Vendredi 03 mars 2023 - 22h25 - Arte
Rediffusion: samedi 05 mars à 05h35
Disponible en replay Vidéo à la demande
du 24/02/2023 au 01/05/2023

Documentaire:  Charlton Heston,
la démesure d'un géant

Réalisation: Maud Guillaumin
Pays: France
Année: 2022
Durée: 53 min

"Ben-Hur", "Les dix commandements", "La planète des singes", "Soleil vert"... : Charlton Heston a imposé sa silhouette athlétique et son regard bleu glacier dans nombre de films à grand spectacle. Retour sur une carrière guidée par la soif de liberté.  

Démobilisé en 1946 après deux ans passés dans le Pacifique, Charlton Heston – "Chuck" pour ses amis – pose à 23 ans ses valises à New York, rêvant de rôles prestigieux à Broadway. Après quatre années de vaines auditions, il s’envole vers la Californie pour tenter sa chance dans les productions d’une télévision balbutiante, jusqu’à la rencontre qui va bouleverser sa vie. Alors qu’il s’apprête à tourner Sous le plus grand chapiteau du monde, Cecil B. DeMille est en quête d’un "jeune gars athlétique" pour interpréter le directeur du cirque. Engagé pour le rôle, Charlton Heston va dès lors incarner à l’écran de grandes figures historiques, de Marc Antoine (à deux reprises) au président des États-Unis Andrew Jackson, ou encore bibliques, de Moïse (Les dix commandements, du même Cecil B. DeMille) au Ben-Hur de William Wyler. Après avoir bataillé pour imposer Orson Welles à la réalisation de La soif du mal, le comédien promène dans les années 1970 sa carrure rassurante et son regard bleu acier dans des dystopies (La planète des singes, Soleil vert) et des films catastrophe (747 en péril, Tremblement de terre).

De Kennedy à... Reagan
Nourri des témoignages de proches (les acteurs Stephen Macht et Isla Blair notamment), du biographe Marc Eliot et d’historiens américains du cinéma, ce portrait ne se contente pas de balayer l’imposante carrière de Charlton Heston au travers d’archives d’interviews et d’extraits de films : il s’intéresse aussi à la singulière trajectoire idéologique du comédien, disparu en 2008. Soutien dans les années 1960 du démocrate John F. Kennedy et engagé dans la lutte pour les droits civiques, l’acteur finira par rejoindre, deux décennies plus tard, le camp républicain, adoubant Ronald Reagan et devenant notamment un vindicatif défenseur du droit à porter des armes. 

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Vidéo d'un youtubeur fait par un montage de photographies d'une personnalité, montrant par la technique du morphing, l'évolution du visage de cette personnalité à travers les années. De 1926 à 1962, voici le morphing du visage de Marilyn Monroe.

Video of a YouTuber made by a montage of photographs of a personality, showing by the technique of morphing, the evolution of the face of this personality through the years. From 1926 to 1962, here is the morphing of Marilyn Monroe's face.

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  L'écrivain américain Donald Spoto est décédée le 11 février 2023 à l'âge de 81 ans à Køge au Danemark, suite à une hémorragie cérébrale. Il est l'auteur d'une biographe sur Marilyn Monroe (en 1993) qui reste, encore aujourd'hui, une référence.
Donald Spoto a connu plusieurs vies entremêlées: il fut moine, théologien professeur d'université, biographes de célébrités lui permettant même de devenir ami avec certaines.
Donald Spoto était homosexuel. Il a épousé son conjoint Ole Flemming Larsen en 2003, et le couple s'était installé au Danemark.

American writer Donald Spoto died on February 11, 2023 at the age of 81 in Køge, Denmark, after a brain hemorrhage. He is the author of a biographer on Marilyn Monroe (in 1993) which remains, even today, a reference.
Donald Spoto has known several intertwined lives: he was a monk, theologian, university professor, biographers of celebrities even allowing him to become friends with some.
Donald Spoto was gay. He married his partner Ole Flemming Larsen in 2003, and the couple had settled in Denmark.

Né le 28 juin 1941 à New Rochelle (dans la banlieue nord de New York), son père Michael était photographe commercial et sa mère Anne (Werden) Spoto travaillait au service d'information publique de New Rochelle. À la fin des années 1950, il joue dans plusieurs productions d' une troupe de théâtre locale (Fenimore Players) dont son père a été le président pendant un certain temps.
Il intègre un ordre religieux enseignant à l'âge de 19 ans. Il n'est pas ordonné prêtre et quitte l'ordre avant de prononcer ses vœux définitifs à l'âge de 26 ans.
En 1963, il obtient une licence en lettres classiques, maîtrisant le grec et le latin, mais aussi le français (dans sa jeunesse, il a découvert la France en baroudeur, avec juste son sac à dos). Grand cinéphile, il admire le réalisateur François Truffaut, qui lui délivre une apparition dans son film "L'homme qui aimait les femmes" en 1977. Toute sa vie, il reviendra en France en villégiature, notamment en Provence, du côté de Mougins, pour y passer ses vacances.

En 1966, il passe une maîtrise de théologie et, en 1970, son doctorat. De 1966 à 1984, il enseigne la théologie à l'Université de Fairfield dans le Connecticut puis à l'Université de New Rochelle, dans l'État de New York, enfin à la New School for Social Research. Il publiera quatre essais sur la religion: Un inconnu nommé Jésus (1998), une vie de saint François d'Assise, une autre de Jeanne d'Arc (2007) et un livre sur la prière.
En 1973 et 1974, il travaille dans une agence de publicité, "principalement parce que je voulais découvrir à quoi ressemblait le monde réel" déclarera-t-il plus tard.

Born on June 28, 1941 in New Rochelle (North of New York), his father Michael was a commercial photographer and his mother Anne (Werden) Spoto worked at the New Rochelle public information department. In the late 1950s, he acted in several productions of a local theater group (Fenimore Players) of which his father was president for a time.
He joined a teaching religious order at the age of 19. He was not ordained a priest and left the order before taking his final vows at the age of 26.
In 1963, he obtained a degree in classics, mastering Greek and Latin, but also French (in his youth, he discovered France as an adventurer, with just his backpack). A great cinephile, he admired the director François Truffaut, who gave him an appearance in his film "The Man Who Loved Women" in 1977. All his life, he returned to France on vacation, especially in Provence, near Mougins, to spend his holidays there. 

In 1966, he passed a master's degree in theology and, in 1970, his doctorate. From 1966 to 1984, he taught theology at the University of Fairfield in Connecticut, then at the University of New Rochelle, in the State of New York, and finally at the New School for Social Research. He will publish four essays on religion: "The Hidden Jesus: a new life" (1998), a life of Saint Francis of Assisi, another of Joan of Arc (2007) and a book on prayer.
In 1973 and 1974, he worked in an advertising agency, "mainly because I wanted to find out what the real world was like", he would later declare.

   En parallèle à la religion, le cinéma et la littérature ont toujours fait parti de sa vie. Il n'a que 9 ans quand il lit "Crime et Châtiment": « Je l'avais trouvé magnifique et terrifiant », dira-il. À 11 ans, après avoir vu le film "Le Masque arraché" avec l'actrice Joan Crawford, il lui envoie une lettre à laquelle la star lui répond, très étonnée par ce jeune ado qui avait aussi lu le roman noir d'Edna Sherry, dont le film est l'adaptation. Il gardera la lettre comme un talisman.

Alongside religion, cinema and literature have always been part of his life. He was only 9 years old when he read "Crime and Punishment": " I found it magnificent and terrifying ", he will say. At 11, after seeing the film "Sudden Fear" with actress Joan Crawford, he sent her a letter to which the star replied, very surprised by this young teenager who had also read the black novel by Edna Sherry, of which the film is the adaptation. He will keep the letter as a talisman.

  Il était surtout fasciné par Alfred Hitchcock: il découvre pour la première fois l'un de ses films quand il a 10 ans, "L'inconnu du Nord-Express" au cinéma du RKO Proctor's Theatre de New Rochelle. " Le film m'a complètement anéanti. Cela m'a dévasté. J'ai trouvé ses images accablantes. Et après cela, j'ai découvert que chaque film d'Hitchcock qui m'arrivait m'avait absolument hypnotisé ", dira-t-il plus tard.
Il fait donc des recherches approfondies sur le travail du cinéaste qu'il parvient même à rencontrer au milieu des années 1970, après lui avoir envoyé uné ébauche de son travail -en fait, trois chapitres de son premier livre sur lui- espérant ainsi pouvoir le rencontrer: "Deux semaines après, j'ai reçu une lettre m'invitant sur le tournage de Complot de famille. J'y suis resté deux semaines. Nous avons parlé de tous ses films. Ce n'est qu'ensuite, je crois, que j'ai écrit à la princesse de Monaco, n'espérant encore pas grand-chose. Mais à ma grande surprise, j'ai reçu, quatre jours après, une lettre de Grace Kelly qui m'invitait dans son appartement parisien de l'avenue Foch. C'est là qu'elle me proposa d'écrire la préface de mon livre sur Hitchcock. Quel cadeau ! Ce fut le commencement de notre amitié." Et le début de sa carrière de biographe.

  Son premier livre "The Art of Alfred Hitchcock: 50 Years of His Motion Pictures" sort en 1976. Ce n'est pas tant une biographie mais plutôt un guide du cinéphile. Ce n'est qu'en 1983, qu'il publie sa biographie sur Alfred Hitchcock "The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock", soit trois ans après la mort de son sujet. Une biographie approfondie qui coupait à travers l'image soigneusement cultivée que le réalisateur avait cherché à projeter et plongeait dans son traitement sévère de certaines de ses stars et d'autres détails peu flatteurs. Pourtant, dans sa critique, le très sérieux Times notera cependant le manque de recul de l'auteur déclarant que " M. Spoto enregistre consciencieusement toute la méchanceté et la malignité du personnage d'Hitchcock - comme les signes forts d'une attitude sadique envers les femmes, mais, puisqu'il vénère l'art d'Hitchcock, il se donne parfois des moyens désespérés pour montrer comment tous ces défauts du personnage "enrichissent" son travail ». 
Il va même jusqu'à enseigner un cours sur Alfred Hitchcock à la New School de Manhattan, qui était si populaire que des étudiants ont été refusés.

  Lors de ses multiples rencontres avec Grace Kelly, avec qui il converse des heures durant, elle lui déclare sous forme de boutade «Quand je serai partie, je vous demande d'attendre vingt-cinq ans avant de publier votre livre sur moi; car j'espère vivre encore longtemps». Comme avec «Hitch», il semble fasciné par la beauté et l'extrême gentillesse de l'actrice. «C'était une très très bonne personne», aimera-t-il répéter. La biographie qu'il lui a consacrée, sortie en 2009, est un exercice d'admiration.

He was especially fascinated by Alfred Hitchcock: he discovered one of his films for the first time when he was 10 years old, "Strangers on a Train" at the cinema of the RKO Proctor's Theater in New Rochelle. " The film completely wiped me out. It devastated me. I found its imagery overpowering. And after that, I found that every single Hitchcock film that came along absolutely mesmerized me." he will later say.
He therefore did extensive research on the work of the filmmaker whom he even managed to meet in the mid-1970s, after having sent him a draft of his work - in fact, three chapters of his first book on him - hoping thus to be able to meet: “Two weeks later, I received a letter inviting me to the filming of 'Family Plot'. I stayed there for two weeks. We talked about all his movies. It was only then, I believe, that I wrote to the Princess of Monaco, still not hoping for much. But to my great surprise, four days later, I received a letter from Grace Kelly inviting me to her Parisian apartment on Avenue Foch. It was there that she asked me to write the preface to my book on Hitchcock. Which gift ! It was the beginning of our friendship.” And the beginning of his career as a biographer.
His first book "The Art of Alfred Hitchcock: 50 Years of His Motion Pictures" was released in 1976. It's not so much a biography but more of a guide for the cinephile. It was not until 1983 that he published his biography on Alfred Hitchcock "The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock", three years after the death of his subject. It was a thorough biography that cut through the carefully cultivated image that the director had sought to project and delved into his harsh treatment of some of his stars and other unflattering details. However, in its review, the very serious Times will however note the lack of hindsight of the author declaring that "Mr. Spoto dutifully records all the meanness and malignity of Hitchcock’s character — such as the strong signs of a sadistic attitude toward women, but, since he worships Hitchcock’s art, he goes to sometimes desperate lengths to show how all these character failings ‘enrich’ his work".
He even goes so far as to teach a course on Alfred Hitchcock at the New School in Manhattan, which was so popular that students were turned away.

During his many meetings with Grace Kelly, with whom he converses for hours, she declares to him in the form of a joke “When I will be dead, I ask you to wait twenty-five years before publishing your book on me; because I hope to live a long time still”. As with “Hitch,” he seems fascinated by the beauty and extreme kindness of the actress. "She was a very, very good person," he would like to repeat. The biography he dedicated to her, released in 2009, is an exercise in admiration.

Il consacre les années suivantes à publier de nombreuses biographies de stars (près d'une vingtaine), toujours riches en détails:
He devoted the following years to publishing many biographies of stars (nearly twenty), always rich in details:

- Tennessee Williams en 1985,
- Marlene Dietrich en 1992,
- Laurence Olivier en 1992,
- Marilyn Monroe en 1993,
- James Dean en 1996,
- Lotte Lenya en 1996,
- Elizabeth Taylor en 1997,
- Les Windsor en 1998,
- Ingrid Bergman en 1999,
- Jacqueline Kennedy Bouvier Onassis en 2001,
- Audrey Hepburn en 2006,
- Alan Bates en 2007,
- Joan Crawford en 2011

Certaines de ses biographies feront grand bruit et seront médiatisées, faisant parfois l'objet de critiques comme celle sur Laurence Olivier où il déclare que l'acteur et réalisateur britannique aurait eu une liaison homosexuelle pendant 10 ans avec l'acteur comique américain Danny Kaye.
Quand à Marilyn Monroe, la sortie de sa biographie sobrement intitulée "Marilyn Monroe: La Biographie", restera une grande référence, de par les multiples recherches et accés à des archives: il remet en question les allégations portés par des témoignages suspects (Robert Slatzer, Jeanne Carmen) mais aussi en sapant les affirmations maintes fois répétées sur les supposés relations entre l'actrice et les frères Kennedy, tout en démontant les théories du complot et autre dissimulation qui entourent sa mort, affirmant que ceux qui délivrent de tels arguments ne sont motivés que par l'argent. Il participe aussi à de nombreux reportages et documentaires qui lui sont consacrés: The Mortal Goddess (1996); Marilyn à Manhattan (1998); un épisode de 2000 de Backstory d'AMC, revenant sur The Seven Year Itch; Love, Marilyn (2012); et Marilyn : her final secret (2022); il a même été invité par des fans (du club Marilyn Remembered) au service de commémoration célébrant chaque année à la date anniversaire de son décès (le 04 août) au cimetière du Westwood Memorial Park où elle repose.

Some of his biographies will make a lot of publicity and will be publicized, sometimes being the subject of criticism like the one about Laurence Olivier where he declares that the British actor and director would have had a homosexual affair for 10 years with the American comic actor Danny Kaye.
As for Marilyn Monroe, the release of her biography soberly entitled "Marilyn Monroe: The Biography", will remain a great reference, through multiple searches and access to archives: he questions the allegations made by suspicious testimonies (Robert Slatzer, Jeanne Carmen) but also by undermining oft-repeated claims about the actress' alleged relationship with the Kennedy brothers, while dismantling conspiracy theories and other cover-ups surrounding her death, claiming that those who make such arguments are motivated only by money.
He also takes part in several reports and documentaries dedicated to her: The Mortal Goddess (1996); Marilyn in Manhattan (1998); a 2000 episode of AMC's Backstory, revisiting The Seven Year Itch; Love, Marilyn (2012); and Marilyn: her final secret (2022); he was even invited by the fans (of the Marilyn Remembered club) to the commemoration service celebrating each year on the anniversary date of her death (August 04) at the Westwood Memorial Park cemetery where she rests.

Sur le web
article "Donald Spoto, Biographer of Hitchcock and Many More, Dies at 81" sur nytimes
biographie sur booknode

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 Dimanche 26 février 2023 - 22h25 - Arte
Rediffusions: dimanche 05 mars 2023 à 15h00
lundi 14 mars 2023 à 15h05
Disponible en replay Vidéo à la demande
du 15/01/2023 au 15/07/2023

Documentaire:  Robert Mitchum,
le mauvais garçon d'Hollywood

Réalisation: Stéphane Benhamou
Pays: France
Année: 2017
Durée: 52 min

Par son naturel, le "bad boy" Robert Mitchum a conquis le public et les plus grands cinéastes, d'Otto Preminger à Vincente Minnelli en passant par Howard Hawks. Sans occulter ses frasques, ce séduisant portrait dévoile la sensibilité que l'acteur dissimulait sous sa désinvolture.
Né en 1917 dans le Connecticut, Robert Mitchum subit de plein fouet la Grande Dépression. À 11 ans, il quitte un foyer qui n'a plus de quoi le nourrir. Après quelque temps passé chez ses grands-parents et une arrestation pour vagabondage, il rejoint la cohorte des hobos, ces errants en quête de jobs ou de combines. Cette jeunesse à la dure lui forgera le caractère et les muscles. Elle lui donnera aussi le désir d'un ancrage familial. En 1940, il épouse Dorothy, et leur union résistera à toutes ses infidélités.

"Jane Russell mâle"
Dès ses débuts, Robert Mitchum joue avec un naturel remarquable, à contre-courant de la vogue Actors Studio. Sa carrure, son flegme, son ironie en font un sex-symbol, le "Jane Russell mâle". Mais le jour où la police le coince en train de fumer de l'herbe, il se croit fini. Le patron de la RKO, Howard Hugues, dégaine alors une campagne de communication montrant Mitchum purgeant humblement sa peine. L'amour du public, acquis à la cause de ce mauvais garçon, fait le reste. L'acteur enchaîne les tournages avec les plus grands cinéastes, de Minnelli à Preminger (à qui il mettra une claque !). Sertie d'extraits de films, de témoignages et d'archives personnelles, cette plaisante biographie ne ruine pas la mauvaise (et savoureuse) réputation de l'acteur. Elle rappelle ses frasques, ses multiples liaisons (avec Ava Gardner et Shirley MacLaine, entre autres), sa rétivité aux mondanités, et ressuscite le franc-parler réjouissant qui le vit déclarer devant la commission aux activités antiaméricaines, en plein maccarthysme, qu'il répugnait à converser "avec des gens avec lesquels il n'irait pas boire des coups". Mais ce portrait dévoile aussi l'émotivité cachée derrière la façade de dur à cuire. Le touchant témoignage de son fils, Christopher Mitchum, révèle le père sensible et aimant que fut l'acteur. On apprend aussi que, malgré ses dénégations, Mitchum prenait son métier à cœur. L'échec des chefs-d'œuvre La nuit du chasseur et La fille de Ryan, réévalués longtemps après, minèrent ce faux cynique, qui prétendait faire du cinéma "pour le fric".

- déjà diffusé en 2018 -
> Blog: Doc - Robert Mitchum, le mauvais garçon d'Hollywood

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L'actrice américaine Stella Stevens est décédée ce vendredi 17 février 2023 à l'âge de 84 ans à Los Angeles, suite à des complications de la maladie d'Alzheimer, a déclaré son fils, Andrew Stevens.
Actrice qui a travaillé pour différents studios (la 20th Century Fox et la Paramount), elle était souvent comparée à Marilyn Monroe et Jean Harlow pour son look de blonde platine dans les années 1960s.

Elue Miss Playboy en janvier 1960 (elle a posé nue plusieurs fois pour le célèbre magazine), sa carrière d'actrice est axée surtout dans les années 1960s à jouer dans des comédies comme "Des filles, encore des filles" (1962 avec Elvis Presley), "Docteur Jerry et Mister Love" (1963 avec Jerry Lewis) et des westerns très à la mode à l'époque (ayant pour partenaires les acteurs Dean Martin et Robert Mitchum) et jouant sous la direction de cinéastes réputés comme John Cassavetes, Vincente Minnelli, Robert Altman, Sam Peckinpah.
Elle a fait partie de la distribution du film de catastrophe culte "L'Aventure du Poséidon" (1972 avec Gene Hackman).

American actress Stella Stevens died this Friday, February 17, 2023 at the age of 84 in Los Angeles, following complications from Alzheimer's disease, said her son, Andrew Stevens.
Actress who worked for different studios (the 20th Century Fox and Paramount), she was often compared to Marilyn Monroe and Jean Harlow for her platinum blonde look in the 1960s.

Elected Miss Playboy in January 1960 (she posed nude several times for the famous magazine), her acting career was mainly focused in the 1960s on playing in comedies like "Girls, Girls, Girls" (1962 with Elvis Presley ) and "The Nutty Professor" (1963 with Jerry Lewis) and westerns very famous at the time (starring actors Dean Martin and Robert Mitchum) and playing under the direction of renowned filmmakers such as John Cassavetes, Vincente Minelli, Robert Altman, Sam Peckinpah.
She was part of the cast of the cult disaster film "The Poseidon Adventure" (1972 with Gene Hackman).

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La Saint Valentin se fête ce mardi 14 février 2023. L'occasion de revenir sur les célébrités qui ont posé pour cette fête de l'amour "à la manière de" Marilyn.

Valentine's Day is celebrated this Tuesday, February 14, 2023. The opportunity to come back to the celebrities who posed for this love celebration "like" Marilyn.

Le maillot de bain avec des coeurs
The swimsuit with hearts

1947, Marilyn Monroe photographiée par Douglas White
1947, Marilyn Monroe photographed by Douglas White

~ Joan Leslie  / Vanessa Brown ~
   

Le portrait cadré coeur entouré de dentelles
The heart-framed portrait surrounded by lace

 1948, Marilyn Monroe photographiée par Bruno Bernard
1948, Marilyn Monroe photographed by Bruno Bernard

~ Marie Wilson / Shirley Temple ~
   

~ Cyd Charisse ~
   

~ Audrey Hepburn / Zsa Zsa Gabor ~
   

~ Courtney Love ~
 

Le grand coeur en métal rouge
The big red metal heart

1952, Marilyn Monroe photographiée par Art Adams
1952, Marilyn Monroe photographed by Art Adams

~ Rhonda Fleming ~
   

~ Debra Paget / Stella Stevens / Dorothy Hart ~
     

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  The Guardian

pays: USA
quotidien du 21 janvier 2023
En couverture: Pamela Anderson - elle se met dans la peau de Marilyn Monroe façon "Last Sitting" de Bert Stern pour une séance photos de Dylan Coulter

‘If I’d had a therapist, do you think any of this would have happened?’: Pamela Anderson on being chewed up and spat out by fame
> en ligne sur  theguardian.com

extracts on Marilyn Monroe-
She went from small-town Canada to becoming the Marilyn Monroe of the 90s – bearing the brunt of that decade’s cruel misogyny in the process. Finally the Baywatch star is ready to tell her own story
by Charlotte Edwardes

(...)  The hair is instantly recognisable (“Scandinavian Blonde $5 box”), though a little warmer than the lightning flash of Baywatch days. The voice has the soft buoyancy of Marilyn Monroe – who she references in our photoshoot – and there’s that toughness, undercut with wit and a mischievous vulnerability that reminds me somehow of Dolly Parton. The forerunners for her Baywatch look were Brigitte Bardot, Jayne Mansfield, Jean Harlow; it’s the male fantasy prototype that stretches back to Botticelli’s Venus, with her prodigious hair, pert boobs and oyster shell. Anderson took the cat’s eyes, pencil brows and the Marie Antionette hair-stack and gave it some extra fire: something ravenous, uncut and peculiarly 1990s. Her story is about love addiction, sure, but also of living on the frontline of that era. (...)

 "Si j'avais eu un thérapeute, pensez-vous que tout cela serait arrivé?": Pamela Anderson sur le fait d'avoir été mâchée et recrachée par la célébrité 

extraits sur Marilyn Monroe -
Elle est partie d'une petite ville du Canada pour devenir la Marilyn Monroe des années 90 - portant le poids de la misogynie cruelle de cette décennie pendant son processus. Enfin, la star d'Alerte à Malibu est prête à raconter sa propre histoire
par Charlotte Edwardes

(...) Les cheveux sont immédiatement reconnaissables («Blond Scandinave 5 Dollars la boîte»), bien qu'un peu plus chauds que l'éclair des jours d'Alerte à Malibu. La voix a la douce flottabilité de Marilyn Monroe – à qui elle fait référence dans notre séance photo – et il y a cette ténacité, sapée d'esprit et une vulnérabilité espiègle qui me rappelle en quelque sorte Dolly Parton. Les précurseurs de son look Alerte à Malibu étaient Brigitte Bardot, Jayne Mansfield, Jean Harlow; c'est le prototype de la fantaisie masculine qui remonte à la Vénus de Botticelli, avec ses cheveux prodigieux, ses seins coquins et sa coquille d'huître. Anderson a pris les yeux du chat, les sourcils au crayon et la pile de cheveux de Marie Antoinette et lui a donné un peu plus de feu : quelque chose de vorace, non coupé et particuliers aux années 1990. Son histoire parle de la dépendance à l'amour, bien sûr, mais aussi de la vie en première ligne de cette époque. (...)

Séance photos

Photographe © Dylan Coulter.
Styling: Alison Edmond.
Hair: Sara Tintari.
Makeup: Eileen Madrid.
Dress: Maggie Marilyn.

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copyright text The Guardian

L'actrice italienne Gina Lollobrigida est décédée ce lundi 16 janvier 2023 à l'âge de 95 ans à Rome, Italie.
« Adieu à une diva du grand écran, protagoniste de plus d'un demi-siècle d'histoire du cinéma italien. Son charme est éternel. Ciao Lollo », a tweeté le ministre de la Culture Gennaro Sangiuliano.
En septembre dernier, la comédienne avait été victime d'une mauvaise chute à son domicile et s'était fracturé le col du fémur, entraînant son hospitalisation.

Italian actress Gina Lollobrigida died on Monday January 16, 2023 at the age of 95 in Rome, Italy.
“ Farewell to a diva of the big screen, protagonist of more than half a century of Italian cinema history. Her charm is eternal. Ciao Lollo,” Culture Minister Gennaro Sangiuliano tweeted.
Last September, the actress had suffered a bad fall at her home and had fractured the neck of the femur, resulting in her hospitalization.

  Née le 4 juillet 1927 à Subiaco (Italie, Latium), Luigia Lollobrigida - de son vrai nom - est issue d'une modeste famille du milieu ouvrier. Elle est remarquée par le milieu cinématographique dans un roman-photo où elle posait sous le pseudonyme de Diana Loris, alors qu’elle poursuivait des études aux Beaux-Arts et participait à des concours de beauté (en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie). Durant des années, sa présence à l’écran, dans des rôles secondaires, n’est dictée que par ses atouts physiques, sa beauté voluptueuse.
Elle accède aux premiers rôles en France: dans Fanfan la Tulipe, de Christian Jaque (1952) et dans Les Belles de nuit de René Clair (1952), tous deux aux côtés de l'acteur Gérard Philipe. Puis elle accède à la notoriété avec La Belle Romaine, de Luigi Zampa (1954), et reste une inoubliable Esmeralda remarquée dans sa robe rouge dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy (1956), puis enchaîne avec les succès de Pain, amour et fantaisie puis Pain, amour et jalousie, de Luigi Comencini (en 1953 et 1954, aux côtés de Vittorio de Sica), Le Grand Jeu de Robert Siodmak (avec Arletty en 1954).

  Born on July 4, 1927 in Subiaco (Italy, Lazio), Luigia Lollobrigida - her real name - comes from a modest working-class family. She was noticed by the cinematographic community in a photo novel magazine where she posed under the pseudonym of Diana Loris, while she was studying at the Beaux-Arts and participated in beauty contests (in 1947, she finished second in the contest of Miss Rome and third to Miss Italy). For years, her presence on the screen, in secondary roles, was dictated only by her physical assets, her voluptuous beauty.
She reached the leading roles in France: in Fanfan la Tulipe, by Christian Jaque (1952) and in Beauties of the Night by René Clair (1952), both alongside actor Gérard Philipe. Then she rose to fame with Woman of Rome, by Luigi Zampa (1954), and remained an unforgettable Esmeralda noticed in her red dress in The Hunchback of Notre Dame by Jean Delannoy (1956), then continued with the successes of Bread, Love and Dreams then Frisky, by Luigi Comencini (in 1953 and 1954, alongside actor Vittorio de Sica), Flesh and the Woman by Robert Siodmak (with Arletty in 1954).

  Elle part ensuite à Hollywood, faisant face aux assaults d'Howard Hugues qui la maintien séquestrée plusieurs mois dans une chambre de l’Hôtel Town House sur Wilshire Boulevard, à Los Angeles; elle donne la réplique à Humphrey Bogart (Plus fort que le diable, de John Huston, 1953), à Burt Lancaster et Tony Curtis (Trapèze, de Carol Reed, 1956), à Yul Brynner (Salomon et la reine de Saba, de King Vidor, 1959), à Rock Hudson (Le Rendez-vous de septembre, de Robert Mulligan, 1961).
Elle rentre en Italie en 1962, faisant notamment face à une condamnation à deux mois de prison en 1966, finalement amnistiée, pour attentat à la pudeur dans Les Poupées, à cause de tenues osées. Elle tourne en pointillés: La Marine en folie de Franck Tashlin en 1968, Ce merveilleux automne de Mauro Bolognini en 1969, Roi, dame, valet de Jerzy Skolimovski en 1972, puis joue un second rôle (celui de la fée turquoise) dans Les Aventures de Pinocchio, serie télévisée de Luigi Comencini.
Elle se consacre en fait désormais à sa passion pour la photographie dès 1973 en faisant quelques apparitions dans des séries télé américaines pendant les années 1980s (comme dans Falcon Crest) ou des feuilletons italiens dans les années 1990s.

  She then left for Hollywood, facing the assaults of Howard Hughes who kept her sequestered for several months in a room at the Town House Hotel on Wilshire Boulevard, in Los Angeles; she replies to Humphrey Bogart (Beat the Devil, by John Huston, 1953), Burt Lancaster and Tony Curtis (Trapeze, by Carol Reed, 1956), Yul Brynner (Solomon and Sheba, by King Vidor, 1959), to Rock Hudson (Come September, by Robert Mulligan, 1961).
She came back to Italy in 1962, notably facing a two-month prison sentence in 1966, finally amnestied, for indecent assault in The Dolls, because of daring outfits. She makes films until 1973: The Private Navy of Sgt. O'Farrell by Franck Tashlin in 1968, That Splendid November by Mauro Bolognini in 1969, King, Queen, Knave by Jerzy Skolimovski in 1972, then plays a supporting role (that of the turquoise fairy) in The Adventures from Pinocchio, television series by Luigi Comencini.
In fact, she now devoted herself to her passion for photography from 1973, making a few appearances in American TV series during the 1980s (as Falcon Crest) or Italian soap operas in the 1990s.

 Gina & Marilyn

Le 14 septembre 1954, l'actrice italienne arrive à New York pour participier à la première de l'un de ses films. Le lendemain, soit le 15 septembre 1954, participant à des interviews pour la presse américaine, le journaliste Earl Wilson lui propose de rencontrer Marilyn Monroe, alors en tournage de la fameuse scène de la robe blanche qui se soulève par l'air d'une bouche de métro pour le film Sept ans de réflexion et tourné dans les rues de la ville (sur Lexington Avenue). Après les prises de vues, l'équipe du film se réfugie au cinéma du Trans-Lux Theatre: c'est là qu'Earl Wilson fait les présentations entre Gina Lollobrigida et Marilyn Monroe. La rencontre sera furtive, le temps de prendre quelques photos.
Toute sa vie, en interview, les journalistes aimaient demander à Gina de parler de Marilyn (elle fait partie des rares actrices européennes à avoir été prise en photographie avec Marilyn); elle faisait toujours remarquer que Marilyn était très belle et d'une grande sensibilité.
sur le blog: 15/09/1954 NYC - Sur le tournage de The Seven Year Itch partie 3

On September 14, 1954, the Italian actress arrived in New York to attend the premiere of one of her films. The next day, September 15, 1954, taking part in interviews for the American press, the journalist Earl Wilson offered her to meet Marilyn Monroe, then filming the famous scene of the white dress being lifted by the air of a metro entrance for the film The Seven Year Itch and filmed in the streets of the city (on Lexington Avenue). After the filming, the film crew takes refuge in the Trans-Lux Theater cinema: this is where Earl Wilson makes the presentations between Gina Lollobrigida and Marilyn Monroe. The meeting will be furtive, the time to take some photos.
All her life, in interviews, journalists liked to ask Gina to talk about Marilyn (she is one of the rare European actresses to have been photographed with Marilyn); she always pointed out that Marilyn was very beautiful and very sensitive.

En août 1955, Joe DiMaggio, ex-mari de Marilyn, se rend en Europe. Il fait une escale à Paris avant de se rendre dans le village natal de ses parents à Palermo, en Sicile (Italie). Le 29 août 1955, il rend visite à l'équipe de tournage du film "Trapèze" au Cirque d'Hiver à Paris, où il est photographié avec Gina.

In August 1955, Joe DiMaggio, Marilyn's ex-husband, goes to Europe. He made a stopover in Paris before going to his parents' native village in Palermo, Sicily (Italy). On August 29, 1955, he visited the film crew of the film "Trapeze" at the Cirque d'Hiver in Paris, where he was photographed with Gina.

Magazine Semaine du Monde, 21/09/1955, France
 

Gina était aussi une grande sculptrice, certaines de ses oeuvres étant même parfois gigantesques (comme celle la représentant en Esmeralda). Elle a notamment fait une sculpture de petite taille représentant Marilyn Monroe qu'elle avait nommée "La Amica" ("L'Amitié" en italien).

Gina was also a great sculptress, some of her works being sometimes gigantic (like the one representing herself as Esmeralda). In particular, she made a small sculpture representing Marilyn Monroe which she had named "La Amica" ("Friendship" in Italian).

   
Expo à l' Hotel de la Monnaie de Paris en octobre 2003

Sur le web
article "Gina Lollobrigida parle de Marilyn" sur le blog Ava, Gene, Audrey et Les Autres Ava, Gene, Audrey et Les Autres
filmographie sur imdb 
photographies HQ sur Dr. Macro's

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