LIFE, 07/08/1964

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Life
volume 57, numéro 06
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Pays: USA
Date: 07 août 1964
Couverture: Marilyn Monroe (photo de Milton Greene)
Article: article équivalent à 7 pages intitulé "La déesse de l'amour qui n'a jamais trouvé l'amour" qui réfute totalement le point de vue de la presse internationale qui pense que c'est Hollywood et son système qui ont victimisé Marilyn et l'ont conduit à sa mort, tandis que Life affirme qu'Hollywood apporta la gloire, la fortune et l'amour (de ses maris, de son public) à Marilyn, qui n'était qu'une petite orpheline.
- Crédit photos: Milton Greene (couverture + p.68-69), JR Eyerman (p.70), Philippe Halsman (p.70 + p.71), Tom Kelley (p.70), John Bryson (p.71), Alfred Eisenstaed (p.71), Allan Grant (p.71 + p.78), Ken Heyman (p.77)
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Country: USA
Date: August, 07, 1964
Cover: Marlon Brando (photograph by Milton Greene)
Article: a 7-page article titled "The Love Goddess Who Never Found Any Love" completely refutes the international press's view that Hollywood and its system victimized Marilyn and led to her death, while Life magazine asserts that Hollywood brought fame, fortune, and love (from her husbands and her public) to Marilyn, who was just a little orphan girl.
- Photos credit: Milton Greene (cover + pp.68-69), JR Eyerman (p.70), Philippe Halsman (pp.70-71), Tom Kelley (p.70), John Bryson (p.71), Alfred Eisenstaed (p.71), Allan Grant (p.71 + p.78), Ken Heyman (p.77)
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- sommaire / content - 

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- article p.68-69 -

On the second anniversary of Marilyn Monroe's death, her millions of fans still wonder what drove her to take her own life. Here is a searching and intimate study of the fatal forces she had struggled against since childhood.
What Really Killed Marilyn
by CLARE BOOTHE LUCE
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Traduction
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Deux ans après la mort de Marilyn Monroe, ses millions de fans s'interrogent encore sur les raisons de son geste désespéré. Voici une étude approfondie et intime des forces fatales contre lesquelles elle luttait depuis l'enfance.
Ce qui a vraiment tué Marilyn
par Clare Boothe Luce
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- article p.70-71 -

The 'Love Goddess' who never found any love
by CLARE BOOTHE LUCE
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Early on Sunday morning, Aug. 5, 1962, Marilyn Monroe died by her own hand. The suicide of this radiant woman, "The Love Goddess of the Nuclear Age," was splashed across the front pages of the world and produced an orgy of public commentary. Editorialists, political commentators, creative writers, dramatic and literary critics, fellow artists, friends and foes seemed obsessed by the question of why this woman, possessing beauty, fame and money in such abundance, had so feared or hated life that she could no longer face it.
She was identified as an innocent victim. It was widely felt that somehow she had been condemned and driven to her death as surely as any hapless aristocrat condemned by the tribunal of the French Revolution was driven in the tumbrels to the guillotine. And in the days following her death, the sob sisters and gossip writers gave a fine imitation of the Old Ladies of the Guillotine who gleefully knitted while counting every head that fell into the basket. But although views differed as to who or what had condemned and finally executed her, Hollywood was far and away the most favored villain.
   In Moscow, Izvestia commented that Hollywood "gave birth to her, and it killed her." The New York Daily Worker indicted the capitalistic motion picture producers who "turn woman into a piece of meat," and sell not only the bodies but the "souls of their fellow human beings." The Vatican's L'Osservatore Romano put the blame on the general decline of morals, holding that Marilyn was the victim of a godless way of life of which Hollywood "forced her to be the symbol." Britain's Manchester Guardian saw her as the victim of her fans, forever haunted by "a nightmare of herself 60 feet tall and naked before the howling mob." The New York Times blamed the Hollywood star-system. "The sad and ironic realization," said the Times, "is that Miss Monroe aspired to creativity.... But the effort to overcome the many obstacles... was apparently too great for her. Therein lies her tragedy and Hollywood's."
   On the second anniversary of Marilyn Monroe's death perhaps what most wants saying is that whoever or whatever killed Marilyn it was not Hollywood. The easy acceptance of Hollywood as the author of her tragedy has obscured whatever meaning and moral her life and death may have for the public.
   Hollywood brought Marilyn Monroe fame, money, adulation, two respected and also famous husbands (Joe DiMaggio and Arthur Miller), and the help, however belatedly sought, of competent psychiatrists. But for all these, Marilyn might have gone to her death in her twenties instead of her thirties. Indeed, the "howling mob" who made her see herself as "60 feet tall and naked" gave her the only form of sustained emotional security she ever knew, or perhaps was capable of understanding. For if her public saw her as a "Love God- dess" to whom limitless love was owed, that is the way she saw herself in her happiest hours -most of them Hollywood hours.
   A few weeks before she died Marilyn told LIFE: "I think that sexuality is only attractive when it's natural. . . . We are all born sexual creatures, thank God, but it's a pity so many people despise and crush this natural gift. Art, real art, comes from it everything. I never understood it-this sex symbol -I always thought symbols were those things you clash together! That's the trouble, a sex symbol becomes a thing I just hate to be a thing. But if I'm going to be a symbol of something. I'd rather have it sex...."
   At the conscious level, Marilyn believed that her extraordinary power to project sex was her great gift. Her despair at the end was perhaps akin to that of a painter who discovers he is going blind, or of a pianist whose hands are becoming arthritic. The threatened loss of a great talent or functional capacity which a person sees as the paramount meaning of his life - the "reason why" of his being- has often led to a suicide.
Whatever else Marilyn had hoped and failed -to find in life, her "howling" public must have been what she most feared to lose when she reached out for her last and lethal dose of barbiturates. Surely she realized that the mob worship of her for her pure sexuality could not last more than a few years longer. Breasts, belly, bottom must one day sag. She was 36, and her mirror had begun to warn her. A girl entering her teens, especially an American girl, has intense, secret, often lengthy encounters with a looking glass. They are a legitimate manifestation of every unmarried girl's concern for her future as wife and mother. She learns early that the male has a natural preference for young and pretty women. But too often she continues, even after marriage and motherhood, to believe that who she is is what she looks like in her mirror. Advertising spends billions of dollars fostering this essentially immature attitude in adult women. For, the more mature and emotionally secure a woman becomes, the less she turns to the looking glass to give her self-confidence and a sense of her own personhood, and the more she looks into the eyes of the people she loves and who love her for the true reflection of her identity.
   But the narcissistic approach to a mirror is a continuing, ever more urgent professional necessity for a movie star who is celebrated, rewarded and adored for her physical attractions. Her daily, often hourly encounters with her "mirror, mirror on the wall," however satisfying and reassuring in the beginning, become summit meetings with her archenemy-time. After Marilyn passed 30, her sessions with her studio mirror must have been increasingly agonizing experiences. The growing hostility and aggressiveness she began to show in her later years, especially to men who worked with her, and the endless changes of clothes and protracted primpings in her dressing room, the fits of vomiting just before the cameras began to grind -all these may have foreshadowed her terror of that hour when her multiple lover, the wolf-whistling mobs of men and oohing and aahing women would desert her.
What, then, would make her valuable, even in her own eyes? Who was Marilyn Monroe if not that lovely girl on the screen, that delec- table creature she saw in the mirror? "Everything is so wonderful- people are so kind," she once said...
CONTINUED
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caption pictures:  Her fans saw these pictures as reflections of her beauty, fame, fortune and sex. They show the evolution of the Love Goddess in all her sexuality -the role that Marilyn knew and enjoyed and most feared to lose.
First -and most famous- was the 1949 nude calendar pose (opposite page) which brought her a worldwide flood of welcome publicity while she was just a long-haired model who had had a few walk-on parts in the movies.
In 1952 when she posed for Philippe Halsman for a LIFE Cover (top left, this page), Marilyn was approaching the peak of her wolf-whistle fame. In the last photo (lower right), taken for LIFE just a few weeks before her death, Marilyn looked vaguely wistful but still fresh-and very lovely.
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Traduction
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La « Déesse de l'amour » qui n'a jamais trouvé l'amour
par Clare Boothe Luce
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Tôt le dimanche 5 août 1962, Marilyn Monroe se donna la mort. Le suicide de cette femme rayonnante, « la déesse de l'amour de l'ère nucléaire », fit la une des journaux du monde entier et déclencha une avalanche de commentaires. Éditoriaux, commentateurs politiques, écrivains, critiques littéraires et dramatiques, artistes, amis et ennemis semblaient obsédés par la question: pourquoi cette femme, jouissant d'une telle beauté, d'une telle gloire et d'une telle fortune, avait-elle tant craint ou haï la vie qu'elle ne pouvait plus l'affronter ?
   On la considéra comme une victime innocente. On pensait généralement qu'elle avait été condamnée et poussée à la mort, tout comme un aristocrate malheureux, condamné par le tribunal de la Révolution française, était conduit à la guillotine. Et dans les jours qui suivirent sa mort, les médisantes et les chroniqueuses mondaines imitèrent à la perfection les vieilles dames de la guillotine qui, tout en tricotant joyeusement, comptaient les têtes tombées dans le panier. Bien que les avis divergent quant à l'identité de celui ou de la cause de sa condamnation et de son exécution, Hollywood était de loin le principal coupable.
   À Moscou, Izvestia affirmait qu'Hollywood « lui avait donné naissance et l'avait tuée ». Le New Yorkais Daily Worker dénonçait les producteurs de cinéma capitalistes qui « transforment la femme en morceau de viande » et vendent non seulement les corps, mais aussi « les âmes de leurs semblables ». L'Osservatore Romano, publication du Vatican, imputait ce drame au déclin général des mœurs, estimant que Marilyn était victime d'un mode de vie impie dont Hollywood « l'avait forcée à devenir le symbole ». Le Manchester Guardian, en Grande-Bretagne, la voyait comme la victime de ses fans, hantée à jamais par « le cauchemar d'elle-même, immense et nue, devant une foule hurlante ». Le New Yorkais Times, quant à lui, blâmait le star-system hollywoodien. « Le constat, à la fois triste et ironique », écrivait le Times, « est que Mlle Monroe aspirait à la créativité… Mais l’effort à fournir pour surmonter les nombreux obstacles… était apparemment trop lourd pour elle. C’est là que réside sa tragédie et celle d’Hollywood. »
   À l’occasion du deuxième anniversaire de la mort de Marilyn Monroe, ce que l’on souhaite sans doute affirmer, c’est que, quel que soit le coupable, ce n’est pas Hollywood. Accepter trop facilement Hollywood comme responsable de sa tragédie a occulté toute la portée morale que sa vie et sa mort pouvaient avoir pour le public.
   Hollywood a apporté à Marilyn Monroe la gloire, l'argent, l'adulation, deux maris respectés et célèbres (Joe DiMaggio et Arthur Miller), et l'aide, certes tardive, de psychiatres compétents. Sans tout cela, Marilyn aurait pu mourir à vingt ans plutôt qu'à trente. En effet, la « foule hurlante » qui lui faisait se percevoir comme « immense et nue » lui a procuré la seule forme de sécurité émotionnelle durable qu'elle ait jamais connue, ou peut-être qu'elle ait été capable de comprendre. Car si le public la voyait comme une « déesse de l'amour » à qui un amour sans limites était dû, c'est ainsi qu'elle se voyait elle-même durant ses heures les plus heureuses – la plupart du temps sous les feux des projecteurs hollywoodiens.
   Quelques semaines avant sa mort, Marilyn confiait à LIFE : « Je pense que la sexualité n'est attirante que lorsqu'elle est naturelle… Nous naissons tous des êtres sexués, Dieu merci, mais c'est dommage que tant de gens méprisent et étouffent ce don naturel. L'art, le véritable art, en découle. Je n'ai jamais compris ce concept de sex-symbol – j'ai toujours pensé que les symboles étaient des choses qui s'opposent ! C'est là le problème, un sex-symbol devient un objet que je déteste être. Mais si je dois être le symbole de quelque chose, autant que ce soit le sexe… »
   Consciente, Marilyn croyait que son extraordinaire pouvoir de projection sexuelle était son plus grand don. Son désespoir à la fin était peut-être comparable à celui d'un peintre découvrant qu'il devient aveugle, ou d'un pianiste dont les mains sont atteintes d'arthrite. La menace de perdre un grand talent ou une capacité fonctionnelle que l'on considère comme le sens suprême de sa vie – la « raison d'être » de son existence – a souvent conduit au suicide.
   Quoi que Marilyn ait espéré et n'ait pas trouvé d'autre dans la vie, c'est sans doute ce que son public en délire qu'elle craignait le plus de perdre lorsqu'elle a pris sa dernière dose, fatale, de barbituriques. Elle savait certainement que l'adoration que lui portait la foule pour sa sexualité pure ne durerait pas plus que quelques années. Seins, ventre, fesses finissent toujours par s'affaisser. Elle avait 36 ​​ans, et son miroir commençait à l'avertir. Une jeune fille entrant dans l'adolescence, surtout une Américaine, a des rencontres intenses, secrètes et souvent longues avec son reflet. Elles sont l'expression légitime des préoccupations de toute jeune fille célibataire quant à son avenir d'épouse et de mère. Elle apprend très tôt que l'homme a une préférence naturelle pour les femmes jeunes et jolies. Mais trop souvent, même après le mariage et la maternité, elle continue de croire que son identité se résume à son reflet dans le miroir. La publicité dépense des milliards pour entretenir cette attitude fondamentalement immature chez les femmes adultes. Car plus une femme gagne en maturité et en stabilité émotionnelle, moins elle se tourne vers le miroir pour trouver confiance en elle et affirmer sa propre personnalité, et plus elle regarde dans les yeux de ceux qu'elle aime et qui l'aiment pour y trouver le véritable reflet de son identité.
   Mais cette relation narcissique avec le miroir est une nécessité professionnelle constante, de plus en plus pressante, pour une star de cinéma célébrée, récompensée et adulée pour son physique. Ses rencontres quotidiennes, voire horaires, avec son « miroir, mon beau miroir », aussi satisfaisantes et rassurantes soient-elles au début, se transforment en affrontements acharnés avec son pire ennemi: le temps. Après ses trente ans, ces moments passés devant le miroir du studio durent devenir des épreuves de plus en plus pénibles. L'hostilité et l'agressivité croissantes qu'elle manifesta dans ses dernières années, surtout envers ses collaborateurs, les interminables changements de vêtements et les séances de maquillage interminables dans sa loge, les vomissements juste avant le début du tournage – tout cela annonçait peut-être sa terreur de l'heure où ses multiples amants, les sifflements des foules masculines et les exclamations d'admiration des femmes l'abandonneraient.
   Alors, qu'est-ce qui pouvait encore lui donner de la valeur, même à ses propres yeux ? Qui était Marilyn Monroe sinon cette ravissante jeune fille à l'écran, cette créature délicieuse qu'elle voyait dans le miroir ? « Tout est si merveilleux, les gens sont si gentils », disait-elle... 
A SUIVRE
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Légende des photos:  Ses fans voyaient dans ces photos le reflet de sa beauté, de sa célébrité, de sa fortune et de son sex-appeal. Elles illustrent l'évolution de la Déesse de l'Amour dans toute sa sensualité – le rôle que Marilyn connaissait et appréciait, et qu'elle redoutait le plus de perdre.
La première – et la plus célèbre – est la pose nue pour le calendrier de 1949 (page ci-contre), qui lui apporta une publicité mondiale bienvenue alors qu'elle n'était qu'un mannequin aux longs cheveux ayant obtenu quelques petits rôles au cinéma.
En 1952, lorsqu'elle posa pour Philippe Halsman pour la couverture de LIFE (en haut à gauche, cette page), Marilyn atteignait l'apogée de sa gloire. Sur la dernière photo (en bas à droite), prise pour LIFE quelques semaines seulement avant sa mort, Marilyn semblait légèrement mélancolique, mais toujours fraîche et d'une grande beauté.
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- article p.72 -

A lifelong search for a 'real' father
Marilyn Monroe Continued
in one of her triumphant hours. "But I feel as though it's all happening to someone right next to me. I'm close- I can feel it, I can hear it, but it isn't really me."
   Marilyn knew who the "real me" was. But this was an admission she sought to escape. Her efforts to be- come a dramatic actress, to interest herself in literature and music, the pathetic efforts she made to adopt the religion of her third husband, Arthur Miller, and to transform herself into his intellectual companion and a good little housewife were certainly a part of her valiant effort to escape this "real me"- who was one of the saddest and most frightened little girls ever born- Norma Jeane Mortenson.
   Marilyn's fate, like her body began to take shape while she still lay in her mother's womb. But unlike her body, the shape it took from the beginning was not lovely. An ugly congeries of evil fairies -insanity, illegitimacy, infidelity. promiscuity, ignorance and poverty- presided over her cradle.
   Her mother, Mrs. Gladys Baker, was a pretty, red-haired 24-year-old woman who worked as a film cutter for RKO. Mrs. Baker's father and mother had been in mental institutions and a brother had committed suicide. She had married Baker when she was 15, and borne him two children. He deserted her a few years later, taking his children with him. A succession of men followed him in Mrs. Baker's bed, including one Edward Mortenson, an itinerant bread-baker. The child of this casual union was born on June 1, 1926, in Los An- geles, and baptized Norma Jeane Mortenson. The father was not present: he disappeared, and forever, the day Gladys Baker told him she was pregnant.
   Throughout her life Marilyn Monroe was haunted by the enigma of her paternity. Of all the stories Marilyn ever told about herself, perhaps the most touching concerned what happened when she met President Kennedy at his 1962 birthday rally in Madison Square Garden, where she had been invited to sing "Happy Birthday." Afterwards she proudly attended the reception with Arthur Miller's 77-year-old father, Isadore Miller. "I think I did something wrong when I met the President." she said. "Instead of saying, 'How do you do,' I just said, 'This is my former father-in-law, Isadore Miller.' "Marilyn then explained that she had presented her former husband's father to the President because he was an "immigrant" and "I thought this would be one of the biggest things in his life...." The chances are it was the biggest thing in Marilyn's life to say the word "father" to the President, even though her father was an ex-in-law.
   Following the birth of her child, Gladys Baker returned to her job. In her moody and feckless fashion, she cared for Norma Jeane during the first few years of her infancy. Then she began to give evidence of violent mental disturbance and was committed to an institution. Norma Jeane was made a ward of the County of Los Angeles. For the next four or five years she was farmed out by the County Welfare Agency to a series of foster parents, who were paid $20 a month. None of her foster homes apparently offered her even the barest security, much less love. The pattern of anxiety, hostility and moral confusion that underlay all Marilyn's human relations in later life was indelibly set in these early childhood years.
   "I always felt insecure and in the way," she once said, "but most of all I felt scared.... I guess I wanted love more than anything in the world."
   At the age of 7 or 8, in one of these "homes," Norma Jeane was seduced by an elderly star boarder. She recalled in later years that he was an old man who wore a heavy golden watch chain over the wide expanse of his vest, and that he gave her a nickel "not to tell." When she nevertheless did tell, the woman who was her foster mother at the time severely punished her for making up lies about the "fine man." The unhealthy and confused emotional correlations she made all through her life among sex, money and guilt may have stemmed in part from this ugly first encounter with man's lust. After the punishment she suffered for the rape of her innocence, she acquired a stammer which remained with her throughout her life.
   Mother Gladys Baker was released from the asylum when Norma Jeane was 8, got a job and took her daughter back to live with her. But a year later she became violent again and was recommitted. Since then, except for brief periods, Mrs. Baker's pitiful life has been spent in mental institutions.
   At the age of 9 Norma Jeane
CONTINUED
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Traduction
À la recherche d'un « vrai » père, une quête qui durera toute une vie.
Marilyn Monroe (suite)
...lors d'un de ses moments de triomphe, elle confia : « Mais j'ai l'impression que tout cela arrive à quelqu'un juste à côté de moi. Je suis proche, je le sens, je l'entends, mais ce n'est pas vraiment moi. »
   Marilyn savait qui était son « vrai moi ». Mais c'était un aveu qu'elle cherchait à fuir. Ses efforts pour devenir actrice dramatique, pour s'intéresser à la littérature et à la musique, ses tentatives pathétiques pour adopter la religion de son troisième mari, Arthur Miller, et pour se transformer en sa compagne intellectuelle et en une bonne petite épouse, faisaient certainement partie de sa vaillante lutte pour échapper à cette « vraie moi » – qui était l'une des petites filles les plus tristes et les plus effrayées qui aient jamais existé: Norma Jeane Mortenson.
   Le destin de Marilyn, comme son corps, commença à se dessiner alors qu'elle était encore dans le ventre de sa mère. Mais contrairement à son corps, la forme qu'il prit dès le départ n'était pas belle. Un vilain amas de fées maléfiques: la folie, l'illégitimité, l'infidélité. La promiscuité, l'ignorance et la pauvreté régnaient sur son berceau.
   Sa mère, Gladys Baker, était une jolie rousse de 24 ans qui travaillait comme monteuse de films pour la RKO. Les parents de Gladys Baker avaient été internés en hôpital psychiatrique et un de ses frères s'était suicidé. Elle avait épousé Baker à l'âge de 15 ans et lui avait donné deux enfants. Il l'avait abandonnée quelques années plus tard, emmenant ses enfants avec lui. Plusieurs hommes se succédèrent dans le lit de Gladys Baker, dont un certain Edward Mortenson, boulanger ambulant. L'enfant de cette union fortuite naquit le 1er juin 1926 à Los Angeles et fut baptisée Norma Jeane Mortenson. Le père était absent: il avait disparu, pour toujours, le jour où Gladys Baker lui avait annoncé sa grossesse.
   Tout au long de sa vie, Marilyn Monroe a été hantée par l'énigme de sa paternité. De toutes les anecdotes qu'elle a racontées sur elle-même, la plus touchante concerne sans doute sa rencontre avec le président Kennedy lors du meeting organisé pour son anniversaire en 1962 au Madison Square Garden, où elle avait été invitée à chanter « Happy Birthday ». Elle assista ensuite fièrement à la réception en compagnie d'Isadore Miller, le père d'Arthur Miller, âgé de 77 ans. « Je crois que j'ai commis une erreur en rencontrant le président », confia-t-elle. « Au lieu de dire "Enchanté", j'ai simplement dit : "Voici mon ancien beau-père, Isadore Miller."» Marilyn expliqua ensuite qu'elle avait présenté le père de son ex-mari au président car il était un « immigrant » et qu'elle « pensait que ce serait un moment marquant de sa vie… » Il y a fort à parier que prononcer le mot « père » devant le président fut un moment décisif pour Marilyn, même s'il s'agissait de son ex-beau-père.
   Après la naissance de son enfant, Gladys Baker reprit son travail. Avec son caractère lunatique et insouciant, elle s'occupa de Norma Jeane pendant ses premières années. Puis, elle commença à manifester de violents troubles mentaux et fut internée. Norma Jeane fut placée sous la tutelle du comté de Los Angeles. Pendant les quatre ou cinq années suivantes, elle fut confiée par les services sociaux à une succession de familles d'accueil, rémunérées 20 dollars par mois. Apparemment, aucune de ces familles ne lui offrit la moindre sécurité, et encore moins d'amour. Le schéma d'anxiété, d'hostilité et de confusion morale qui sous-tendit toutes les relations humaines de Marilyn par la suite s'ancra profondément dans ces premières années d'enfance.
   « Je me sentais toujours vulnérable et de trop », confia-t-elle un jour, « mais surtout, j'avais peur… Je crois que je désirais l'amour plus que tout au monde. »
   À l'âge de 7 ou 8 ans, dans l'un de ces foyers, Norma Jeane fut séduite par un pensionnaire âgé et célèbre. Des années plus tard, elle se souvint qu'il s'agissait d'un vieil homme portant une lourde chaîne de montre en or sur son large gilet, et qu'il lui avait donné cinq cents « pour qu'elle garde le silence ». Lorsqu'elle parla malgré tout, la femme qui était sa mère adoptive à l'époque la punit sévèrement pour avoir inventé des mensonges sur ce « brave homme ». Les associations émotionnelles malsaines et confuses qu'elle fit toute sa vie entre sexe, argent et culpabilité découlaient peut-être en partie de cette première rencontre traumatisante avec le désir masculin. Après la punition subie pour le viol de son innocence, elle acquit un bégaiement qui la suivit toute sa vie.
   Sa mère, Gladys Baker, sortit de l'asile lorsque Norma Jeane eut huit ans. Elle trouva un emploi et ramena sa fille vivre avec elle. Mais un an plus tard, elle redevint violente et fut de nouveau internée. Depuis lors, à l'exception de brèves périodes, la vie pitoyable de Mme Baker s'est déroulée dans des institutions psychiatriques.
   À l'âge de neuf ans, Norma Jeane...
A SUIVRE

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- article p.73 -

A waif who cleaned orphanage toilets
was sent to an orphanage. There she earned nickels by washing dishes and cleaning toilets. The fairy tale Cinderella, sweeping ashes from the hearth, lived a normal, protected, happy life compared with that of this rootless little orphan of the City of the Angels. When Norma Jeane was 11, an old friend of her mother, Grace Mc- Kee Goddard, rescued her from the orphanage. Mrs. Goddard sent her to live with her aunt, Miss Ana Lower, in Sawtelle, a Los Angeles slum, and later took her in herself. This was about the only period in all her youth when she knew even a semblance of security and affection.
   In those years Norma Jeane, like millions of other small girls, also dreamed of becoming a movie star. But Norma Jeane had a special gift. It began to manifest itself when she was 12. One morning, before going to school, she decided to put on lipstick, eyebrow pencil and a borrowed blue sweater one size too small for her. "My arrival in school started everybody buzzing," she recalled. "The boys began screaming and groaning.... Even the girls paid a little attention to me." Norma Jeane discovered, to her great delight, the one dazzling gift that had been bestowed on her at birth an exuberant, vi- tal, almost atomic capacity to project her sexuality. Marilyn Monroe was in the making.
   She married for the first time in 1942, when she was barely 16. Her husband, James Dougherty, then 21, seems to have been an ordinary "decent Joe." (He is now on the Los Angeles police force.) In later years he recalled that she was a good cook, but she did not give him the feeling of self-esteem and self-confidence a man needs to keep even a sexual liaison going, no less a marriage. James Dougherty and Norma Jeane separated in 1944, apparently without tears. When he shipped overseas in the Merchant Marine, she divorced him in Las Vegas and went to work as a paint sprayer in a Los Angeles defense plant.
   What Marilyn's sex life was like in the days before she sought to storm the golden gates of Hollywood can only be surmised. It cannot, even by today's easy standards, have been "moral." For she had no father or mother image to guide her as to the proper behavior of boys and girls. Never having known the face of marital or parental or even fraternal love, she was certainly incapable of giving what she herself had never known.
   In a posthumously published interview, which took place during the first year of her marriage to Arthur Miller, Marilyn offered this explanation: "I guess I was soured on marriage because all I knew was men who swore at their wives, and fathers who never played with their kids. The husbands I remember from my childhood got drunk regularly, and the wives were al-ways drab women who never had
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caption pictures: As a pretty 6-year-old (above), Norma Jeane Baker was already living in foster homes. Her mother (right) took care of her for only brief periods after that.
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Traduction
Une enfant abandonnée qui nettoyait les toilettes d'un orphelinat
...fut envoyée dans un orphelinat. Là, elle gagnait quelques sous en faisant la vaisselle et en nettoyant les toilettes. La Cendrillon des contes de fées, balayant les cendres de la cheminée, menait une vie normale, protégée et heureuse comparée à celle de cette petite orpheline déracinée de la Cité des Anges. À 11 ans, une vieille amie de sa mère, Grace McKee Goddard, la sauva de l'orphelinat. Mme Goddard l'envoya vivre chez sa tante, Mlle Ana Lower, à Sawtelle, un bidonville de Los Angeles, et l'accueillit ensuite elle-même. Ce fut à peu près la seule période de toute sa jeunesse où elle connut un semblant de sécurité et d'affection.
   À cette époque, Norma Jeane, comme des millions d'autres petites filles, rêvait aussi de devenir une star de cinéma. Mais Norma Jeane avait un don particulier. Il commença à se manifester à l'âge de 12 ans. Un matin, avant d'aller à l'école, elle décida de mettre du rouge à lèvres, du crayon à sourcils et un pull bleu emprunté, une taille trop petite pour elle. « Mon arrivée à l'école a fait sensation », se souvient-elle. « Les garçons se sont mis à crier et à gémir… Même les filles m'ont un peu remarquée. » Norma Jeane découvrit, à sa grande joie, le don exceptionnel qui lui avait été conféré à la naissance: une capacité exubérante, vitale, presque atomique, à projeter sa sexualité. Marilyn Monroe était née.
   Elle se maria pour la première fois en 1942, à peine âgée de 16 ans. Son mari, James Dougherty, alors âgé de 21 ans, semble avoir été un homme ordinaire, un « type bien ». (Il est aujourd'hui policier à Los Angeles.) Des années plus tard, il se souvint qu'elle cuisinait bien, mais qu'elle ne lui inspirait pas l'estime de soi et la confiance en soi nécessaires à un homme pour entretenir ne serait-ce qu'une liaison, et encore moins un mariage. James Dougherty et Norma Jeane se séparèrent en 1944, apparemment sans larmes. Lorsqu'il partit outre-mer dans la marine marchande, elle divorça à Las Vegas et mettait de la peinture au pistolet dans une usine d'armement à Los Angeles.
   On ne peut que spéculer sur la vie sexuelle de Marilyn avant qu'elle ne conquière Hollywood. Même selon les critères actuels, elle ne pouvait être qualifiée de « morale ». N'ayant eu ni père ni mère pour la guider sur le comportement approprié des garçons et des filles, et n'ayant jamais connu l'amour conjugal, parental ou même fraternel, elle était certainement incapable de donner ce qu'elle n'avait jamais connu elle-même.
   Dans une interview posthume, réalisée durant la première année de son mariage avec Arthur Miller, Marilyn expliqua : « Je crois que j'étais dégoûtée du mariage parce que je ne connaissais que des hommes qui insultaient leurs femmes et des pères qui ne jouaient jamais avec leurs enfants. Les maris de mon enfance se saoulaient régulièrement et les femmes étaient toujours des femmes ternes qui n'avaient jamais… »...
A SUIVRE
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Légende photos: À six ans, Norma Jeane Baker, une jolie petite fille (ci-dessus), vivait déjà en famille d’accueil. Sa mère (à droite) ne s’est occupée d’elle que brièvement par la suite.
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- article p.74 -

The screen test: 'every frame radiated sex'
Marilyn continued
a chance to dress or make up or be taken anywhere to have fun. I grew up thinking, 'If this is marriage, who needs it?'"
   In the same interview Marilyn said, "Gee, I love being married [to Arthur Miller]! All my life I've been alone. Now for the first time, the really first time, I feel I'm not alone any more. For the first time I have a feeling of being sheltered. It's as if I have come in out of the cold.... There's a feeling of being together -a warmth and tenderness. I don't mean a display of affection or anything like that. I mean just being together."
   This, of course, was not a mature woman speaking of deep intellectual and physical union in marriage. It was the orphan child speaking the child who was still seeking a permanent home where warmth and tenderness would always be given unconditionally by the "grown-ups," in this case by Arthur Miller.
The young Norma Jeane was also always trying to avoid the cold. Despising marriage, deeply distrustful of both men and women but nevertheless hungry to the core of her being for admiration, affection and acceptance as a person, she sought "love" with what must have been a fever-pitch promiscuity. Indeed, by the time she was entering womanhood a miracle was needed to save her from a life of overt or covert prostitution. That miracle happened. Its name was Hollywood.
   In 1945 she found employment with The Blue Books Model Agency in Los Angeles as a photographers' model. The agency advised her to dye her dark blonde hair a golden blonde. Within a year her face, ringed with golden curls - and great peachy reaches of her body- had become familiar and welcome items in all the men's magazines from Laff to Pic. Soon a screen test was arranged for her and she was signed by 20th Century-Fox. Cameraman Leon Shamroy reminisced some years later that "every frame of the test radiated sex." These pristine radiations of a Love Goddess did not, however, reach the public. After playing a bit part in Scudda Hoo! Scudda Hay!, which some latterday Gladys Baker left on the cutting-room floor, she was dropped by Fox. The only professional step forward she seems to have made in her 20th year was a second change of name. Norma Jeane Mortenson Baker Dougherty be came Marilyn Monroe.
   When she was 22 she got an assignment from Columbia, the lead in an obscure B picture, called Ladies of the Chorus, which was shot in 11 days. And it was during this time that the movie magazines first recorded a Marilyn Monroe "romance," with Fred Karger, a musical director (and now husband of Jane Wyman). But the end to this romance revealed, for the first time, that she was already flirting with another escort-death. After the romance failed she made her first of several attempts at suicide. The rejection of her physical person could not have failed to trigger and wildly intensify the deep-rooted feelings of non-belongingness, unworthiness and unwantedness ingrained in her by her miserable childhood.
   Marilyn's first big movie break came when Arthur Hornblow Jr. and John Huston were trying to cast the minor role of Louis Calhern's mistress in The Asphalt Jungle. It called for an angel-faced blonde with a wickedly curvaceous figure. Marilyn was tested for the part, and on neither score was she found wanting. Hornblow recalls that she arrived on the set "scared half to death" and dressed as "a cheap tart."
   "As soon as we saw her we knew she was the one," he said, but "we had to strip that all the way down to get to the basic girl, the real quality, the true Lolita quality." This time Hollywood was not looking for mere "meat"; it was looking for the quality that would at once touch the heart, evoking tenderness, and race the blood, stirring all the senses. This was the quality of innocent depravity and it can be found only in a female "juvenile delinquent." Marilyn had that quality. Hollywood simply recognized it.
   Her part in The Asphalt Jungle got her movie career onto the ways. But again, to exculpate Hollywood of forcing her to become a sex symbol, it should be remembered the picture that first made her famous had nothing to do with the movies. It was a photograph of Marilyn in the nude, for which she had cheerfully posed when she was modeling, a year before she appeared in The Asphalt Jungle. Asked, years after the shot had been circulated worldwide, what
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Traduction
Essai à l'écran : « chaque image respirait le sexe »
Marilyn Monroe (suite)
...l'occasion de se faire belle, de se maquiller, d'être emmenées où bon lui semblent pour s'amuser. J'ai grandi en me disant : « Si c'est ça le mariage, à quoi bon ? »
   Dans la même interview, Marilyn déclarait : « Oh, j'adore être mariée [à Arthur Miller] ! J'ai toujours été seule. Maintenant, pour la première fois, la toute première fois, je ne me sens plus seule. Pour la première fois, j'ai le sentiment d'être protégée. C'est comme si j'étais sortie du froid… Il y a ce sentiment d'être ensemble, une chaleur et une tendresse. Je ne parle pas de démonstrations d'affection ou quoi que ce soit de ce genre. Je parle simplement d'être ensemble. »
   Bien sûr, ce n'était pas une femme mûre qui parlait d'une profonde union intellectuelle et physique au sein du mariage. C'était l'enfant orpheline qui s'exprimait, l'enfant qui cherchait encore un foyer stable où la chaleur et la tendresse lui seraient toujours offertes inconditionnellement par les « adultes », en l'occurrence Arthur Miller.
   La jeune Norma Jeane, elle aussi, cherchait toujours à fuir le froid. Méprisant le mariage, profondément méfiante envers les hommes comme envers les femmes, mais avide d'admiration, d'affection et d'acceptation, elle cherchait l'« amour » par une promiscuité sans doute effrénée. À l'aube de sa vie de femme, un miracle était nécessaire pour la sauver d'une vie de prostitution, ouverte ou clandestine. Ce miracle se produisit. Il s'appelait Hollywood.
   En 1945, elle fut engagée par l'agence de mannequins Blue Book à Los Angeles comme modèle pour photographes. L'agence lui conseilla de teindre ses cheveux blond foncé en blond doré. En moins d'un an, son visage, auréolé de boucles dorées, et ses courbes généreuses et voluptueuses devinrent des figures familières et recherchées dans tous les magazines masculins, de Laff à Pic. Un essai à l'écran fut rapidement organisé et elle signa un contrat avec la 20th Century-Fox. Le chef opérateur Leon Shamroy se souvint quelques années plus tard que « chaque image de l'essai irradiait de sensualité ». Ces rayonnements immaculés d'une déesse de l'amour ne parvinrent cependant pas au public. Après un petit rôle dans Scudda Hoo! Scudda Hay!, un film que la Gladys Baker des temps modernes laissa coupée au montage, elle fut congédiée par la Fox. Le seul progrès professionnel qu'elle semble avoir accompli durant sa vingtième année fut un second changement de nom. Norma Jeane Mortenson Baker Dougherty devint Marilyn Monroe.
   À 22 ans, elle décrocha un rôle principal dans un film de série B confidentiel, Les Reines du Music-Hall, tourné en onze jours seulement, sous la direction de la Columbia. C'est à cette époque que les magazines de cinéma évoquèrent pour la première fois une idylle entre Marilyn Monroe et Fred Karger, directeur musical (et futur époux de Jane Wyman). Mais la fin de cette romance révéla, pour la première fois, qu'elle flirtait déjà avec un autre fléau: la mort. Après cet échec, elle fit sa première tentative de suicide, parmi plusieurs. Le rejet de son propre corps ne put manquer de raviver et d'intensifier considérablement les sentiments profondément ancrés en elle d'exclusion, d'indignité et de rejet, forgés par son enfance malheureuse.
   Le premier grand rôle de Marilyn au cinéma arriva lorsqu'Arthur Hornblow Jr. et John Huston cherchaient une actrice pour le petit rôle de la maîtresse de Louis Calhern dans Quand la ville dort. Le rôle exigeait une blonde au visage d'ange et aux courbes sensuelles. Marilyn passa des essais pour le rôle, et elle s'avéra parfaite sur tous les points. Hornblow se souvient qu'elle arriva sur le plateau « morte de peur » et habillée comme « une vulgaire prostituée ».
   « Dès que nous l'avons vue, nous avons su que c'était elle », dit-il, mais « il a fallu aller au-delà des apparences pour retrouver la jeune fille authentique, la vraie qualité, la véritable Lolita ». Cette fois, Hollywood ne cherchait pas un simple corps ; il recherchait cette qualité qui, à la fois, toucherait le cœur, susciterait la tendresse, et ferait battre le cœur plus fort, éveillant tous les sens. C'était cette qualité de la perversité innocente, qu'on ne trouve que chez une jeune délinquante. Marilyn possédait cette qualité. Hollywood l'a simplement reconnue.
   Son rôle dans Quand la ville dort a lancé sa carrière cinématographique. Mais, pour exonérer Hollywood de l'avoir forcée à devenir un sex-symbol, il faut rappeler que la photo qui l'a rendue célèbre n'avait rien à voir avec le cinéma. C'était une photographie de Marilyn nue, pour laquelle elle avait posé avec plaisir lors d'une séance photo de mannequin, un an avant son apparition dans Quand la ville dort. Des années après la diffusion mondiale de ce cliché, on lui a demandé…
A SUIVRE

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- article p.77 -

Marilyn continued
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caption picture: Her third marriage, to Playwright Arthur Miller in 1956, enabled Marilyn to forget her loneliness -for awhile.
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Traduction
Marilyn (suite)
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A SUIVRE
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Légende photo: Son troisième mariage, avec le dramaturge Arthur Miller en 1956, a permis à Marilyn d'oublier sa solitude – pendant un temps.
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- article p.78 -

Left without a date on the last Saturday night of her life
Marilyn continued
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caption picture: A pensive Marilyn, in her last press interview, told LIFE, "Fame will go by and, so long, I've had you, fame... it's something I experienced but that's not where I live."
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Traduction
Seule sans rendez-vous pour le dernier samedi soir de sa vie
Marilyn (suite)
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A SUIVRE
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légende photo: Une Marilyn pensive, dans sa dernière interview à LIFE, a déclaré : « La gloire passera et, adieu gloire… c’est quelque chose que j’ai vécu, mais ce n’est plus là que je vis. »
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L'Edition internationale du Life du 07 septembre 1964 propose la même couverture avec le même article.
The international edition of Life magazine from September 7, 1964, features the same cover with the same article.
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copyright text by Life; retranscription and translation by GinieLand.