18 mars 2018

Movieland, 1952, July



pays magazine: USA
paru en juillet 1952
article: "I Dress for Men says Marilyn Monroe"

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 Editor's note: the girl with built in wolf whistle is obviously qualified to talk on this subject. We hear that lunch time - when Marilyn Monroe is around - is like "MALE call" - Her table is the busiest one in the Twentieth Century-Fox commissary, the Cafe de la Paix. Women know you can't resist a magnet, too. During the making of "We're Not Married" Marilyn was lined up with a bevy of other bathing beauties. One of the girls had won 15 beauty contests, and a studio man asked her, "How would you feel about competing with Marilyn Monroe?" Said the girl, "I'd quit!"

   I wonder why most women dress for women ? I think that's a mistake; for myself it would be, anyway. I happen to like men, so I usually like the same things they like. Therefore it's a matter of simple logic that, of course, I dress for men !
    Also, I am aware, that I am a woman, and I enjoy being a woman. I don't think I could dress like the illustrations in the high - fashion magazines. For that you require what is thought as a Vogueish figure, and is, I believe, a boyish type figure and I don't have a boyish figure.
    To begin with, I believe your body should make your clothes look good - instead of using clothes to make the body conform to what is considered fashionable at the moment, distorted or not. That's why I don't care for  " unorganic" clothes- clothes that have no relation to the body. Clothes, it seems to me, should have a relationship to the body, not be something distinct from it.
I don't feel that ruffles mean femininity. You can't put on womanliness; you have to be womanly. Part of being a woman is the desire to please a man, a very important part. That's nature, and you can't get away from it.
    In the 20th Century-Fox picture I am doing with Cary Grant , "Monkey business", I wear only two dresses. They're daytime dresses, somewhat on the tailored side. But they prove you don't have to be obvious to be feminine. Billy Travilla has designed them first, to follow natural body lines, and second, without any attempt to disguise the fact that there is a body underneath.
    I have been criticized for wearing as little lingerie as possible. Yet, I have also been accused of appearing in the Twentieth Century-Fox commissary in lingerie. It happened while I was making "We're Not Married" - in which I wear a one piece black bathing suit. One day I went directly to lunch in that suit, with a robe worn over it. The shooting schedule called for me to wear the bathing suit all day, so I kept it on. The robe must have done a pretty good job of covering me, because the next day a column carried the report that I had lunched in bra and panties !
    The only people who have criticized my clothes so far are women. It all started when a columnist disliked a dress I wore to a cocktail party and said I would have looked better in hopsacking. The studio then released a picture of me as "the girl who looks good even in hopsacking". Later, still carrying the ball, a columnist criticized another cocktail  party dress I wore, saying I should have worn a gunnysack.
    But I wore the very same dress for 10,000 Marines at Camp Pendleton, and they seemed to like it. At least, I heard no complains! This was a strapless beige lace dress that dipped, not too much in front and had a fishtail effect in back. How wrong can you go with simple beige lace ?
    Men like simplicity in clothes, and so do I. There’s nothing so startling about that. Many famous women have followed the basic rules of selecting suitable, timeless clothes that they can wear for years. And in basic colors like black, white, grey and red. Red gets response ! Busy prints or busy lines in a dress get tiring.
    Of course, it’s natural for women to respond to the freshness of fashion edicts; like this is a purple season, or the bouffant silhouette is it. There’s something feminine in that, too. Personally, I get the same satisfaction out of changing my hair. Since before  “The Asphalt Jungle”, when it was longer, I have kept it shorter, but I try to do different things with it.
    So far as clothes are concerned, I’ll pass up the blandishments of writers, and stick to what’s suitable for me. In that I go from one extreme to the other. I like blue-jeans, slacks and suits or “everything” in dressing up. But you can be feminine even in jeans, but even my jeans fit! I buy boys’ jeans, because they are long waisted like me; and boys’ shirts to go with them.
     I have two favorite suits. One is black Christian Dior; but instead of wearing a blouse or gilet, I wear fresh red roses at the plunged neckline. I like to wear flowers; I even have some artificial ones for times when fresh ones aren’t handy.
    The other suit is a brown very fine-checked, with which I wear yellow roses at the neckline. This one is scooped out, so sometimes I substitute a white pique collar. Or I like to wind scarfs around and let one end fly over the shoulder; that leaves half scarf, half flesh in the neckline.
    My love for dressy clothes might have a psychological implication. When I went to school, I had exactly two navy skirts and two white blouses. I washed one and wore the other. But because they looked so much alike, my school mates made fun of me because I had only one outfit.
    But I am afraid I buy such things as cocktail and dinner dresses because they’re beautiful and feminine, rather than because I need many of them, in my present way of life. I have yet to go to my first premiere. Someday I might, but not yet. I don’t care for nightclubs. I go out with a man because I want to see him, not be seen because it’s the thing to do. I don’t go out with anyone unless I like him, and if you like a man, there are many more things to do than go to a nightclub. 
     So in the meantime, I would just as soon stay home with Tolstoi or Thomas Wolfe  - or even go for a walk alone. Three evenings a week my jeans-suit-and-slack wardrobe is much more suitable, anyway. One night I spend in a literature class at U.C.L.A., and two more studying with Lottie Goslar, the European pantomimist.
     To get back to why I dress for men, I think the big difference in the outlook of the sexes on fashion is that a woman will think of a dress for itself, but a man will think of it in relationship to the woman who is wearing it. So do I. 
    That’s why I like to feel that I am right for my clothes, too. I don’t want to be bone thin, and I make it a point to stay the way I want to be. A breakfast of hot milk with two raw eggs means energy without fat. I like rare steaks and green salads and vegetables, too. Rather than wonder, should I eat dessert ? I just go on an ice cream binge once a week (chocolate, please !). And, of course, if you don’t like girdles, you’re going to exercise. Working out with light weight dumbbells, and a slow, relaxed dog trot around the block are very good for toning muscles. You have to be friends with your clothes if you’re going to dress for men – no too tight zippers or unnecessary doodads to make you uncomfortable ! Sometimes their acceptance is just in their response, but the response tells me I am right. Dressing for men is natural for a woman. After all, you can’t get away from basic fundamentals! – who wants to ?


Note de la rédaction: la fille avec un sifflet de loup est évidemment qualifiée pour parler de ce sujet. Nous entendons que l'heure du déjeuner - quand Marilyn Monroe est dans le coin - est comme "un appel aux HOMMES" - Sa table est la plus occupée du restaurant de la Twentieth Century-Fox, le Café de la Paix. Les femmes savent que vous ne pouvez pas résister à un aimant, aussi. Pendant le tournage de "We're Not Married", Marilyn était alignée avec une foule d'autres beautés en maillot de bain. Une des filles avait gagné 15 concours de beauté, et un homme de studio lui a demandé: «Comment te sentirais-tu en compétition avec Marilyn Monroe ?" et la fille de répondre, "Je démissionnerais !"

    Je me demande pourquoi la plupart des femmes s'habillent pour les femmes ? Je pense que c'est une erreur; pour moi, cela le serait, de toute façon. Il m'arrive d'aimer les hommes, alors j'aime habituellement les mêmes choses qu'ils aiment. Par conséquent, c'est une question de logique simple que, bien sûr, je m'habille pour les hommes !
    Aussi, je suis consciente, que je suis une femme, et j'aime être une femme. Je ne pense pas que je pourrais m'habiller comme les illustrations dans les magazines de haute couture. Pour cela, vous avez besoin de ce qui est considéré comme une figure de Vogue, et je crois que c'est une figure de type masculine et je n'ai pas cette ligne masculine.
    Pour commencer, je crois que votre corps devrait faire en sorte que vos vêtements soient beaux - au lieu d'utiliser des vêtements pour que le corps se conforme à ce qui est considéré à la mode en ce moment, déformé ou non. C'est pourquoi je ne me soucie pas des vêtements «inorganiques», qui n'ont aucun rapport avec le corps. Les vêtements, me semble-t-il, devraient avoir une relation avec le corps, ne pas être quelque chose de distinct.
    Je ne pense pas que les volants signifient la féminité. Vous ne pouvez pas mettre de la féminité; tu dois être femme. Une partie d'être une femme est le désir de plaire à un homme, une partie très importante. C'est la nature, et vous ne pouvez pas vous en éloigner.
     Dans le film de la 20th Century-Fox que je fais avec Cary Grant, "Monkey business", je ne porte que deux robes. Ce sont des robes de jour, un peu côté tailleur. Mais elles prouvent que vous n'avez pas besoin d'être évident pour être féminin. Billy Travilla les a conçus en premier, pour suivre les lignes naturelles du corps, et en second lieu, sans aucune tentative de déguiser le fait qu'il y a un corps en dessous.
    On m'a reproché de porter le moins de lingerie possible. Pourtant, on m'a aussi accusé d'être apparue dans le restaurant de la Twentieth Century-Fox en lingerie. C'est arrivé pendant que je faisais "We're Not Married" - dans lequel je porte un maillot de bain noir d'une seule pièce. Un jour, je suis allée directement déjeuner dans ce costume, avec une robe portée par dessus. les horaires de tournage m'ont amené à porter le maillot de bain toute la journée, alors je l'ai gardé. La robe doit avoir fait un assez bon travail de me couvrir, car le lendemain une colonne portait le rapport que j'avais déjeuné en soutien-gorge et en culotte !
    Les seules personnes qui ont critiqué mes vêtements jusqu'à présent sont les femmes. Tout a commencé quand un chroniqueur n'aimait pas une robe que je portais à un cocktail et a dit que j'aurais eu l'air mieux vêtue dans un sac à houblon. Le studio a ensuite publié une photo de moi comme "la fille qui a l'air bien même en houblon". Plus tard, portant toujours à un bal, un chroniqueur a critiqué une autre robe de cocktail que je portais, disant que j'aurais dû porter une sacoche.
    Mais je portais exactement la même robe pour 10 000 Marines au Camp Pendleton, et ils semblaient l'aimer. Au moins, je n'ai entendu aucune plainte ! C'était une robe bustier en dentelle beige plongeante, pas trop en avant, et avait un effet queue de poisson à l'arrière. À quel point pouvez-vous aller avec de la dentelle beige simple ?

     Les hommes aiment la simplicité dans les vêtements, et moi aussi. Il n'y a rien de si surprenant à ce sujet. Beaucoup de femmes célèbres ont suivi les règles de base de la sélection de vêtements appropriés et intemporels qu'elles peuvent porter pendant des années. Et dans les couleurs de base comme le noir, blanc, gris et rouge. Le rouge obtient une réponse ! Les impressions occupées ou les lignes occupées dans une robe deviennent fatigantes.
     Bien sûr, il est naturel pour les femmes de réagir à la fraîcheur des dictats de la mode; comme ceci est une saison pourpre, ou cela la silhouette bouffante. Il y a quelque chose de féminin là-dedans aussi. Personnellement, j'ai la même satisfaction de changer de coiffures. Avant "The Asphalt Jungle", quand ils étaient plus long, je l'ai ai fait plus court, mais j'essaie de faire différentes choses avec.

    En ce qui concerne les vêtements, je vais laisser passer les flatteries des écrivains et m'en tenir à ce qui me convient. En cela, je vais d'un extrême à l'autre. J'aime les blue-jeans, les pantalons et les costumes ou «tout» pour m'habiller. Mais vous pouvez être féminine, même en jeans, mais même mon jean me sied ! J'achète des jeans pour garçons, car ils sont longs comme moi; et des chemises des garçons pour aller avec.
    J'ai deux tenues préférées. L'une est une tenue noire de Christian Dior; mais au lieu de porter un chemisier ou un gilet, je porte des roses rouges fraîches à la plongée de l'encolure. J'aime porter des fleurs; J'en ai même des artificiels pour les moments où les fraîches ne sont pas pratiques.
     L'autre tenue est d'un brun très fin, avec laquelle je porte des roses jaunes à l'encolure. Celle-ci est creusée, donc parfois je substitue un collier de pique blanc. Ou j'aime enrouler des écharpes autour et en laisser une fine voler sur l'épaule; cela laisse moitié écharpe, moitié chair dans l'encolure.
     Mon amour pour les vêtements habillés pourrait avoir une implication psychologique. Quand j'allais à l'école, j'avais deux jupes exactement de la marine et deux blouses blanches. J'en lavais une et portait l'autre. Mais parce qu'elles se ressemblaient tellement, mes camarades d'école se moquaient de moi parce que je n'avais qu'une seule tenue.
     Mais j'ai peur, j'achète tellement de choses comme des robes de cocktail et de dîner parce qu'elles sont belles et féminines, plutôt que, parce que j'en ai besoin de beaucoup, dans mon mode de vie actuel. Je dois encore aller à ma toute première de film. Un jour je pourrais, mais pas encore. Je ne me soucie pas des boîtes de nuit. Je sors avec un homme parce que je veux le voir, ne pas être vu parce que c'est la chose à faire. Je ne sors avec personne seulement si je l'aime bien, et si vous aimez bien un homme, il y a beaucoup plus de choses à faire que d'aller dans une boîte de nuit.
     Alors, entre-temps, je resterais simplement chez moi avec Tolstoi ou Thomas Wolfe, ou je me promènerais seul. Trois soirs par semaine, ma garde-robe de jeans et tenues de relâche est beaucoup plus appropriée, de toute façon. Une nuit, je suis allée à un cours de littérature à U.C.L.A., et deux autres à étudier avec Lottie Goslar, la pantomimiste européenne.

     Pour en revenir à la raison pour laquelle je m'habille pour les hommes, je pense que la grande différence dans la perspective des sexes sur la mode est qu'une femme va penser à une robe pour elle-même, mais un homme y pensera par rapport à la femme qui la porte
. Donc, moi aussi.
C'est pourquoi j'aime sentir que je suis bien dans mes vêtements aussi. Je ne veux pas être maigre, et je me fais un devoir de rester comme je veux être. Un petit déjeuner de lait chaud avec deux œufs crus signifie de l'énergie sans graisse. J'aime les steaks saignants et les salades vertes et les légumes, aussi. Plutôt que de me demander, devrais-je manger un dessert ? Je m'accorde une crème glacée une fois par semaine (au chocolat, s'il vous plaît !). Et, bien sûr, si vous n'aimez pas être gainée, vous allez faire de l'exercice. Travailler avec des haltères légeres, et doucement, trottinant comme un chien autour du quartier sont très bons pour la tonicité des muscles. Vous devez être amis avec vos vêtements si vous vous habillez pour les hommes - pas de fermetures éclaires trop serrées ou des ornements inutiles pour vous mettre mal à l'aise ! Parfois, leur acceptation est juste dans leur réponse, mais la réponse me dit que j'ai raison. S'habiller pour les hommes est naturel pour une femme. Après tout, vous ne pouvez pas échapper aux fondamentaux de base ! - qui le veut ?

02 mars 2018

03/12/1951, Tests Costumes pour Don't Bother To Knock

Le 3 décembre 1951, Marilyn Monroe pose pour des 'tests' costumes pour le film Don't Bother To KnockLe costumier est William Travilla.
On December, 3, 1951, Marilyn Monroe poses for wardrobe 'tests' for the movie Don't Bother To Knock. The designer is William Travilla.

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06/12/1951, Tests Costumes et Maquillage pour Don't Bother To Knock

Le 6 décembre 1951, Marilyn Monroe pose pour des 'tests' costumes et maquillage pour le film Don't Bother To KnockLe costumier est William Travilla.
On December, 6, 1951, Marilyn Monroe poses for wardrobe and makeup 'tests' for the movie Don't Bother To Knock. The designer is William Travilla.

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03 février 2018

26/08/1954, Tests Costumes et Maquillage pour The Seven Year Itch

Le 26 août 1954, Marilyn Monroe pose pour les 'tests' costumes et maquillage pour le film Sept ans de réflexion. Le costumier est William Travilla.
On August, 26, 1954, Marilyn Monroe poses for the costumes and makeup 'tests' for the movie The Seven Year Itch. The designer is William Travilla.


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28/08/1954, Tests Costumes et Maquillage pour The Seven Year Itch

Le 28 août 1954, Marilyn Monroe pose pour les 'tests' costumes et maquillage pour le film Sept ans de réflexion. Le costumier est William Travilla.
On August, 28, 1954, Marilyn Monroe poses for the costumes and makeup 'tests' for the movie The Seven Year Itch. The designer is William Travilla.

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02 février 2018

26/10/1954, Test Costume pour The Seven Year Itch

Le 26 octobre 1954, sur le tournage de Sept ans de réflexion, Marilyn Monroe pose pour un test costume (en nuisette en coton) pour l'une des scènes du film. Le costumier est William Travilla.
On October, 26, 1954, on the set of The Seven Year Itch, Marilyn Monroe poses for a costume test (in a coton nightie) for the movie's scene. The designer is William Travilla.


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10 octobre 2017

Cinéma & Mode

Cinéma & Mode
Author: Joëlle Moulin

cinema_et_mode-cover-1 Date de sortie: 19 octobre 2016
Relié 208 pages
Dimensions: 24,5 x 2,5 x 32,7 cm
Couverture satinée
Illustrations: 200 photos couleur

Langue: français

Éditeur: Citadelles & Mazenod
ISBN-10: 2850886866
Prix éditeur: 69 Euros
Ou le commander ? sur l'éditeur Citadelles & Mazenod  et sur amazon 

Description: Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création. Tandis que les costumes portés à l'écran ont fait entrer des pans entiers de l'histoire du cinéma dans les ateliers des créateurs de mode, réalisateurs ou vedettes ont très tôt sollicité le talent et l'originalité de griffes haute couture, puis prêt-à-porter.
Ce livre se propose de mettre en regard leurs motivations stylistiques, psychologiques ou politiques avec les choix des couturiers dans les moments de grâce qui ont illuminé les salles obscures et les défilés de mode. 
De la mode Hollywood aux looks nouveaux du cinéma de genre, le volume invite également dans l'intimité de collaborations emblématiques : Gabrielle Chanel, Samuel Goldwyn et Gloria Swanson, Edith Head et Bette Davis, Jean-Louis et William Travilla avec Marilyn Monroe, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn, Ralph Lauren et Robert Redford...


1. La mode Hollywood
2. La star et le couturier
3. Nouvelles vagues, prêt-à-porter et mode rétro
4. Cinéma de genre et look

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05 février 2017

Dorothy Dandridge

Dorothy Dandridge
(1922 - 1965)

actrice américaine
amie avec Marilyn de 1948 à 1955s
surnommée "The Black Marilyn Monroe" 


Dorothy Jean Dandridge naît le 29 novembre 1922 à Cleveland (dans l'Ohio, USA). Deuxième fille d'un pasteur et ébéniste (Cyril Dandridge) et d'une apprentie comédienne (Ruby Dandridge), sa soeur aîné s'appelle Vivian. Ses parents se séparent peu avant sa naissance. Leur mère lance ses deux petits filles très vite sur scène: Dorothy et Vivian se produisent sous le nom des Wonder Children, dans des spectacles religieux au sein des églises à travers le territoire des États-Unis pendant cinq ans, avec leur manager Geneva Williams, pendant que leur mère reste travailler à Cleveland, se produisant aussi sur scène.

dorothy-1930s-dandridge_sisters Avec la Grande Dépression, le travail se fait plus rare et en 1930 Ruby déménage avec ses filles pour s'installer à Hollywood (en Californie), où elle trouve du travail dans des stations de radio et joue des rôles de servantes au cinéma.
En 1934, le duo Dorothy - Vivian se rebaptise The Dandridge Sisters et s'associent avec la danseuse et chanteuse Etta Jones (voir photo ci-contre). Elles se produisent sur scène dans de nombreux clubs à travers le pays, dont le Cotton Club et l'Apollo Theater à New York.

Dorothy obtient un petit rôle au cinéma en 1935, dans la comédie Teacher's Beau (de la série des films Our Gang). Et le trio parvient à être au casting des films The Big Broadcast of 1936, A Day at the Races avec les Marx Brothers et It Can't Last Forever avec les Jackson Brothers en 1937.
Puis Dorothy parvient à enchaîner divers rôles au cinéma; dans Four Shall Die (1940), une production de films faits pour les noirs avec des acteurs noirs, puis l'année suivante dans Lady from Louisiana avec John Wayne et Sundown avec Gene Tierney. En 1941, elle joue dans une comédie musicale de la 20th Century Fox: Sun Valley Serenade, où elle chante avec les Nicholas Brothers. En plus du cinéma, Dorothy prête sa voix à plusieurs courts métrages d’animation.

dorothy_dandridge-harold  Le 6 septembre 1942, Dorothy se marie avec le danseur de claquettes Harold Nicholas (l'un des frères Nicholas des 'Nicholas Brothers' - voir photo ci-contre). Ils ont ensemble une fille, Harolyn Suzanne Nicholas qui naît le 2 septembre 1943 avec un handicap mental (autisme profond). Sa belle-soeur Geraldine Branton racontera: «Dottie ne devait plus jamais se débarrasser d'un sentiment de culpabilité; personne n'est parvenu ensuite à la raisonner.» Dorothy et Harold finissent par divorcer en octobre 1951. Les échecs de sa vie privée et son enfance chaotique où elle s'est toujours sentie exploitée, vont la conduire à une dépression chronique jusqu'à la fin de sa vie.
Contrainte de subvenir aux besoins de sa fille, elle se produit dans les night-clubs qu'elle abhorre, paralysée par le trac et la timidité, malgré un grand succès car elle est plébiscitée par le public masculin séduit par sa beauté et elle triomphe au Mocambo de Los Angeles. Elle devient la première chanteuse noire à se produire dans des endroits aussi huppés que l'Empire Room du Waldorf Astoria de New York (elle voyagera ensuite à Londres, Toronto, La Havane, São Paulo).

dorothy-Last Frontier Hotel in Las Vegas L'Amérique des années 1950 est ségrégationniste et Dorothy va souffrir du racisme, comme toute personne de couleur aux Etats-Unis. Les lois raciales vont notamment lui imposer de ne pas 'se mélanger' avec les blancs. Dorothy racontera qu'un hôtel du Nevada lui avait ordonné de rester enfermer dans sa chambre quand elle n'était pas sur scène en train de chanter dans la salle de spectacle de l'hôtel et de ne pas fréquenter ni le bar ni la piscine de l'hôtel, réservés à la clientèle blanche. Le costumier William Travilla lui dessine des robes pour ses performances dans les nights-clubs; ils deviennent amis et Travilla sera témoin du traitement de racisme que subit Dorothy: un soir, au début des années 1950, il va la voir avec un ami à Las Vegas où Dorothy se produit. Le trio souhaite sortir ensemble dans les bars, casinos et night clubs mais il est interdit à Dorothy d'aller dans les lieux publics. Donc ils se retrouvent dans la cuisine de l'appartement d'hôtel de Dorothy et les hommes sont écoeurés de voir qu'il est acceptable pour Dorothy de se produire sur scène pour la clientèle blanche, mais pas assez pour se mêler à eux avant ou après. Ce qui aménera à Dorothy de dire "Si j'étais blanche, je pourrais capturer le monde."
A la même époque, elle a une aventure avec le comédien Peter Lawford, futur gendre du président Kennedy, qui, au dernier moment, refuse de l'épouser par crainte de saborder sa carrière.

dorothy_dandridge-tarzan  En 1951, son apparition dans Tarzan's Peril fait parler d'elle: c'est surtout sa tenue qui est jugée provocante (voir photo ci-contre) et elle surfe sur le phénomène en posant en tenue sexy pour la couverture du magazine Ebony.
En décembre 1952, un agent des studios de la MGM la voit sur scène au club Mocambo à Los Angeles et la recommande au casting de Bright Road, qui sera son premier vrai grand rôle, où elle y donne pour la première fois la réplique à l'acteur Harry Belafonte, qu'elle retrouvera plus tard dans bien d'autres films et qui restera un fidèle ami.
Elle poursuit en parallèle sa carrière sur scène, se produisant dans de nombreux nightclubs et multipliant les apparitions dans des émissions de télé, comme le célèbre Ed Sullivan.

dorothy-carmenEn 1953, un casting national est organisé par la 20th Century Fox pour l'adaptation de la comédie musicale jouée à Broadway en 1943 Carmen Jones, basée sur l'opéra Carmen, et adapté dans le contexte de la seconde guerre mondiale, mettant en scène les afro-américains. A la recherche d'acteurs et d'actrices noirs, le réalisateur Otto Preminger ne veut pas au départ de Dorothy dans le rôle de Carmen, pensant que son look est trop sophistiqué et mieux adapté au rôle de Cindy Lou. Pour obtenir le rôle, Dorothy se fait aider des maquilleurs de la marque Max-Factor, pour obtenir l'apparence et la personnalité du rôle titre Carmen, et se rend dans le bureau de Preminger qui se laisse convaincre. Dorothy retrouve Harry Belafonte pour former le couple star du film. Malgré le statut de chanteuse reconnu de Dorothy, le studio voulait une voix d'opéra, les chansons sont donc doublées par la chanteuse d'opéra Marilyn Horne.

dorothy_dandridge-1954-11-life-1  A sa sortie, le film rencontre un succès considérable tant au niveau de la critique (le chroniqueur Walter Winchell dit que sa performance est "enchanteresse") que des recettes engendrées, et impose Dorothy comme la première sex-symbol noire américaine. Elle devient la première femme noire à faire la couverture du très populaire magazine Life (le 1er novembre 1954 - voir photo ci-contre), en posant dans son rôle de Carmen par une photographie publicitaire du film. Le succés international du film (qui a rapporté 10 millions $ au box office qui en fait l'un des films ayant rapporté le plus de bénéfices) mène Dorothy, la première actrice afro-américaine, aux Oscars (elle est nommée meilleure actrice aux Oscars de 1955 et fait sensation à la cérémonie, mais c'est Grace Kelly qui remporte le prix. Ce soir là, Marlon Brando, très attiré par Dorothy, va embrasser Dorothy sur la bouche pour la consoler et l'anecdote va choquer les bonnes moeurs américaines).
Dorothy va se rendre au Festival de Cannes en mai 1955 pour présenter le film en hors compétition: elle y est présentée comme "la bombe du festival"; dans un reportage pour la télévision française, le journaliste François Chalais dit qu' "elle explose sous les traits de l'étourdissante actrice café au lait. (...) elle n'a qu'à paraître pour que tout ait l'air de disparaître autour d'elle. Elle n'a qu'à bouger pour que tout, à part elle, ait l'air d'être soudain immobile, comme figé de stupeur devant autant d'inconsciente audace, devant autant d'hormones en liberté pas surveillée".

Le film lui a aussi permis de rencontrer l'amour: Dorothy devient la maîtresse d'Otto Preminger qui, de son côté, est marié. Leur relation va durer quatre ans, au bout desquels Dorothy mettra fin, réalisant que les promesses de Preminger de quitter sa femme ne seront jamais réelles et après que Preminger l'ait obligé à avorter par peur du scandale.

dorothy_dandridge-portrait-1 Le 15 février 1955, Dorothy signe un contrat de trois films avec la Fox, avec l'appui du grand patron des studios Darryl F. Zanuck, lui permettant de gagner 75 000 $ par film. Zanuck veut faire d'elle la première icone afro-américaine du cinéma. Dorothy est en lice pour de grands rôles: le remake du film The Blue Angel, reprenant le rôle de la chanteuse Lola, tenu jadis par Marlene Dietrich, ainsi que dans le remake de Under Two Flags, dans des adaptations entièrement afro-américaine. Elle accepte le rôle de Tuptim dans The King and I, et un rôle dans The Lieutenant Wore Skirts. Mais, suivant les conseils de Preminger lui indiquant que ces films sont indignes d'elle, elle décline donc les offres, ce qu'elle regrettera plus tard.
Elle fait son retour au cinéma en 1957, dans le film Island in the Sun, donnant la réplique à James Mason, Joan Fontaine, Joan Collins, et retrouvant encore Harry Belafonte. L'histoire controverse raconte l'amour entre une indienne (jouée par Dorothy) et un homme blanc (joué par John Austin) et le script a été remanié plusieurs fois afin de respecter les codes imposés par les studios concernant les relations inter-raciales. Côté coulisses, Dorothy et John Austin vont entamer une liaison. Malgré la controverse et les critiques négatives, le film rencontre un très grand succès.

dorothy-1960-malaga Elle joue ensuite dans une production italienne, Tamango, face à l'acteur allemand Curd Jürgens avec qui elle vit une romance sur le tournage. En 1958, elle redonne la réplique à James Mason dans The Deck Ran Red, puis joue dans la super production hollywoodienne Porgy and Bess réalisée par Preminger avec Sidney Poitier et Sammy Davis Jr.
En 1959, elle joue dans un thriller britannique à petit budget, Malaga. La publicité autour du film annonce que c'est la première fois qu'une actrice noire embrasse un acteur blanc (ce qui est erroné, car c'est le film Tamango qui montre pour la première fois un baiser entre une noire et un blanc, entre Dorothy et Curd Jürgens); mais Dorothy et son partenaire Trevor Howard créent une tension sexuelle sous-jacente sous la direction de Laszlo Benedek et le film sera interdit dans les salles américaines jusqu'en 1962.
Elle joue avec James Coburn dans The Murder Men (1961 - qui sera ensuite intégré en épisode de la série télévisée Les Barons de la Pègre). En 1962, Christian-Jaque l’engage avec Alain Delon pour tourner un Marco Polo qui reste inachevé.

dorothy_dandridge-jack_denison Le 22 juin 1959, Dorothy épouse en secondes noces le restaurateur Jack Denison (voir photo ci-contre). Une relation décevante: il la dépouille de sa fortune et ils divorcent en 1962 après des accusations de violences domestiques.
À cette époque, elle découvre que les personnes chargées de gérer ses finances l'ont déjouée de 150 000 $ et qu'elle avait 139 000 $ de dettes pour les arriérés d'impôts. Elle vend alors sa maison d'Hollywood et place sa fille dans un établissement psychiatrique d'état à Camarillo, en Californie, et emménage dans un petit appartement au 8495 Fountain Avenue à West Hollywood, en Californie.
Rencontrant de multiples déboires, tant sur le plan professionnel que personnel, elle décide de reprendre en main sa carrière de chanteuse. Le 9 septembre 1965, il est prévu qu'elle prenne l'avion pour New York, où elle doit faire son retour sur scène au Basin Street East.

dorothy-1960s Le 8 septembre 1965, elle discute au téléphone avec sa belle-soeur et amie Geraldine "Geri" Branton qui racontera que Dorothy évitait d'exprimer son espoir pour l'avenir de chanter People dans son intégralité (chanson de 1964 de Barbra Streisand) et de faire cette remarque énigmatique avant de raccrocher: «Quoi qu'il arrive, je sais que vous comprendrez.»
Plusieurs heures après cet appel, Dorothy est retrouvée morte, allongée nue au sol de sa salle de bain avec un turban bleu sur la tête, par son manager Earl Mills qui a forcé la porte pour rentrer. L'institut de pathologie de Los Angeles conclut que la cause de son décès est un accident vasculaire cérébral à la suite d'une overdose de médicaments (des antidépresseurs), alors que le coroner de Los Angeles parvient à une conclusion différente: décès du à une rare embolie d'obstruction du flux sanguin aux poumons et au cerveau, par de minuscules morceaux de graisse s'écaillant de la moelle osseuse dans le pied droit qu'elle s'était fracturée cinq jours avant sa mort.
Earl Mills déclarera que «La vie de Dorothy n'a été qu'une suite d'épreuves plus douloureuses les unes que les autres. Chaque fois elle perdait un peu plus pied. Il n'y avait pas d'issue, elle le savait.»
Dorothy avait 42 ans. Incinérée, ses cendres sont dispersées dans le Freedom Mausoleum du cimetière Forest Lawn Memorial Park à Glendale (en Californie).

Dorothy Dandridge est une référence dans la culture américaine, et bon nombre des personnalités noires américaines lui rendent désormais hommage:

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Beyoncé / Janet Jackson / Rihanna

En 1999, un biopic est réalisé pour la télévision "Introducing Dorothy Dandridge" ("Dorothy Dandridge, le destin d'une diva") avec Halle Berry dans le rôle titre, et récompensé par des Emmy Awards et Golden Globes:

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Marilyn et Dorothy

Dorothy Dandridge, Otto Preminger, Marilyn Monroe

L'amitié entre Marilyn Monroe et Dorothy Dandridge reste un fait peu connu. Non relaté dans la presse d'époque, du à la ségrégation et au racisme -où les blancs étaient séparés des noirs- le lien entre les deux actrices est aussi peu décrit dans les biographies consacrées à Marilyn; tandis que l'on trouve plus d'information dans les livres consacrés à Dorothy.
Dorothy est surnommée la "Black Marilyn" (la "Marilyn noire") par les médias et la communauté noire de l'époque, de par leur sex-appeal et leur vie au destin tragique.

Marilyn Monroe rencontre Dorothy Dandridge à la fin de l'année 1948 pendant les cours d'art dramatique de l'"Actor's Lab" à Hollywood, que Marilyn a commencé à suivre en 1947. Elles se soutiennent lors des auditions (Dorothy, anxieuse et impatiente, apprécie la patience et la gaité de Marilyn) et s'appellent souvent au téléphone, discutant de leur carrière, des hommes et du racisme à Hollywood. Elles vont souvent ensemble à des fêtes privées à Los Angeles, parfois accompagnées d'Ava Gardner, une autre amie de Dorothy.

Ava Gardner et Dorothy (1953)

En 1952, quand Marilyn emménage à Hilldale Avenue, dans le West Hollywood, Dorothy est en quelque sorte une voisine de Marilyn, car elle habitait plus bas dans la même rue, dans un duplex qu'elle partegeait avec son petit-ami Phil Moore, un musicien de jazz, compositeur et professeur de chant pour les actrices, qui travaillait aussi en répétition avec Marilyn (en 1948 pour 'Ladies of the Chrorus' ). Marilyn se rendait ainsi souvent chez Dorothy, pour prendre des cours avec Phil Moore, où son piano est installé à l'étage:

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Phil Moore avec Dorothy Dandridge (1951) / Marilyn Monroe (1948 et 1951)

Le 3 août 1952, Marilyn se rend chez Dorothy pour se préparer à la fête de Ray Anthony, en la présence du photographe Phil Stern, qui prendra des photos à la fête.

Eté 1953, sur le tournage de River of no return (La rivière sans retour) à Jasper au Canada,, Dorothy qui accompagne 'officieusement' son amant Otto Preminger, retrouve Marilyn. Les acteurs, Preminger et Dorothy sont photographiés dans les coulisses (les seules photographies montrant Dorothy en compagnie de Marilyn):

Rory Calhoun, Dorothy Dandridge,
Otto Preminger, Robert Mitchum et Marilyn

Le 15 septembre 1954, pendant que Marilyn tourne la scène de la robe de The Seven Year Itch (Sept ans de réflexion) à New York, Joe DiMaggio, entraîné par le chroniqueur Walter Winchell, va découvrir sa femme affoler le public majoritairement masculin lorsque sa robe blanche se soulève faisant découvrir ses jambes et sa culotte. Le soir à l'hôtel, le couple se dispute violemment. Quand la décision du divorce est prise, Marilyn téléphone aussitôt à Dorothy et les deux femmes vont pleurer ensemble. Dorothy va même proposer à Marilyn de venir à New York pour lui apporter son soutien.

En 1956, Dorothy souhaite obtenir le rôle de Cherie dans Bus Stop (Arrêt d'autobus) et supplie Darryl Zanuck de le lui donner. C'est Marilyn qui aura la rôle.

Quand Dorothy apprend le décès de Marilyn, elle en est dévastée. 
Dorothy meurt dans l'appartement D2 de l'immeuble "El Palacio Apartments", au 8495 Fountain Avenue, qui est l'immeuble où a vécu Marilyn pendant quelques mois en 1947.

El Palacio Apartments

Dorothy a confié à son manager Earl Mills que
- "Marilyn était un sex-symbol mondial mais je pense qu'elle n'aimait pas être ça. En plus, elle pensait ne pas être un bon coup au lit. Elle avait toujours de la peine pour toute sorte, donc faire l'amour pour Marilyn était souvent douloureux. Vous ne pouvez pas apprécier le sexe de cette manière."
- "Ce qu'elle voulait chez un homme n'existe pas. Elle avait le sentiment qu'un homme bien pourrait guérir tous ses maux, ses insécurités, ses doutes. Il pourrait la protéger de tous les troubles du monde. A chaque fois qu'elle rencontrait un homme dont elle pouvait tomber amoureuse, elle pensait que c'était cet homme qui pouvait faire toutes ces choses. Donc elle se mariait ou engageait une relation emplie de grands espoirs. Là, l'homme n'avait pas la possibilité de répondre à ces attentes. De plus, il ne savait pas ce qu'elle attendait de lui. Si il l'aurait su, peut être que ça aurait fonctionné. Mais si il finissait par lui demander, Marilyn ne savait pas dire ce qu'il fallait faire pour combler ce vide."


 >> sources:
biographie en anglais sur wikipedia
biographie en français sur

blog Dorothy Dandridge, Angel Face sur coppercoloredgal
photographies sur  The Red List / LIFE / Doctor Macro
livre "Dorothy Dandridge: An intimate Biography" de Earl Mills (extrait sur Google Books)
forum EverlastingStar
article "The frienship of Marilyn and Dorothy" sur le blog

article "Encounters with Racism - Travilla, Marilyn and Dorothy" sur le blog


- video documentaire / biographie en anglais -

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18 janvier 2016

A Green Jersey Top & Deep Purple Velvet Pants

Le maillot vert en jersey & le pantalon violet en velours
A Green Jersey Top & Deep Purple Velvet Pants


Cet ensemble est composé d'un maillot vert en jersey à longues manches et au décolleté croisé, d'un pantalon bleu/violet foncé en velours et d'une ceinture en soie de couleur lavande pâle. Il a été conçu par le créateur et couturier de la 20th Century Fox, William "Billy" Travilla pour le film Gentlemen prefer blondes (Les hommes préfèrent les blondes) tourné en 1952.

Marilyn Monroe fit deux essais de tests costumes avec cette tenue: d'abord, le 12 novembre 1952, elle pose seule devant l'ardoise indiquant les notions liées à la tenue dans le film (le rôle, la scène, le nom du couturier, la date). Elle accessoirise la tenue avec des boucles d'oreilles (de couleur vert émeraudes foncées telles qu'on les découvre dans le film), un collier et un bracelet au poignet gauche (qui sont de même couleur que les boucles d'oreilles). Elle porte des sandales noires croisées et ouvertes aux pieds.
Puis, le 17 décembre 1952, elle prend la pose à côté du couturier Travilla (qui tient dans sa main l'esquisse de la tenue) et qui réajuste le maillot. La coiffure de Marilyn est plus fluide, et elle porte les mêmes accessoires, excepté le bracelet remplacé par une bague à la main gauche.

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C'est une tenue qui se veut décontractée tout en restant chic: Marilyn la porte dans une scène où son personnage, Lorelei, une chanteuse de Music Hall qui embarque sur un paquebot avec sa partenaire Dorothy (Jane Russell), se retrouve dans sa cabine en pleine discussion avec le riche (et imposteur) Piggy puis avec Dorothy. Les deux chanteuses ne sont pas en représentation et la scène les représente dans un moment de journée ordinaire (sur un paquebot certes, mais dans leur cabine). [> la scène du film sur le blog: voir les captures, les photos et sur le tournage ]. C'est pourquoi on retrouve le côté "casual" dans le top qui se veut court et malgré tout moulant, tout comme le pantalon qui retombe tout en fluidité sur les pieds; et le côté "chic" par les matières (jersey, velours) et la ceinture de soie. On retrouve les bijoux portés aux tests de costumes et il semblerait qu'il s'agisse d'une parure avec les mêmes pierres de même couleur: les boucles d'oreilles, le collier, le bracelet (au poignet gauche) et la bague (à la main droite). 

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Marilyn posera dans cette tenue pour une série de photographies sous l'objectif de John Florea, servant de clichés publicitaires au film; mais pour ces poses ironiques -où elle joue aux cartes avec des billets de banque- elle a changé les bijoux: elle a ôté le collier, le bracelet, la bague et porte de grandes boucles blanches pendantes aux oreilles:

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Il semble indéniable que Travilla se soit fortement inspiré de cette tenue présentée dans le magazine américain Vogue de avril 1952 où dans les pages de mode, on voit cette mannequin portant une tenue similaire (le top est plus près du corps et moins fluide que celui de Marilyn, et le décolleté n'est pas croisé; le pantalon en velours et la ceinture semblent avoir été repris à l'identique. Tout comme l'idée des bijoux -différents que ceux portés par Marilyn, mais en nombre), le tout dans un esprit ethnique / bohème chic:


Jane Russell, la partenaire de Marilyn, portera le top vert dans la suite de "Gentlemen Prefer Blondes" tournée en 1955 -"Gentlemen marry brunettes" ("Les hommes épousent les brunes") réalisé par Richard Sale- la ceinture est mauve et le pantalon est un corsaire noir satiné:

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L'actrice Sheree North portera aussi à son tour l'ensemble :


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05 septembre 2015

Hollywood Auction 74 - 09-10/2015 - Various

 Documents papiers

(Day 2) Lot 1147. Marilyn signs an early contract for the Charlie McCarthy show with a morality clause after nude photo debacle threatened to derail her fledgling career.
Document Signed, “Marilyn Monroe” and additionally, “MM” (ten times), four pages, 8.5 x 11 in. (with two 8.5 x 2 in. slips attached to pages three and four), Los Angeles, October 7, 1952, countersigned “Edgar Bergen,” who also adds his initials, “EB” ten times (each below Monroe’s). The contract concerns Monroe’s radio appearance on The Charlie McCarthy Show, recorded on October 18, 1952. A morality rider, attached to page four, addresses Monroe’s legendary sex appeal, in which she agreed Bergen could cancel the appearance, “… if I conducted or do conduct myself without due regard to public conventions and morals or have done or do anything which will tend to disgrace me in society or bring me into pubic disrepute, contempt, scorn or ridicule, or that will tend to schock [sic], insult or offend the community or public morals or decency or prejudice agency or sponsor or the entertainment industry in general …” This rider was especially important in light of the recent controversy over her nude photographs that had surfaced earlier in the year and threatened to derail her fledgling career. The same rider also evokes the “red scare” sentiment of the time. Not only did Monroe agree not to offend any moral sensibility during the program, she also agreed that her appearance could be terminated in the event she was “… held in contempt by any Congressional committee or other governmental body and any refusal to testify before any such committee or governmental body, whether for legally justifiable reasons or otherwise.” The language refers to the House Un-American Activities Committee (HUAC), which had become infamous after it began investigating Hollywood in 1947. Monroe’s appearance with Charlie McCarthy was an enormous hit. During the program, the pair announced their engagement, much to the consternation of Edgar Bergen who “admitted that losing Charlie would be like having his pocket picked.” McCarthy, for his part, assured listeners that he would allow Ms. Monroe to continue her screen career. “Certainly I’m gonna let her work. I love the girl. I don’t want to interfere with her career—or her income.” Exhibiting file holes at top, stapled at left, very light soiling. In vintage fine condition.
Estimate: $12,000 - $15,000
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(Day 2) Lot 1148. Marilyn Monroe’s personally hand-annotated original shooting script from Gentlemen Prefer Blondes. (TCF, 1953)
Marilyn Monroe’s personally-used and annotated script from Gentlemen Prefer Blondes. An incomplete script, being a block of revisions delivered by the production to Marilyn Monroe comprising 69 pages total (numbered 48 through 117, missing page 93) plus a pink title cover-sheet printed “26 November 1952, ‘Gentlemen Prefer Blondes’ (Revised Final Script…13 Nov. 1952),” plus “TO ALL SECRETARIES: Please place these ADDITIONAL PAGES at the back of your script of the above date. THIS IS IMPORTANT! Majority of the prompts for Marilyn’s character “Lorelei Lee” are circled variously in graphite and non-repro blue pencil, with approximately 22 pages annotated in various inks and pencil in Monroe’s hand with amendments and additions to the script and notes on how she proposes to deliver lines and portray Lorelei’s character, with several other pages showing line deletions and other demarcations. Highlights of notes include: pg. 56, when Lord Beekman finds Lorelei stuck in Malone’s porthole, next to Lorelei’s line “Oh yes--Tea with Lady Beekman. Why, she must of forgot. She didn’t show up,” with Monroe adding an alternative line, “Well, I just wanted to see the view. It’s better from here”; pg. 58, Monroe changes the line “Piggie, will you run down to my cabin and get my purse?” to “Maybe I should have that Sherry - will you get me some”; pg. 79, Monroe has written a note to herself in the margin “Feeling that feeds the words, know the lines, go over it inteligently [sic]”; pg. 92, also to herself, “sense the feeling with the body” plus several dialogue changes; pg. 94, again to herself, “grit my teeth and forget it must have my,” “all of feeling in my words,” and “build pull back, don’t stop mutual conflict between partners.” Also, the following page (95) although bearing no notations, features the scene for Monroe’s classic musical number “Diamonds Are a Girl’s Best Friend.” In generally very good condition, with expected handling wear, soiling, and creasing, and some small edge tears and damp-staining to cover page and a few internal margins throughout. Marilyn’s unique, revealing personal notations in this script reveal her private thought processes and fleeting self confidence. On set, she was haunted by her controlling acting coach Natasha Lytess, constantly striving for her approval and insisting on retakes even when director Howard Hawks had already approved. Co-star Jane Russell looked after Marilyn on set and was often one of the only people able to coax her out of her trailer during her bouts of self doubt. Despite her anxieties, it was the role of Lorelei Lee that first fabricated her ‘dumb blonde’ persona—a genius mixture of comedy and sexiness which Marilyn personified on screen, all the while taking her acting very seriously, as evidenced by her occasional heartfelt self-motivational notes in the margins. Monroe biographer Donald Spoto once said: “She put a twist on sexiness. It was not something wicked and shameful...it was something which was terribly funny. And Marilyn enjoyed it.” A remarkable and deeply personal artifact both from Marilyn’s aura imbued within it, and of Hollywood history in general. Provenance: Christies, New York, June 22, 2006, Lot 160.
Estimate: $30,000 - $50,000
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(Day 2) Lot 1150. Marilyn Monroe historic signed RCA recording contract from the year of the release of Gentlemen Prefer Blondes. (1953)
Vintage 4-page 8.25 x 11 in. contract signed in blue ink, “Marilyn Monroe on onion skin paper leaf, between Monroe and RCA with mention of Twentieth Century-Fox Film Corporation, dated October 8, 1953. Among Hollywood historians, it’s generally agreed that 1953 marked Marilyn Monroe’s ascent to legend. Though she’d inked a seven-year deal with Twentieth Century-Fox previously, she didn’t achieve super stardom until the 1953 release of Gentlemen Prefer Blondes. That mid-summer release, with its box office acclaim, served as the momentum for her signing this singing recording contract with RCA. There’s no mention in the agreement about Monroe’s compensation except her cut of resultant royalties. Monroe was obliged to record not fewer that “16 sides,” or single tunes on two sides of a record album. Text of the contract makes frequent reference to Twentieth Century-Fox. At the conclusion on page 4, the signatures of the principals appear, “Emanuel Sacks” for RCA, “Joseph Schenck”, Executive Director of Twentieth Century-Fox, and of course, “Marilyn Monroe”. Monroe is assumed to have faithfully fulfilled this contract – to include tunes from her two ensuing films, River of No Return and There’s No Business Like Show Business. Retaining 2-hole punch at upper boarder, white tape at the upper margins, and staple holes in the lower left and in the upper left corners. In vintage fine condition.
Estimate: $8,000 - $10,000
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(Day 2) Lot 1192. Pat Newcomb handwritten letter giving support to Marilyn Monroe during her pending divorce from Arthur Miller. 1-page, Quarto, on “In Flight – American Airlines” letterhead stationery, dated December 31, 1960, written “Personal” at the lower left corner. As Marilyn’s personal friend and publicist, she writes to support Marilyn as her marriage to playwright Arthur Miller was coming to an end. Newcomb pens, in part: “Dear Marilyn,…I hope you will take good care of yourself. I know and understand what you are going through – but you will make it! Just take it ‘nice ‘n easy’. It will all work out – because you want it to and you have the capacity to make it work! Start with the nurse this week and please call me anytime during the night or day that you feel like talking…This week will be a rough one – but it’s worth it and very important for you. Thank you so very very much again for the wonderful ‘lifetime gift.’ I adore it!!! I can only give you one ‘lifetime gift’ – and that’s my friendship – which you know you already have! Love, Pat. See you on the 19th.” At the time this letter was written, Marilyn was on the verge of a nervous breakdown. She had separated from Arthur Miller in October, and their divorce was announced to the press on November 11th. Newcomb’s closing phrase in this letter, “See you on the 19th”, is a direct reference to the divorce proceedings that had already been scheduled. The divorce was finalized on January 24, 1961. Accompanied with original transmittal envelope. In fine condition. Estimate: $800 - $1,200
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(Day 2) Lot 1193. Arthur Miller passionate love letter in which he bears his soul to his new love and future wife, Marilyn Monroe. Miller, Arthur [to Marilyn Monroe]. Incredible Five Page Typed Letter Signed, “Art”, Quarto, five pages, dated May 17, 1956, and written to “Dear Heart; My Own Wife; My Very Own Gramercy 5; Sweetheart:” Miller writes (in part):
I am enclosing a letter I got today from the first woman I ever knew in my life. My mother. Now maybe you will understand where I learned to write and to feel.
I know I am liable to get very sentimental and maudlin about this, but today is one of the most revelatory days of my life. I could write many pages even a volume, about what this letter brings to my mind. I think that had I died without ever receiving it, I should never have known some unbelievably simple but important things.
You see, Poo, I often try to tell you that you mean things to me beyond your body, beyond your spirit, beyond anything you can know about yourself, and it is hard for another person to understand what she –or he—really signifies to one who lovers her. I will try to tell you a few of the things you mean to me, and which became absolutely clear to me when I got this letter today. (I got it today, Thursday, by the way, because I was in Reno for my passport business, and picked up my mail at the post office.)
First let me say what I feared. They are very conventional people. That doesn’t mean they’re stiff—far from it. But they believe in family virtues, in wives being wives and husbands being husbands. They are not especially scandalized by infidelity, but neither do they forget that the big happiness is family happiness. Above all, they know how to love their children, and truly, if I ever needed anything they would die to get it for me. At the same time, my father could take advantage of me and my brother, if we let him, but he would do that as a father’s privilege; which sounds strange, but when he was a young man it wasn’t until he was twenty five or so that his father let him keep his own paycheck. Everything went into the family pot. It was the European way. So I rebelled in many ways against both of them and for many of the usual reasons, but the time came when I began to write successfully, when once again we were friends. I had established my independence from them; they understood it, and we created the necessary adult distance between ourselves, my parents and I, and yet a friendship of grown people, more or less…
Now I receive this letter. (All the above thoughts came as a result of receiving it.) I sat in the public square outside the post office in Reno reading it and my whole life suddenly seemed so marvelously magical. I had saved it! Darling, I had done the right, the necessary, the gloriously living thing at last! For suddenly I saw many questions answered, and many weights lifting off my heart.
It is not that I would hesitate to marry you if they disapproved. Truly, sweetheart, that was not it. It was that somewhere inside me I wanted their love to flow toward both of us because it would give me strength, and you too. It is not that they are my judges, but the first sources of my identity and my love. I know now that I could enjoy seeing my mother. She becomes a pest after too long with her, but that’s another thing. And it is not her, so much—not her corporeal, real being, but what she represents that I can now hold up instead of trampling on it. It is my own sexuality, do you see? I come to her with you, and to my father, and in effect I say—I am a lover. Look, I say, look at my sweet, beautiful, sexy wife. I can see my father’s pleasure at the sight of you—if only because he loves clothes, having been in that business all his life, and he will go mad seeing how you wear them! And if it will only be possible—I can see us with Bob and Jane and all of us joined with one another in joy. I see blue, clear air for the first time in my life when I think of myself and my wife and my children in the house of my parents…
Every time I had trouble with Mary, the worst threat she thought she could make was to go to my parents and tell them I had been unfaithful…She simply cannot conceive that my mother will accept you and my marriage, with you because you are a sexual being, and therefore I am, and parents are by their nature, in her mind, the punishers of sexuality not its helpers and allies…
Wife, Dear, Dear Woman—I have been thinking crazy thoughts. For instance, a wedding with maybe fifty people. Maybe in Roxbury, maybe somewhere else in a big house. And Bob and Jane there. And just a little bit of ceremony. Not fancy, but maybe my old friend Reverend Melish, a courageous and wonderful fighter for fine causes; or a Rabbi of similar background—I know one. Or maybe just somebody who can marry people. I want to dress up, and I want you dressed up; I want all my past looking on, even back to Moses. I want the kids to see us married, and to feel the seriousness and honorableness of our marriage, so that nothing Mary can say to them will ever make them believe we have sneaked away to do this, or that I have hidden myself and what I wanted to do. And I want this for their sakes as much as for my own pride and my joy; so that they will see their Grandma and Grandpa full of happiness—and crying too, of course. (Isn’t it strange?—I didn’t have my parents to my first marriage, which was in Cleveland. It could have been arranged, but I felt better not to have them there. That time I felt untrue, you see? This time I feel true, and if the world wanted to come I would embrace them all.)
Do you see why I say I am proud of you? You have given me back my soul, Darling. And thank god I knew it always; always and always since the hour we met, I knew there was something in you that I must have or die. And the revolution it implied for me was so much more than uprooting my household, my life; facing my own damning curse for depriving the children of my—as I thought of it then, and so on. The revolution was of another sort. It meant that I must face myself and who and what I am. It meant that I must put down those fearfully protective arms of reticence and blushing and all that stupidity, and put my arms around the one I loved and face the startling, incredible, simply glorious fact, that I am a tender man and not the fierce idiot I have tried—and failed—to become. How could you have known that, Darling? How I bless you that you knew it! I am near tears this minute at the miracle you are to me. How happy I will make you! What beautiful children I will give you! Oh, I will watch over you, and pest you, and worry about you.
I feel something today that marks it, like an anniversary, or more truly, my real day of birth. I have reached a kind of manhood I never really knew before. I tell you dear, I am afraid of nothing in this world. The soul of my talent is coming up in me as it has been these past six months, but now I feel it like bread in my hands, like a taste in my mouth. Because I am touching its source and not turning away from it anymore. Believe in me, Darling—I am certain enough of myself to tell you that. And worry nothing about yourself. You are beyond all danger with me because I love you like life itself. Truly, you are my life now.
Your husband, Art
[in Miller’s hand]
Some more ----------------
PS…If we got married before you had to leave, I could then come and live openly with you and we could maybe tour around on your free time and have some fun. The problem is the lack of time before you have to leave. I’ll be back from Michigan on the 17th. The kids, by our agreement, have to be back with Mary by the 22nd, in order to have a week’s time—(a little less)—to prepare for camp, shopping, etc. Assuming I have a divorce by June 1 or a few days after—as in now planned—we would either have to do it between June 1 and June 15th; or between June 17th and July 7th…The whole problem is to juggle the time I have with them, and the time you’ll be around to attend the ceremony. Don’t worry about it, though. I’m just warning you, however,--you’ll be the most kissed bride in history when my family is there. I’ll have to fight the bastards off. I’m going to put up a sign, “ONE KISS TO A RELATIVE!” (Don’t worry, there won’t be that many.)
How I love you. My heart aches when I think of you being so tired. But you’ll perk up here right off, dear wife. OH, AM I GOING TO MAKE LOVE TO YOU, BEGINNING WITH THE SOLES OF THE FEET AND GOING DUE NORTH, UNTIL SLU-U-U-SH!—RIGHT INTO GRAMERCY PARK!
The World’s Luckiest Man Since Adam Art
Arthur Miller was introduced to Marilyn Monroe by Elia Kazan in 1951. After the introduction, they had a brief affair to which Miller admitted to his wife, college sweetheart, Mary Slattery. Miller and Monroe were married on June 29, 1956, only days after he divorced Slattery. In this fascinating and revealing letter, Miller chronicles his deteriorating marriage and divulges deeply personal family issues. In this incredible letter, Miller lays bear issues which mirror some of the central themes his characters wrestled with in his dramas: personal and social responsibility, moral conviction, betrayal and the issues of guilt and hope.
Moderate toning, otherwise vintage very good to fine condition. Provenance: From the estate of Marilyn Monroe’s NYC attendant Mrs. Fanny Harris. With original transmittal envelope of this letter addressed to Mrs. Harris with TLS on Marilyn Monroe Productions letterhead signed by Mrs. Fanny Harris releasing Monroe of any salary claims or demands.
Estimate: $25,000 - $35,000

(Day 2) Lot 1194: The Misfits autograph book with cast signatures including Marilyn Monroe and others. (United Artists, 1961)
Vintage board and paper bound 40+ page 5.5 x 4 in. young girl’s autograph book. The commercially made book contains the clipped and affixed autographs of cast members of The Misfits. Including Marilyn Monroe, (2) Montgomery Clift, Arthur Miller, Eli Wallach, stuntman Chuck Roberson, (2) John Huston, and 1-unidentified. Interspersed throughout the book are charming youthful entries from schoolmates and teachers. The irregularly clipped signatures by celebrities are in pen, with one of the 2 Montgomery Clift signatures on a page torn from another autograph book and folded in quarters. Exhibiting signs of age and handling. Overall in vintage very good condition.
Estimate: $1,000 - $1,500
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(Day 2) Lot 1202: Marilyn Monroe Something’s Got To Give final-draft script for her uncompleted last film. (TCF, 1962)
Vintage 143-page March 29, 1962 final-draft incomplete (as issued) “planning” script for the uncompleted project from which Marilyn was fired, partly owing to her “dereliction of duty” by leaving production to fly to New York for JFK’s birthday celebration. Bound in studio labeled cover and period brads, printed entirely on green revision paper, and marked with [illegible] cast or crew member’s name. Preface page boldly states “THIS SCRIPT SHOULD BE TREATED AS CONFIDENTIAL AND REMAIN IN THE POSSESSION OF THE PERSON TO WHOM IT HAS BEEN ISSUED.” Minor handling to cover extremities; interior remains in vintage very fine condition.
Estimate: $600 - $800
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 Objets Divers

(Day 2) Lot 990. Lucille Ball as “Marilyn Monroe” mink cuffs from I Love Lucy. (DesiLu Prod., 1951-1957)
Vintage original pink mink fur sleeve cuffs worn by Lucille Ball when she dresses up as “Marilyn Monroe” in Season 4: Episode 5, “Ricky’s Movie Offer” of I Love Lucy. The slip-on cuffs are lined with cotton mesh netting and crème-colored cloth. The fur remains full and supple. Highly visible in the glamorous ensemble seen in the episode. In vintage very good to fine condition.
Estimate: $3,000 - $5,000
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(Day 2) Lot 1112. Marilyn Monroe lobby card for her first film appearance Dangerous Years. (TCF, 1948)
Vintage 11 x 14 in. portrait lobby card with the earliest appearance of Marilyn Monroe on any known movie paper. Glowing image of a fresh-faced young Marilyn as a diner waitress. Tiny trace of handling, in vintage fine to very fine condition.
Estimate: $400 - $600

(Day 2) Lot 1122. Marilyn Monroe vintage original “Golden Dreams” nude calendar earliest sample variant. (circa 1952)
Vintage 12 x 16.5 in. color chromo-litho calendar-salesman’s sample “Golden Dreams” of Marilyn Monroe, being the earliest known variation of the infamous Tom Kelly nude photo sessions. All known subsequent variations of the Tom Kelly/Marilyn nudes list her name with the alternating titles (“Golden Dreams” or “A New Wrinkle”), and only a handful of examples prior to her name addition are known to survive. Virtually unhandled, in vintage very fine condition.
Estimate: $300 - $500

(Day 2) Lot 1123. Marilyn Monroe vintage original censored calendar artwork variant. (circa 1952)
Vintage 9.75 x 16.5 in. calendar-salesman’s sample artwork interpretation of Tom Kelly’s “Golden Dreams” Marilyn Monroe pose, with screened-over bra and lace panties for conservative communities. Artwork is in the style of Earl Moran or Zoe Mozert, but is uncredited here. Just a trace of handling and corner creasing, in vintage very good to fine condition.
Estimate: $200 - $300

(Day 2) Lot 1124. Marilyn Monroe in revealing halter-top oversize vintage original salesman’s sample pin-up calendar. (circa 1952)
Vintage 12 x 16.5 in. color chromo-litho calendar-salesman’s sample of Marilyn Monroe, being an exceptionally rare variation in revealing halter-bra and open-sided skirt, with printing that illuminates Marilyn’s blonde hair, blue eyes, and crimson lips. Virtually unhandled, in vintage fine condition.
Estimate: $200 - $300

(Day 2) Lot 1127. Marilyn Monroe lobby card #5 for The Fireball with exceptional early image in revealing sweater. (TCF, 1950)
Vintage 11 x 14 in. lobby card of Marilyn Monroe with Mickey Rooney in their Roller Derby epic. Young fresh Marilyn was asked to provide her own personal wardrobe on some of her earliest films, and this lovely form-fitting sweater makes a few appearances on her exceptional frame at this point in history. Tiny marginal tear, otherwise in vintage fine condition.
Estimate: $200 - $300

(Day 2) Lot 1130. Marilyn Monroe calendar. (1952)
Vintage original 16 x 34 in. color chromo-litho calendar with complete date-pad depicting an interpretation of Tom Kelly’s “Golden Dreams” Marilyn Monroe pose, with screened-over bra and lace panties for conservative communities. Entitled here “The Lure of Lace, Posed by Marilyn Monroe In The Nude, With Lace Overprint”. Just a trace of marginal wear and slight internal creasing, in vintage very good to fine condition.
Estimate: $400 - $600

(Day 2) Lot 1137. Some Like It Hot Italian one-panel poster. (United Artists, 1959/ ca. 1970)
Italian 39 x 55 in. one-panel poster for the Billy Wilder and Marilyn Monroe comedy. Featuring Monroe and co-stars Jack Lemmon and Tony Curtis. Folded as issued. Overall vivid color in vintage, very good to fine condition.
Estimate: $200 - $300

(Day 2) Lot 1149. Travilla historic vintage original costume sketch of Marilyn Monroe’s iconic pink satin dress for the “Diamonds are a Girls Best Friend” number in Gentlemen Prefer Blondes. (TCF, 1953)
Vintage 15 x 20 in. pencil, gouache and India ink sketch on double artist’s board of one of the most memorable and timeless gowns in film history, the pink satin strapless evening gown with matching opera gloves and poof derriere bow worn by Marilyn Monroe as “Lorelei” for the “Diamonds are a Girl’s Best Friend” number in Gentlemen Prefer Blondes. William Travilla’s sketch also includes copious jewelry to highlight the “Diamonds” element of the title. Signed by Travilla just below the figure, with his notation at upper right “Marilyn Monroe ‘Gentlemen Prefer Blondes’ ‘Diamonds are a girl’s best friend’ #17”. A long clean diagonal surface-slice which bisected horizontally just below her knees has been archivally filled and retouched making it virtually undetectable, and the restorer also cleaned and enhanced the notations including light airbrushing to blank background, while leaving the sketch itself virtually untouched. One of the most spectacular original artifacts not only from the legacy of Marilyn Monroe, but from the entire artistic span of the silver screen. In vintage very good to fine condition.
Estimate: $20,000 - $30,000
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(Day 2) Lot 1153. Marilyn Monroe screen-used water pitcher from Gentlemen Prefer Blondes. (TCF, 1953)
Vintage “R.Wallace” silver-plate 3-pint water pitcher 8 x 8.5 x 4.5 in., screen-used by Marilyn Monroe and Jane Russell. Prominently handled by the lovely ladies when they entrap Elliott Reid in their cabin and pour water from this pitcher all over his pants in order to get them off him expeditiously. Engraved on side as an original artifact “U.S.N.” with Navy anchor and rope symbol, plus engraved on bottom by Fox properties dept. “32-2-21422 20th-C-Fox”. In vintage screen-used fine condition.
Estimate: $200 - $300
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(Day 2) Lot 1154. Marilyn Monroe 1-sheet poster for How To Marry a Millionaire. (TCF, 1953)
Vintage U.S. 27 x 41 in. poster for one of the very first wide-format Cinemascope films. An overt attempt to liven up the film-going experience against the onslaught of TV. Pleasing artwork of the three “golddiggers” Marilyn Monroe, Lauren Bacall, and Betty Grable. A curious footnote here is that TCF had been grooming Marilyn specifically to replace Grable, who had been their #1 stable star over the prior decade. Japan-paper backed without retouching to folds, consequently in vintage very good condition.
Estimate: $1,500 - $2,000

(Day 2) Lot 1156. Marilyn Monroe screen-used table from How to Marry a Millionaire. (TCF, 1953)
Vintage metal and acrylic table 29 x 18 in. screen-used by Marilyn Monroe, Lauren Bacall, and Betty Grable. Most prominently viewed (with its matching twin, not offered here) as all three girls meet to compare “millionaire date” notes in the powder room of the swanky restaurant where they have their first official dates. A period copy/translation of famous designer Andre Arbus’s late art-deco tables “Paire de Gueridons”. Painted silver over its original gold/bronze color for re-purposing in Young Frankenstein (TCF, 1974) in which it is quite prominently viewed (once again with its now-absent twin) at end of film in Madeline Kahn’s bedroom. Beneath the silver paint is barely visible the property dept.’s “20th-C-Fox-32-1-22278”. In vintage screen-used very good condition.
Estimate: $800 - $1,200
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(Day 2) Lot 1157. Marilyn Monroe screen-used (3) table lamp bases from How to Marry a Millionaire. (TCF, 1953)
Vintage (3) glass with metal fixture 10 x 4.25 in. table-lamp bases, screen-used by Marilyn Monroe, Lauren Bacall, and Betty Grable. Most prominently viewed at each table of the swanky restaurant as all three girls have their first official dates, Marilyn with Alex D’Arcy, Betty with Fred Clark, and Lauren with William Powell. Etched in base by the Fox property dept. “20th-C-Fox-32-1-25416” followed variously by “V”, “F,” and “N”. Each retains what appears to be its original wiring and lamp-socket, though circuitry not tested. In vintage screen-used fine condition.
Estimate: $400 - $600
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(Day 2) Lot 1170. The Seven Year Itch 3-sheet poster. (TCF, 1955)
Vintage 41 x 78.5 in. U.S. 3-sheet poster. Arguably the best poster for Marilyn Monroe’s most popular film, as it comes closest to a life-size depiction of the iconic subway skirt-blowing scene, one of the most famous in all Hollywood history. Linen-backed with older simple retouching to folds and creases; would benefit greatly from a fresh restoration, though is certainly presentable as is. In vintage good to very good condition.
Estimate: $4,000 - $6,000

(Day 2) Lot 1175. Marilyn Monroe screen-used Lamp from Richard Sherman’s apartment in The Seven Year Itch. (TCF, 1955)
Vintage carved wood with metal fixture 31 x 7.25 in. table-lamp base, screen-used by Marilyn Monroe and Tom Ewell. Carved as a classical Roman male bust, it is most prominently viewed (with its female counterpart, not offered here) in Tom Ewell “Richard Sherman’s” apartment, which is where nearly the entire course of action between Marilyn and Ewell takes place. Etched in rear of base by the Fox property dept. “20th-C-Fox-8-36588” then later on bottom of base for the 1971 Sotheby’s sale, “TCF 1200”. Retains what appears to be its original wiring and lamp-socket, though circuitry not tested. In vintage screen-used fine condition.
Estimate: $200 - $300 
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(Day 2) Lot 1176. The Seven Year Itch German A1 poster. (TCF, 1955/ R-1966)
Vintage original 23 x 32 in. German A-1 one-sheet poster for the Marilyn Monroe comedy. Featuring the central image of Monroe done in colorful pop-art style after Andy Warhol. Folded as issued. Exhibiting minor corner bumping and wrinkling from storage. In overall, very good condition.
Estimate: $300 - $500

(Day 2) Lot 1177. Marilyn Monroe uncommonly scarce vintage original “Topless Cowgirl” pin-up calendar. (1948/1955)
Vintage 8.25 x 12.25 in. 4-page chromo-litho spiral-bound cheesecake pinup calendar of Marilyn Monroe in (3) highly suggestive topless cowgirl poses, plus the familiar Tom Kelly “Golden Dreams” nude pose with lace overlay. The cowgirl poses are variously titled “Southern Exposure” (a rear-view), “Caught Short” (arms wrapped round her chest) and “Coming Out On Top”. An extraordinarily scarce artifact from Marilyn’s naughty history, especially being intact with all four pages (each of which displays three months of 1955). Two spiral loops broken with a trace of wear at perforations, otherwise in vintage fine to very fine condition.
Estimate: $600 - $800
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(Day 2) Lot 1181. Marilyn Monroe Bus Stop 1-sheet poster. (TCF, 1956)
Vintage original U.S. 27 x 41 in. 1-sheet poster. Linen-backed, in vintage very fine condition.
Estimate: $400 - $600

(Day 2) Lot 1184. Bus Stop French grande 1-sheet poster. (TCF, 1956/R-1980s)
French 47 x 63 in. grande-format poster for the circa 1980s reissue poster for the Marilyn Monroe classic drama. Folded as issued. Minor, nearly undetectable age. Vivid colors. In overall very fine condition.
Estimate: $200 - $300

(Day 2) Lot 1186. The Prince and the Showgirl vintage original painting of Marilyn Monroe and Laurence Olivier by Francis R. Flint. (Warner Bros., 1957)
Vintage 20 x 30 in. oil or acrylic on canvas painting of Marilyn Monroe joining Laurence Olivier. Executed at the time of the film’s production by Francis Russell Flint, the son of famed illustrator Russell Flint, who is a respected and collected artist in his own right. Acquired from the artist’s estate, and retains his pencil-inscribed title on stretcher-bar verso “Marilyn Monroe and Laurence Olivier in ‘The Sleeping Prince’” (the film’s early working title, hence evidence documenting this painting’s early status). Also shows artist’s London address notations on stretcher bar verso, with framing notes. In vintage very fine condition.
Estimate: $600 - $800

(Day 2) Lot 1199: Marilyn Monroe in The Misfits approx. 48 minutes of unseen 8mm footage sold with copyright. (UA, 1961)
Original unpublished approx. 48 minutes of color 8mm documentary film footage captured throughout the entire location shoot for Marilyn Monroe’s final [completed] film, The Misfits. Shot by uncredited extra Stanley Killar (with help from an assistant, as Killar appears occasionally on camera interacting with the cast and crew). Killar and his camera were clearly accepted with full access, judging from the intimacy of the hand-held camera with Marilyn, Clark Gable, Montgomery Clift, John Huston, and others. Filming begins in Reno on the casino strip filled with flashing neon signs, and around the “Mapes Hotel and Casino” which was official headquarters for the production while on location. Includes Marilyn first in the legendary cherry dress, truly radiant, then throughout the footage in a few different outfits preparing for and rehearsing scenes like the courthouse (consulting with her coach Paula Strasberg), the rodeo and the tavern; Gable riding horses, practicing roping with a lasso, getting in and out of his beautiful personal Mercedes 300SL Gullwing, rehearsing the drunken tavern scene with Marilyn, and much more, and nearly always with cigarette in holder; real stunt cowboys rehearsing the bull-riding and bulldogging scenes (at obvious great peril) as doubles for Montgomery Clift, who we then see practicing falls as inserts into the filmed stunt action (his nose injury seen in the film was genuine from earlier rodeo rehearsing); and numerous shots of director John Huston and his camera crew at work, and near the end, at play in the Virginia City, Nevada camel races. Also includes occasional shots of Eli Wallach, Thelma Ritter, producer Frank Taylor, Arthur Miller, and other cast and crew. The Misfits is widely considered Marilyn’s finest dramatic acting role, as well as being one of the best for both Clark Gable and Montgomery Clift. Reasonably professional (at least to a certain degree) in nature and shot from start to finish as a sequential “film in production” documentation, with apparent working title On Sets: The Misfits. To the best of our knowledge, this footage has not been previously published or broadcast (apart from its acquisition at auction from Killar’s heirs in 2008), and is offered here with full rights and assignment of copyright to its entire content. The original 8mm film stock has been properly transferred to (2) 7 in. reels in the process of recording its entire contents onto (2) different types of DVDs, while the original metal reels and cardboard Bell & Howell boxes are retained for posterity. Film stock itself is not inspected off the reels for condition, but no problems are apparent from viewing the DVD transfer. An extraordinary and absolutely unique previously missing puzzle piece in the brief, convoluted history of Marilyn Monroe on and off screen. In vintage fine condition.
Estimate: $20,000 - $30,000
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(Day 2) Lot 1206: (2) books from the personal property of Marilyn Monroe. (1947, 1957)
Vintage (2) 8vo cloth-bound self-help/ psychology books from the personal library of Marilyn Monroe, with Christie’s “The Personal Property of Marilyn Monroe” auction special bookplates. Entitled Hypnotism Today by L. M. Le Cron and J. Bordeaux, and The Tower and the Abyss by Erich Kahler, both retain original dust-wrappers, and one of which exhibits a pencil notation presumed in Marilyn’s hand, “The conditioning has in some cases created a new, independent quantity—The person, who proceeds to condition himself.” Dust-wrappers chipped and stained, otherwise books themselves are in vintage fine condition.
Estimate: $800 - $1,200

(Day 2) Lot 1207: (2) books from the personal property of Marilyn Monroe including Joseph Campbell’s The Masks of God: Primitive Mythology. (1948, 1959)
Vintage (2) 8vo cloth-bound self-help/ mythology books from the personal library of Marilyn Monroe, with Christie’s “The Personal Property of Marilyn Monroe” auction special bookplates. Entitled The Open Self by Charles Morris and The Masks of God: Primitive Mythology by Joseph Campbell, the latter retaining original dust-wrapper and exhibiting a pencil notation presumed in Marilyn’s hand, “x: After all, what are you [I] here for but pleasure. But is it pleasure. When the actress is kissed and feels the warm breath of her lover on her neck—can you feel it? No. It is not pleasure you’ll find here but it’s as if it were. We are [pretending?] it is our pleasure. The real pleasure you can only take at home, when tonight [illegible] in your bed.” Dust-wrapper shows only a trace of marginal handling, otherwise books themselves are in vintage very good to fine condition.
Estimate: $800 - $1,200 
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(Day 2): Lot 1208: Marilyn Monroe extensive vintage original (40+) press file including obituaries. (1961-1965)
Vintage (40+) news clippings and full sections encompassing the last year of Marilyn Monroe’s troubled life, her obituaries, plus revelations and theories to follow. A treasure trove of information contemporaneous to the time of her questionable death, including a magazine article blaming (without naming) JFK. In vintage aged, archived condition.
Estimate: $200 - $300
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(Day 2) Lot 1209: Marilyn Monroe (8) half-sheet posters including Dangerous Years, Bus Stop, River of No Return and others. (Various, 1948-1960)
Vintage (8) U.S. 22 x 28 in. half-sheet posters for films featuring Marilyn Monroe throughout the entire span of her career, including Dangerous Years, Home Town Story, Let’s Make it Legal, Monkey Business, Clash by Night, River of No Return, Bus Stop, and Let’s Make Love. Each is card-stock paper-backed to correct folds, marginal losses, or other wear, though none shows extensive repair much beyond marginal and fold retouching. Overall in vintage very good condition.
Estimate: $800 - $1,200
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(Day 2) Lot 1210: Marilyn Japanese “B2” poster. (TCF, 1963)
Japanese 20 x 28 in. “B2” poster for the post-mortem documentary by Fox to capitalize on the Marilyn cult sweeping the world after her untimely death. Highlighted by the climactic moment in the “Diamonds are a Girl’s Best Friend” number. Unfolded, in vintage very fine condition.
Estimate: $200 - $300


(Day 2) Lot 1211: Andy Warhol signed “Marilyn” Castelli Gallery invitation. (1981)
Vintage original invitation to the Castelli Gallery’s Andy Warhol print retrospective (1963-1981). The 12 x 12 in. colorful invitation with Warhol’s iconic original “Marilyn” silkscreen print (1967). On the occasion of her death in 1962, Warhol chose the Gene Korman publicity photo of Monroe as “Rose Loomis” from the film Niagara as the basis for his instantly recognizable Pop Art treatment of the Hollywood sex symbol. Featuring printed red text on hot pink background in the lower left and right corner reading, “Andy Warhol” and “Castelli Graphics”. The legendary artist has signed boldly, in black pen, “Andy Warhol” vertically, to the left of the image. Show information, gallery address, November 21 through December 22, 1981 date and original print info: “Illustrated: Marilyn, 1967, silkscreen, 36 x 36 inches, edition of 250, published by Factory Additions” on the verso. With very minor signs of age. In vintage, very fine condition.
Estimate: $10,000 - $12,000

(Day 2) Lot 1212: 20th Century Fox “Marilyn Monroe” CineSimplex Model D Camera #6.
The CineSimplex Model D was truly built as a better choice than the heavily-blimped Mitchell cameras at other studios. It was extremely light. Indeed, the camera was so revolutionary that the Academy of Motion Picture Arts and Sciences awarded it a Class One Technical Academy Award. The camera cost $140,000 to build in 1940, a time when a Mitchell could be purchased for $15,000! Of the 17 CineSimplex Model D cameras designed and built for 20th Century Fox, only six still exist today. This #6 camera is the only example with its complete set of Bausch & Lomb Baltar lenses (25, 30, 35, 40, 50, 75 and 100mm) built specifically for this camera, matched to be optically perfect. Of particular importance, this #6 camera photographed more Marilyn Monroe films than any other, including, How To Marry A Millionaire, Let’s Make Love, Bus Stop, River of No Return, Monkey Business, and her last film Something’s Got To Give. 20th Century Fox assigned cameras to specific Directors of Photography. This #6 camera was assigned to Charles G. Clarke, ASC by the studio. Mr. Clarke’s camera was the very first used to photograph in CinemaScope. All tests for the new process were done with #6 and it worked with Leon Shamroy’s camera on The Robe. Comes with Mitchell head and wooden tripod with spreader, 20th Century Fox wooden lens box, (1) Bausch & Lomb CinemaScope lens and wooden case full of camera accessories with “Hugh Crawford Camera” (Clarke’s assistant’s) name painted on the lid. Comes with a letter of provenance from Roy H. Wagner, ASC. From the collection of Debbie Reynolds.
Estimate: $30,000 - $50,000
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(Day 2) Lot 1220All About Eve screen-used prop “Sarah Siddons” award.
 (TCF, 1950) Vintage original gold-lacquered cast acrylic 5.5 x 5.5 in. sculpture of 18th Century actress Sarah Siddons (based upon Sir Joshua Reynolds 1784 portrait of her as “The Tragic Muse”) which is a key integral plot element in the Bette Davis, Anne Baxter and Marilyn Monroe classic film of backstage imbroglios. On 3.5 x 5.75 in. black-painted wooden base. Bette Davis as “Margo Channing” portrays the consummate stage actress and object of idolatry and envy in newcomer Anne Baxter as “Eve Harrington”, who manipulates Channing in order to usurp her crown as queen of the theatre, with the “Sarah Siddons” award being the badge of that distinction. This is one of the most recognized and revered “award” props ever featured in any film, not only from its importance in the story, but even more so from the continually growing fame and respect this extraordinary film garners. One of only three Sarah Siddons Award props visible during the ceremony, the statues are not only the object of specific attention through the opening sequence but one is then visible prominently throughout the film displayed on Margo Channing’s mantle. Years of storage have left the figure bereft only of its hands, with just a few tiny paint chips and bumps to figure and base, which is also missing the name placard. A truly fantastic, indelible icon from the golden-age of Hollywood. In vintage very good condition.
Estimate price: $4,000 - $6,000
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