: George Loomis
Jean Peters: Polly Cutler
Max Showalter: Ray Cutler
Denis O'Dea: Inspector Starkey
Richard Allan: Patrick
Don Wilson: Mr. J.C. Kettering
Lurene Tuttle: Mrs. Kettering
Russell Collins: Mr. Qua
Will Wright: Boatman

Synopsis

Ray et Polly Cutler arrivent aux chutes du Niagara pour une semaine de vacances mais le bungalow où ils avaient passer leur séjour de noces est encore occupé par un couple, George et Rose Loomis. Lors d’une promenade sur le site, Polly aperçoit Rose Loomis dans les bras de son amant.
Un soir de fête à la résidence, George, furieux, sort de son bungalow pour casser le disque que Rose avait donné au DJ. Il se blesse légèrement à la main et Polly le soigne. Pendant ce temps, Rose en profite pour téléphoner à son amant et lui demande d'agir au plus vite.
Au matin suivant, Rose annonce la disparition de George au couple Cutler. Tous les trois se rendent à la morgue, car le corps d’un homme a été retrouvé. Rose est prise d’un malaise quand elle aperçoit le corps qui n'est pas celui de son mari, mais celui de son amant! Elle est hospitalisée.
Polly surprend George qui est revenu à la résidence, pour tuer sa femme adultère. L’inspecteur Starkey qui est chargé de l’affaire informe Polly de la fuite de Rose. Cette dernière a tenté de fuir par la gare, mais prise de panique et suivie par son mari vengeur, elle monte dans le clocher qui fait conner le carillon où George l'étrangle. Le mari devenu tueur est en fuite. Il prend le petit bateau de Polly, qui se trouve à bord et dévale le fleuve. Polly parvient à être secourue mais George reste dans le bateau, qui disparaît dans le tumulte des chutes.

MONKEY BUSINESS
Chérie, je me sens rajeunir

Dates de sorties dans le monde
USA: 5 septembre 1952 (New York)
Suède: 7 novembre 1952
Philippines: 9 décembre 1952
France: 24 décembre 1952
Hong Kong: 15 janvier 1953
Finlande: 30 janvier 1953
Italie: 28 février 1953
Allemagne: 17 avril 1953
Espagne: 27 avril 1953
Autriche: 15 mai 1953
Danemark: 27 mai 1953
Chilie: 13 août 1955

 Le titre du film à travers le monde
USA/ Angleterre: Monkey Business
USA (titre script): Darling I Am Growing Younger
France: Chérie, je me sens rajeunir
Allemagne: Liebling, ich werde jünger
Italie: Il magnifico scherzo
Mexique: Me siento rejuvenecer
Portugal: A Culpa Foi do Macaco
Suède titre 1: Åh, en sån fräckis
Suède titre 2: Föryngringsprofessorn
Danemark: Foryngelseskuren
Venezuela: Joven otra vez
Pologne: Malpia kuracja
Brésil: O Inventor da Mocidade
Grèce: O varnavas, i Edwina, i maimou kai to bogomolec
Finlande: Rakas, minä nuorrun
Chilie: Vitaminas para el amor

Fiche technique
Réalisateur: Howard Hawks
Scénaristes: Ben Hecht, Charles Lederer
et I.A.L. Diamond, Howard Hawks
d'après une histoire de Harry Segall
Production: Sol C. Siegel pour 20th Century Fox
Directeur de production:
Assistant réalisateur: Paul Helmick, Don Torpin 
Caméra opérateur: Paul Lockwood
Photographe plateau: Ray Nolan
Superviseurs Script: Rose Steinberg 
Direction artistique: George Patrick et Lyle R. Wheeler
Décors plateau: Thomas Little et Walter M. Scott
Image: Milton R. Krasner
Montage: William B. Murphy
Musique: Leigh Harline
Costumes: William Jack Travilla
Maquillage: Ben Nye, Bill Riddle,
Maquillage Marilyn Monroe: Allan Snyder
Coiffures: Esperanza Corona, Louise Miehle
Coiffure Marilyn Monroe: Helen Turpin
Tournage: début 1952
Genre: Comédie
Pays: États-Unis
Format: Noir et blanc
Durée:  97 minutes

Distribution (créditée)
Cary Grant: Dr. Barnaby Fulton
Ginger Rogers: Mrs. Edwina Fulton
Charles Coburn: Mr. Oliver Oxley
Marilyn Monroe: Miss Lois Laurel
Hugh Marlowe: Hank Entwhistle
Henri Letondal: Dr. Jerome Kitzel
Robert Cornthwaite: Dr. Zoldeck
Larry Keating: G.J. Culverly
Douglas Spencer: Dr. Brunner
Esther Dale: Mrs. Rhinelander
George Winslow: Little Indian

Synopsis

Grand savant distrait, le professeur Barnaby Fulton est très préoccupé par l'invention d'une formule pour une eau de jouvence. Sa femme Edwina accepte avec tendresse ses éternels oublis et sa distraction. Dans le laboratoire de Barnaby, le singe qui lui sert de cobaye renverse un cocktail de son invention dans la fontaine à eau. Or, le professeur avale un verre d'eau après avoir goûté sa formule. Miracle : il rajeunit ! La soudaine jeunesse de Barnaby cause quelques problèmes dans son couple, dans son travail... 

ALL ABOUT EVE
Eve

Le titre du film à travers le monde
Aux USA: All About Eve
Autre titre américain: Best Performance
En France: Eve
En Espagne: Eva al desnudo
En Espagne (catalan): Tot sobre Eva
En Italie: Eva contro Eva
En Belgique (flammand) / Grèce / Portugal: Eva
En Allemagne (ouest): Alles über Eva
En Suède: Allt om Eva
Au Danemark: Alt om Eva
En Argentine: La Malvada
Au Brésil: A Malvada
En Finlande: Kaikki Eevasta
En Hébreu (Israel): Ha Kol Odot Hava
En Grèce: Ola gia tin Eva
En Turquie: Perde açiliyor
En Pologne: Wszystko o Ewie
En Russie: бЯ╦ Н еБЕ

Fiche technique
Réalisateur: Joseph L. Mankiewicz
Scénariste : Joseph L. Mankiewicz (d'après une histoire de Mary Orr, The Wisdom of Eve, parue dans le magazine Cosmopolitan de mai 1946, non mentionné au générique)
Production : Darryl F. Zanuck pour 20th Century Fox
Manager production : Robert R. Snody
Assistant réalisateur : Gaston Glass
Superviseur Script : Weslie Jones
Direction artistique : George W. Davis et Lyle R. Wheeler 
Décors : Thomas Little et Walter M. Scott
Costumes : Charles LeMaire, Sam Benson et Edith Head (Bette Davis)
Image : Milton Krasner
Montage : Barbara McLean
Musique : Alfred Newman, Edward B. Powell et Franz Liszt
Son : W.D. Flick, Roger Heman et Thomas T. Moulton
Maquillage : Ben Nye et Franz Prehoda
Coiffures :  Kay Reed et Gladys Witten
Effets spéciaux photographie : Fred Sersen
Photographie : Ray Nolan
Pays :  États-Unis
Tournage : du 10 avril au 7 juin 1950
Format : Noir et blanc - Mono (Western Electric Recording)
Durée : 138 minutes
Budget : 1,4 millions de dollars
Recettes Box-office : 2,9 millions de dollars aux Etats-Unis

Distribution
Bette Davis : Margo Channing
Anne Baxter : Eve Harrington
George Sanders : Addison DeWitt
Celeste Holm : Karen Richards
Gary Merrill : Bill Sampson
Hugh Marlowe : Lloyd Richards
Gregory Ratoff : Max Fabian
Barbara Bates : Phoebe
Marilyn Monroe : Miss Caswell
Thelma Ritter : Birdie Coonan
Walter Hampden : Maître de cérémonie
Randy Stuart : fille
Craig Hill : Leading man
Leland Harris : Doorman
Barbara White : chercheuse d'autographe
William Pullen : Clerk
Claude Stroud : pianiste à la fête de Margo
Eugene Borden : le français à la fête de Margo   
Helen Mowery : reporter
Steven Geray : Steve Geray, chef des serveurs
---> reste de la distribution non créditée, par ordre alphabétique:
Ralph Brooks : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Jack Chefe : invité à la remise de prix Sarah Siddons
James Conaty : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Franklyn Farnum : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Bess Flowers : Well-wisher
Harold Miller : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Stanley Orr :  Bit part
Marion Pierce : apparition
'Snub' Pollard : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Larry Steers : invité à la remise de prix Sarah Siddons
Robert Whitney : acteur de Hearts of Oak

Synopsis

Le prix Sarah Siddons, attribuée à la meilleure actrice de théâtre de l'année, est remis à Eve Harrington; toute l'assemblée applaudit sauf un petit groupe de personnes. La voix off, commenté par Addison DeWitt, un chroniqueur acerbe du monde du théâtre, nous annonce que tout nous sera révélé sur Eve. D'ailleurs Karen Richards, qui se trouve dans l'assistance de la cérémonie, se souvient au même moment de la manière dont Eve est entrée dans leurs vies. Le film est un long flashback qui nous apprend alors tout sur Ève: la grande actrice de théâtre, Margo Channing, reçoit dans sa loge une admiratrice, Eve, qui vient la voir à chacune de ses représentations. Le fiancé de Margo, Bill Sampson, metteur en scène de la pièce, part travailler à Hollywood pour plusieurs semaines. Apitoyée par le destin tragique d'Eve, Margo l'engage comme secrétaire particulière. Au fil du temps, Eve va devenir de plus en plus proche de Margo, jouant le rôle de sœur, de mère, d'amie. Au retour de Bill, éclate la première dispute avec Margo car celui-ci l'a négligée en s'étant d'abord occupé d'Eve. Une pièce est en préparation et Margo est pressentie pour le rôle principal bien que le rôle est écrit pour une femme d'une vingtaine d'années alors que Margo en a quarante. Eve, envieuse d'un succès semblable à celui de Margo, réussit à remplacer sa doublure. Puis elle participe à une audition et se fait remarquer. Comme Margo devient de plus en plus jalouse et insupportable, sa meilleure amie Karen Richards, le femme de Lloyd, auteur des pièces de théâtre jouées par Margo, décide de lui jouer un tour. Au retour d'un week-end, Margo rate son train et ne peut donc se rendre au théâtre. Eve la remplace et la presse, présente ce soir-là, va ne faire que des éloges envers Eve qui remporte ainsi un triomphe. En particulier le redouté critique Addison DeWitt, qui interview d'Eve ,critiquant ces actrices plus âgées qui se cantonnent dans des rôles de jeunes premières. Des liens se créent entre Eve et DeWitt pendant que d'autres se séparent tels que Margo et Eve. Margo et Bill annoncent qu'ils vont se marier. Une sorte de chantage permet à Eve d'obtenir le rôle principal dans la nouvelle pièce de Lloyd, qu'Eve va séduire et elle informe à DeWitt qu'ils vont se marier. DeWitt, soucieux de conserver l'influence qu'il a sur la carrière d'Eve, lui fait renoncer à ses projets. Quelques heures avant la grande première, il lui fait comprendre qu'elle lui appartient, et exerce un chantage en ayant découvert des informations sur son passé. Eve gagne le prix Sarah Siddons et le soir même, elle découvre chez elle une jeune actrice et admiratrice, qui va s'occuper des affaires d'Ève...

Don't Bother to Knock
Troublez-moi ce soir

Les Dates de sorties dans le monde
USA: 18 juillet 1952
Suède: 22 août 1952
Royaume-Uni: 8 décembre 1952
Finlande: 19 décembre 1952
Australie: 26 février1953
Allemagne Ouest: 6 mars 1953
Autriche: avril 1953
Danemark: 18 janvier 1954
Japon: 1954

Le Titre du film dans le monde
USA: Don't bother to knock
France: Troublez-moi ce soir
Espagne: Niebla en el alma
Italie: La Tua bocca brucia
Allemagne / Autriche: Versuchung auf 809
Grèce: To 6o kleidi tis garsonieras
Grèce (autre titre): Flogismena heili
Brésil: Almas Desesperadas
Danemark: Brændende læber
Finlande: Draama hotellissa
Suède: Drama på hotell

Fiche technique
Réalisateur: Roy Ward Baker
Scénaristes: Daniel Taradash (adaptation)
d'après une histoire de Charlotte Armstrong
Producteur: Julian Blaustein
Production: 20th Century Fox
Directeur musical: Lionel Newman
Orchestrateurs: Earle H Hagen et Bernard Mayers
Image: Lucien Ballard
Montage: George A. Gittens
Direction artistique: Richard Irvine et Lyle Wheeler
Décorateur plateau: Paul S. Fox et Thomas Little
Costumes: Travilla
et Charles Le Maire
Maquillage: Ben Nye
Son: Bernard Freericks et Harry M Leonard
Effets spéciaux: Ray Kellogg
Genre: thriller dramatique
Durée: 76 min
Noir et Blanc

Distribution (créditée)
Richard Widmark: Jed Towers
Marilyn Monroe: Nell Forbes
Anne Bancroft: Lyn Lesley
Donna Corcoran: Bunny Jones
Jeanne Cagney: Rochelle
Lurene Tuttle: Ruth Jones
Elisha Cook Jr.: Eddie Forbes
Jim Backus: Peter Jones
Verna Felton: Mrs. Emma Ballew
Willis Bouchey: Joe the Bartender
Don Beddoe: Mr. Ballew

Synopsis

Dans un hôtel à New York, une femme, Lyn, semble attendre un homme. Lyn est en fait la chanteuse du bar de cet hôtel et entonne une chanson romantique pour la clientèle. Dans sa chambre du même hôtel, Jed relit une lettre de rupture. Lyn et Jed étaient ensemble. Au même moment, une jeune femme, Nell, arrive à l'hôtel car son oncle Eddie, qui y est liftier, lui a trouvé un job de baby-sitting pour la soirée. Elle va prendre soin de la petite Bunny pendant que ses parents sortent. Jed descend écouter Lyn. Ils discutent et Lyn lui reproche notamment son caractère froid et cynique: elle confirme leur séparation. Pendant ce temps, Nell fouille dans les affaires de la maman de la petite - qu'elle vient de coucher - et essaye des bijoux. Retourné dans sa chambre, Jed aperçoit par la fenêtre Nell. Ils entrent en contact par téléphone. Eddie vient voir Nell et la surprend portant un déshabillé et les bijoux de la maman absente. Il l'oblige à tout remettre en place. Puis Jed, avec sa bouteille de Bourbon, vient frapper à la porte de Nell. Avant qu'elle n'ouvre, on aperçoit des cicatrices sur ses poignets. Ils font connaissance, on apprend que Nell a perdu pendant la guerre son fiancé, pilote, puis ils s'embrassent après que Jed ait mentionné qu'il est aussi pilote d'avion. Mais ils sont surpris par la petite fille qui ne dormait pas. Cette apparition éveille quelques soupçons chez Jed qui croyait Nell seule et, ensuite, une tragédie est même évitée: Nell voulait pousser par la fenêtre la petite. Pendant ce temps, les parents, insouciants, sont toujours à leur soirée. Découvrant des cicatrices aux poignets de Nell, Jed n'a plus aucun doute: il préfère partir pour rejoindre Lyn. Mais Eddie arrive et déclare à sa nièce "Je pensais que tu allais mieux". La situation s'envenime et Nell assome son oncle. Ayant entendu du bruit, des clients de l'hôtel frappe à la porte, mais Nell les rassure. Elle le peut: l'enfant, pour qu'elle ne crie pas, est attachée sur son lit. Jed part à son rendez-vous. Quelques minutes plus tard arrive la maman qui découvre sa fille séquestrée. Jed revient juste à temps pour séparer la mère et Nell qui se battent. Nell profite d'un moment d'inattention pour s'échapper. À la réception de l'hôtel, elle trouve des lames de rasoir. On peut craindre alors le pire mais Jed, de nouveau et en présence de Lyn, sauve la situation. Il n'est pas la brute que Lyn s'imaginait et ils partent boire un verre ensemble alors que la police emmène Nell vers un hôpital qui pourra la traiter.

Clash by Night
Le Démon s'éveille la nuit

Les Dates de sorties dans le monde
USA: 18 juin 1952 
Suède: 4 août 1952 
Allemagne: 31 octobre 1952 
Finlande: 7 novembre 1952 
Autriche: mai 1954 
Danemark:  2 août 1954 
France: 15 juin 2005 (resorti)

Le Titre du film dans le monde
USA: Clash by night
France: Le Démon s'éveille la nuit
Allemagne/Autriche: Vor dem neuen Tag
Italie: La Confessione della signora Doyle
Espagne: Encuentros en la noche
Grèce: Den axize na m' agapiseis
Grèce (autre titre): Sygrousis eraston
Venezuela: Desengaño
Portugal: Desengano
Danemark: Opgør i natten
Finlande: Purkaus yössä
Brésil: Só a Mulher Peca
Suède: Urladdning

Fiche technique
Réalisateur: Fritz Lang
Adaptation scénario: Alfred Hayes
d'après une pièce de Clifford Odets
Producteurs: Harriet Parsons, Norman Krasna
et Jerry Wald
Production: RKO Radio Pictures (1952)
et Warner Home Video (DVD 2005)
Musique originale: Roy Webb
Directeur musical: C. Bakaleinikoff
Image: Nicholas Musuraca
Montage: George Amy
Direction artistique: Carroll Clark
et Albert S. D'Agostino
Décorateurs plateau: Jack Mills
et Darrell Silvera
Costumes: Michael Woulfe
Maquillage: Mel Berns
Coiffeur: Larry Germain
Son: Clem Portman et Jean L. Speak
Effets spéciaux: Harold E. Wellman
Genre: Film Noir
Durée: 105 min
Noir et Blanc

Distribution (créditée)
Barbara Stanwyck: Mae Doyle D'Amato
Paul Douglas: Jerry D'Amato
Robert Ryan: Earl Pfeiffer
Marilyn Monroe: Peggy
J. Carrol Naish: Oncle Vince
Keith Andes: Joe Doyle
Silvio Minciotti: Papa D'Amato
Tony Martin: chanteur de 'I Hear a Rhapsody'

Synopsis

Alors que ses rêves de réussite se sont envolés, Mae Doyle revient chez elle, un petit village de pêcheur, après dix ans d'absence pour retrouver son frère épris d'une employée d'une conserverie de poisson, Peggy. Ce frère craint que Peggy, qui aime les émotions fortes, ne devienne à son tour comme Mae, dure et fatiguée. Mae, après une aventure avec un ami de son frère, s’éprend du patron pêcheur Jerry D’Amato et l'épouse en pensant qu'il s'agit de son véritable amour. Quelques mois et un enfant plus tard, Mae s’ennuie et tombe amoureuse de Earl Pfeiffer, un projectionniste charmeur et tourmenté au cynisme avéré. Leur passion commune va mutuellement les entraîner dans un cercle moral fait d’attirance et de répulsion, de domination et de souffrance...

We're not married !
Cinq mariages à l'essai

Les Dates de sorties dans le monde
USA: 11 juillet 1952
France: 17 décembre 1952
Suède: 1 janvier 1953
Finlande: 9 janvier 1953
Italie: 21 janvier 1953
Hong Kong: 5 mars 1953
Autriche: 6 mars 1953
Allemagne: 18 décembre 1953
Danemark: 7 avril 1954

Le Titre du film dans le monde
USA: We're not married
France: Cinq mariages à l'essai
Allemagne/Autriche: Wir sind gar nicht verheiratet
Finlande: Laittomasti naimisissa
Italie: Matrimoni a sorpresa
Portugal: Não Estamos Casados
Espagne: No estamos casados
Suède: Vi är inte gifta!
Danemark: Vi er ikke gift

Fiche technique
Réalisateur: Edmund Goulding
Scénaristes: Nunnally Johnson (script)
et Dwight Taylor (adaptation)
d'après une histoire de Gina Kaus et Jay Dratler
Assistant réalisateur: Paul Helmick
Producteur: Nunnally Johnson
Production: 20th Century Fox
Musique originale: Cyril J. Mockridge
Orchestrateur: Bernard Mayers
Directeur musical: Lionel Newman
Image: Leo Tover
Montage: Louis R. Loeffler
Direction artistique: Leland Fuller et Lyle R. Wheeler
Décorateur plateau: Thomas Little
et Claude E. Carpenter
Costumes: Eloise Jensson
du département de Charles Le Maire
Maquillage: Ben Nye
Coiffeur: Helen Turpin
Son: W.D. Flick et Roger Heman Sr.
Effets spéciaux: Ray Kellogg
Genre: comédie romantique
Durée: 86 min
Noir et Blanc

Distribution (créditée)
Ginger Rogers: Ramona Gladwyn
Fred Allen: Steve Gladwyn
Victor Moore: Melvin Bush (juge de paix)
Marilyn Monroe: Annabel Jones Norris
David Wayne: Jeff Norris
Eve Arden: Katie Woodruff
Paul Douglas: Hector Woodruff
Eddie Bracken: Willie Fisher
Mitzi Gaynor: Patricia Reynolds Fisher alias Patsy
Louis Calhern: Freddie Melrose
Zsa Zsa Gabor: Eve Melrose
James Gleason: Duffy
Paul Stewart: l'avocat Stone
Jane Darwell: Mrs. Bush

Synopsis

Cinq couples mariés apprennent que leur union n'est pas légale car le juge Melvin Bush les ayant unis n'était pas encore en fonction.
- Le premier couple: Ramona et Steve Gladwyn animent ensemble une émission radiophonique populaire où ils forment l'image du couple américain parfait, alors qu'ils ne s'entendent plus au quotidien. Lorsqu'ils reçoivent la lettre qui annonce que leur mariage n'est pas valable, ils s'en réjouissent mais la chaîne de radio ne veut plus qu'ils continuent à animer une émission familiale s'ils ne sont plus mari et femme...
- Le deuxième couple: Annabel Norris remporte gagne le titre de Miss Mississippi des femmes mariées, ce qui ne ravie pas son mari Jeff qui doit alors s'adonner aux obligations ménagères et s'occuper de leur bébé. Il reçoit la lettre, ce qui signifie qu'elle doit être déchue de son titre car non légalement mariée, et qu'elle va devoir réintégrer le foyer...
- Le troisième couple: Katie et Hector Woodruff ont atteint la zone d'indifférence sympathique et de discussions convenues. Hector reçoit la lettre et se surprend, puisqu'il est à nouveau libre, de rêver à de nouvelles et nombreuses conquêtes...
- Le quatrième couple: Freddie Melrose, un riche hommes d'affaires, se fait piéger par sa femme Eve bien qu'il ne soit coupable d'aucun adultère. Elle réclame le divorce et au moins la moitié de sa fortune. Freddie reçoit la lettre qui l'informe qu'officiellement il n'a pas convolé...
- Le cinquième couple est séparé pour cause d'engagement militaire. Sur le quai de la gare, Willie Fischer apprend que Patsy est enceinte et plus tard dans le train, par une lettre, qu'ils ne sont pas mariés: il ne veut pas que son enfant naisse sans père...