Marilyn Monroe: The star with marbles in her bra
Article publié le 13/03/2012
par Hanah Betts
en ligne sur telegraph.co.uk

An exhibition to mark the 50th anniversary of Marilyn Monroe’s death reveals the tricks used to create the Hollywood actress's distinctive look.

 1/ She liked it hot: Hannah Betts at the Marilyn Monroe exhibition in London  Photo: MARTIN POPE
2/ Marilyn Monroe and Jane Russell, 1953  Photo: c.20thC.Fox/Everett / Rex Features 

Norma Jeane Mortenson, then Baker, Dougherty, DiMaggio and Miller died 50 years ago this August of a barbiturate overdose, aged 36. In a little over 15 years, the woman we know as Marilyn Monroe had established herself as an actress, singer, producer and, above all, a sex symbol, despite her protestation that “a sex symbol becomes a thing. I just hate to be a thing”.

Yet reified she was, more so than any star of her age. Monroe endures as the great female icon of the 20th century, a sumptuous 5ft 5½in, 36-22-36-inch welter of contradictions comprising voluptuousness and vulnerability, innocence and experience, part angel, part whore.

The latest attempt to analyse Monroe’s image comes with a new exhibition at the Getty Images Gallery in London: 66 largely unseen Monroe images from its 90 million-strong archive, plus new video footage and 12 of her most memorable outfits. Even prior to its opening, viewers were storming the doors, drawn by the totemic name “Marilyn”. “From the point of view of images sold, Monroe is only rivalled by Audrey Hepburn as the female idol in our top 10,” confirms gallery director Louise Garczewska.

Originally, it was Monroe that Truman Capote wanted to play Holly Golightly in Breakfast at Tiffany’s, which might have proved the role of her life. While the teenage Hepburn had endured the challenges of the Second World War as a volunteer nurse in a Dutch hospital, Monroe had survived a perilous childhood of material and emotional penury from which she was determined to emerge by recreating herself as an icon.

One of Monroe’s better foster parents assured her that she would one day be a star like Jean Harlow and let the infant Norma Jeane wear make-up and have her hair curled. Later, the fledging starlet adopted her mother’s maiden name of Monroe, as her heroine had assumed Harlow. “Marilyn” was chosen by a film executive for its sex appeal and “nice flow”, despite the young starlet’s initial dislike of it.

Where Norma Jeane had been a brunette, Marilyn was an ever more transcendent blonde. Her overbite was corrected during a stint at Columbia Pictures, a cartilage bump removed from her nose. Monroe’s make-up artist, Allan “Whitey” Snyder, observed that it was during preparation for Niagara (1953) that they achieved “the look”. It was all about juxtaposing light and shade to ensure that Monroe would look radiant by camera; specifically a black and white camera. She looks cartoonishly garish in one of two colour images included in the exhibition.

The actress had a characteristically sultry explanation for her ambition to remain pale but decidedly interesting. In September 1952, she declared: “I’m personally opposed to a deep tan because I like to feel blonde all over.” The starlet slathered on layers of Vaseline, hormone cream, Erno Laszlo Active pHelityl Cream, or Nivea (meaning “snow white”) to give a glow under studio lights, followed by a light film of foundation by Laszlo and powder by Anita of Denmark. This layering technique meant that, even in the more unstudied Getty images, light beams from her cheeks. This glow was augmented by the blonde down caused by the hormone cream. Monroe expert Gene London has maintained: “She had the heaviest peach fuzz beard of any actress in Hollywood. They [studio chiefs] wanted to remove the facial hair, but Marilyn absolutely refused. She said that when the light hit the fuzz it caused her face to have a soft glow, so they didn’t have to photograph her through special lenses, lace, or Vaseline the way they did with so many stars.”

Further tricks were used to shape her nose, sharpen her cheekbones, make her eyes look more deep-set, arch her brows, and emphasise her heart-shaped face. A plumper and fuller pout was created with five different varieties of lipstick and gloss: darker reds on the outer corners, lighter shades in the middle to lend dimension, with a highlighted cupid’s bow and bottom lip. Her luminous face was framed by a halo of platinum hair.

It could take an hour and a half to achieve this chiaroscuro confection of highlights, hollows, lifts and contours. Its strength was that it somehow reflected her personality. As her third husband, Arthur Miller, wrote: “She was a whirling light to me then, all paradox and enticing mystery… lifted by a lyrical and poetic sensitivity that few retain past early adolescence.” In the Getty images showing her promoting The Prince and the Showgirl (1957), her face shines forth with a lustre that renders Laurence Olivier a saturnine goblin.

Her body also shimmered, the lavish hourglass so excessive in the context of contemporary Hollywood scrawniness. The now fading gowns are unexpectedly tiny (largely UK size 8) until one consults the images in which they are worn, where some alchemy of femininity renders them all trembling, blancmange flesh. Marilyn was crammed into these creations. The still shocking, sheer, black beaded number she sported in Some Like It Hot was so tight that her then pregnant form had to be lifted onto Sugar Kane’s piano.

Her physique may have varied slightly (especially during pregnancies, all of which ended in miscarriage), but its contours were established during the filming of Niagara; not least in the notorious scene in which she is shown from behind, wiggling the 116 feet to the Falls. The pink linen dress in which she made this journey appears blushingly innocent – not so when filled. As Constance Bennett remarked after viewing the film: “There’s a broad with her future behind her.”

Her heaving bosom was no less a focus. “She always wore a bra to bed because she didn’t want her breasts to sag,” says London. “Marilyn took to placing marbles in her bras, or she’d take three buttons… and sew the buttons together and place those inside her dress.” Looking at the pert-nippled footage, one imagines this technique in action.

Monroe’s clothes were often criticised. No less an authority than Joan Crawford carped at her “vulgarity”. The gaudy physics of this “if you’ve got it, flaunt it” aesthetic were closely attended to. Hems were weighted to achieve the requisite cling, biases cut so tight that she could not sport underwear, a reputation that only added to her allure.

All this effort was as nothing without a means of recording it. More than any other actress, Marilyn manipulated the still photograph to publicise her attractions. She worked with some of the most influential artists of the day, including Henri Cartier-Bresson, Cecil Beaton, Milton Greene, Bert Stern and Eve Arnold. The latter enthused: “I never knew anyone who even came close to Marilyn in natural ability to use both photographer and still camera.”

The Getty images tell a story of fresh-faced ambition, settling into the stylised features of her celebrity’s height, before bloating into the confused final months recorded by The Misfits. Throughout, she is never anything less than compelling. As Matt Butson, vice-president of Getty’s Hulton Archive, notes: “Monroe looks right through the lens at the photographer and at us – there’s a relationship, contact. And when she’s vulnerable – as she increasingly was – we see that vulnerability. Stars today are so tightly managed. We never see who these people actually are. Will they, like Marilyn, still be around in 50 years’ time? I doubt that.”

'Marilyn’ runs until May 23. A smaller exhibition will be at Getty Images Gallery in Westfield Stratford City, March 23 to June 3. Prints from £65

Du 15 mars au 19 mai 2012, une exposition  est consacrée au photographe Elliott Erwitt "Sequentially Yours" à  Polka Galerie à Paris.

Adresse :
Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles
75003 Paris

Deux expositions en Autriche et en Allemagne, concernent des photographies de Marilyn Monroe prises en 1959 à Chicago par le photographe Manfred Linus Kreiner, dont certaines totalement inédites: 

Du 14 Novembre 2011 au 9 Janvier 2012, une exposition  "Drei Tage mit Marilyn" se tient au Theatercafé de Naschmarkt, à Vienne, en Autriche.

Jusqu'au 14 août 2012, une exposition "Marilyn Backstage" au Café Einstein - Unter den Linden de Berlin.

  
  
Foto: Sina Preikschat/DIE ZEIT 

>> Sur le web:
expo Drei Tage mit Marilyn sur 5vor12foto.at
expo Marilyn Backstage sur lesmads.de
photos de l'expo berlinoise sur besten.welt.de

Du 12 mars au 31 octobre 2011, une exposition  "Marilyn Monroe: Hollywood Icon" entièrement consacré à Marilyn Monroe se tient à Bath, une ville d'Angleterre à l'American Museum (lieu: Claverton Manor).

> Le catalogue
 

Contenu de l'expo:
Des costumes de films:
· La robe rose de Niagara (1952)
. La nuisette transparente de Niagara
· La robe rouge à strass de Gentlemen Prefer Blondes (1953)
· Le costume vert de Bus Stop (1956)
. La robe blanche de The Prince and the Showgirl (1956)
· La robe cocktail noire de Some Like It Hot (1959)
· Le bikini de The Misfits (1961). 

Des effets personnels: Une bague argentée que lui avait donné sa mère Gladys.

Des photographies, des bijoux, des peintures ... 

L'ensemble de la collection est la propriété du "David Gainsborough Roberts Collection", un collectionneur invétéré depuis plus de 20 ans.

Les costumes exposés:

> Nuisette de Niagara
   

> Robe de There's no business...
 

> Costume séance photo Marilyn en Lilian Russell
 

> Robe cocktail (par le couturier Cecil Chapman)
 

> Robe de Some Like it Hot
  

> Bikini de The Misfits
 

Le catalogue:
 
 

>> Sur le web:
article et photos sur irenebrination.typepad.co
point de vue sur l'expo sur missmagpiemusings.blogspot.com

article publié sur washingtonsquarehotel.com  en juillet 2011

De juillet au premier lundi de septembre 2011 (qui correspond au "Labour Day" aux Etats-Unis), une exposition des photographies de Marilyn Monroe par Murray Garrett est organisée au Washington Square Hotel situé à Greenwich Village, dans New York City.

Du 31 mai au 7 octobre 2011, une exposition des photographies de Marilyn Monroe par Ed Feingersh sera organisée à la photo-galerie de la Maison des Amériques, à Paris; à l'occasion de la sortie du livre d'Adrien Gombeaud "Une blonde à Manhattan".

Mars 1955.
Marilyn s’exile à New York pour échapper à la pression de la Twentieth Century Fox. La star veut se débarrasser de son image de blonde écervelée et rejoint Lee Strasberg à l’Actor Studios.
Ed Feingersh, photographe pour Redbook, va la suivre pendant une semaine qui entrera dans la légende. Durant sept jours, il l’immortalise dans les lieux les plus ordinaires, le métro, sa chambre d’hôtel… Ensemble, Ed et Marilyn inventent un type de reportage diabolique et efficace, une illusion d’intimité entre le lecteur et la star.
Après 1955, le photographe perdra tout goût pour la création.
Les fameuses photos, gardées secrètement, ne seront retrouvées que trente ans après sa mort.
Que s’est-il passé pendant cette semaine ?
Quelle relation est née entre le photographe et son modèle ?

Adrien Gombeaud a réuni les témoignages de Robert Stein, de photographes et d’amis d’Ed Feingersh, pour comprendre l’enjeu de cette collaboration mythique. Avec Une blonde à Manhattan, il revient sur une page importante de la photographie à travers deux destins tragiques : l’un glorieux, l’autre anonyme.
Adrien Gombeaud, journaliste et critique de cinéma, collabore au quotidien Les Échos et est membre du comité de rédaction de Positif. Il a notamment publié Séoul Cinéma (2006), et L’Homme de la place Tiananmen (Seuil 2009).

Informations pratiques concernant l’exposition :
LA PHOTO GALERIE DE LA MAISON DES AMERIQUES
« Une Blonde à Manhattan »
3, rue Cassette
75006 Paris
Ouverte tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 10h à 19h.
Entrée libre
Vernissage : mardi 31 mai 2011 à partir de 19h00
Contacts presse pour l’exposition : Colette Vaquier / Luiz Ferreira 0153631348, luizf@maisondesetats-unis.com

En partenariat avec :
Getty Images, qui représente en exclusivité la totalité des images d’Ed Feingersh mises à l’honneur dans ce livre et dans l’exposition à la Maison des Etats-Unis.

>source: article sur infosculture.com 

La vente Avedon chez Christie's atteint 5,4 millions d'euros

Article publié le 21/11/2010
en ligne sur lemonde.fr

Une photographie de l'Américain Richard Avedon, représentant le mannequin Dovima, en robe de soirée Dior, entre des éléphants, a été adjugée samedi 841 000 euros, soit un record mondial pour l'artiste, lors d'une vente aux enchères à Paris chez Christie's. Au total, le montant de cette première vente aux enchères exclusivement consacrée à des clichés d'Avedon a atteint 5,467 millions d'euros.

Unique par sa grande taille, le tirage argentique représentant le mannequin entre deux éléphants, prise en 1955 au Cirque d'hiver à Paris, était estimé entre 400 000 et 600 000 euros. Ce cliché emblématique, que l'artiste aimait beaucoup et avait gardé dans son studio new-yorkais jusqu'à la fin de sa vie, a été vendu largement au-dessus, à 841 000 euros. Le précédent record pour ce photographe de mode et portraitiste de stars, disparu en 2004, remontait à 2005. Il s'agissait d'une photographie des Beatles.

Les 65 clichés de Richard Avedon mis aux enchères, parmi lesquels un émouvant portrait de Marilyn Monroe à New York en 1957, ont trouvé preneurs parmi les acheteurs, qui étaient à 52 % Européens et à 42 % Américains.

Un montage de quatre portraits psychédéliques de John Lennon, George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr, estimé entre 250 000 et 350 000 euros, a été adjugé à 445 000 euros. C'est le deuxième plus haut prix atteint pour une oeuvre de l'artiste aux enchères, a précisé Christie's à l'AFP. C'est la première fois qu'une sélection de photographies d'Avedon était mise sur le marché. D'habitude, elles sont vendues de façon dispersée. Pour Matthieu Humery, responsable des ventes de photos chez Christie's, "ce sont des pièces de qualité muséale".

Des tirages d'Avedon aux enchères à Paris

Article publié le 17/11/2010
Par Marion Cocquet
en ligne sur lepoint.fr 

La fondation Richard Avedon organise, chez Christie's à Paris, la vente de soixante photographies du célèbre portraitiste américain © Sipa

"Des heures durant, elle a dansé, elle a chanté, elle a flirté. Elle jouait à Marilyn Monroe. Et puis est arrivé le moment, inévitable, où elle s'est effondrée." La Marylin d'Avedon, aux yeux perdus, aux épaules de fatigue, "comme une enfant qui n'a plus rien" disait-il, est l'un des portraits les plus célèbres du photographe américain. Elle fait partie, dans un petit tirage (18,5 cm x 18,5 cm) réalisé avant 1960, d'un lot de soixante photographies qui seront vendues le 20 novembre chez Christie's.

Pour les salles des ventes comme pour les chambres noires, l'événement est exceptionnel. Par le nombre des oeuvres inscrites au catalogue, peu fréquent pour des photographies. Par leur valeur. Et parce que la fondation Richard Avedon, qui organise directement la vente, a souhaité qu'elle se déroule à Paris. Un "hommage" au trentième anniversaire du Mois de la photo et à la ville des Lumières qu'Avedon aimait. Une manière, aussi, de faire rayonner l'oeuvre du photographe, décédé en 2004. "Il est très connu aux États-Unis, explique Matthieu Humery, responsable chez Christhie's France des enchères de samedi. En organisant une vente ici, il s'agissait de contribuer à la diffusion de son oeuvre à l'international. On espère que se reproduise le phénomène Yves Saint Laurent." Comprendre la mise aux enchères des oeuvres collectionnées par le styliste et son compagnon Pierre Bergé, organisée à la mort de Saint Laurent, en 2008. La "vente du siècle".

Des étrangers

Le ton est donné. Et les estimations (entre 400.000 et 600.000 euros pour un tirage exceptionnel, haut de plus de deux mètres, de Novima en robe Dior, posant au Cirque d'hiver entre deux éléphants) ont de quoi griser. Il est vrai qu'Avedon est l'un des photographes les plus importants de la seconde moitié du dernier siècle. Un petit génie, entré chez Harper's Bazaar à 22 ans avec un succès fulgurant dans la mode, puis comme portraitiste. "Jusqu'à il y a une dizaine d'années, la photo de mode n'était pas reconnue. On supposait qu'elle ne pouvait être qu'un travail d'illustration, de commerce. Les photos d'Avedon portent autre chose, elles sont au service d'une idée", dit Mathieu Humery.

Si "idée" il y a, elle est toute de cette "intelligence visuelle" dont Avedon parlait, et qu'a suivie, de bout en bout, son travail de portraitiste. Auprès des politiques américains, des grands artistes de son temps, auprès de son père rongé par la maladie ou d'inconnus, comme ces mineurs aux yeux saillants dans la suie de la série In the American West, il a atteint une cruelle perfection du portrait, où la beauté des compositions et des ombres capte jusqu'à la rupture l'éphémère vérité du sujet. "Il y a - dans l'absolu - deux personnes qui ne se sont encore jamais rencontrées, qui se retrouvent nues l'une face à l'autre, à l'état brut, qui tentent de susciter quelque chose, se cachent, se donnent", disait Avedon. "Et ensuite, ce qui a été accumulé pendant quelques minutes devra se trouver sur la pellicule. Quand c'est fini et que je dis merci beaucoup en tendant la main, nous redevenons à l'instant même des étrangers."

   
Marilyn Monroe, actor, New York, May 6, 1957 - 80.000 - 120.000 euros © The Richard Avedon Foundation

   
Richard Avedon, self-portrait, New York, ca 1963 - 6.000 - 10.000 euros © The Richard Avedon Foundation

   
Dovima with elephants, evening dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, August 1955 - 400.000 - 600.000 euros © The Richard Avedon Foundation

Marilyn Monroe Photographer Bill Carroll Talks About Working with a Young Norma Jeane
Article published on June, 28, 2010
by Ivan Fernandez
online laweekly.com

Marilyn Monroe's legacy as the personification of the Hollywood lifestyle and glamour (along with its tragedies) is just one reason why the Andrew Weiss Gallery in Beverly Hills is running its current exhibit "Becoming Marilyn." The show features a collection of photos that span her 17-year career from the young and unknown girl-next-door named Norma Jeane to the blond bombshell remembered today.

Bill Carroll

Many famous photos line the walls of the gallery, as well as a number of never-before-seen shots of Monroe by Bert Stern, Tom Kelley, Milton Greene, David Conover. The latter is credited with launching her career.

Photographer Bill Carroll, Monroe's last living photographer of her pre-Marilyn years, shared his portraits of a nineteen-year-old Norma Jeane at the exhibit and made a personal appearance at the private reception on June 24.

"It was right after World War II," reminisced Carroll who took some of the first photos of the future icon. "I opened a laboratory, processing w hat was called Ansco color film. It was a film that the Americans had expropriated from the Germans where it was called Agfacolor. There were two laboratories processing that film. One in New York called Favelle and my laboratory in Los Angeles. Eventually, it grew into quite a good-sized business and I needed a cover card for the drug stores so they could see what I was doing."

He continued, "About that time, a man by the name of David Conover, an Army photographer based in the Santa Anita racetrack in an Army photo center commanded by Captain Ronald Reagan, finds this pretty little girl and spends a couple of weeks running around California with her and drops off a roll of film to process. Well I was looking for a girl for my counter card who was a girl next door. I didn't want a model. I wanted a good-looking Plain Jane, the kind of kid you'd like to live next to."

Carroll asked Conover for her phone number and scheduled a shoot.

"It was her first modeling job," he said. "In fact, she got paid 20 dollars!"

After that day, Norma Jeane eventually signed on with a modeling agency and Carroll never saw her again nor did he ever know that she blossomed into Marilyn Monroe until 1985 while on a backpacking expedition through Yugoslavia.

"I was bitten by ticks and I came down with lyme disease," he said. "That's a bitch, I gotta tell ya. One day I woke up and my whole body collapsed. So I'm sitting in a doctor's office and I'm leafing through Time Magazine. There's a story about a photographer named David Conover. There's a picture in there, which I recognized as one of the pictures I had processed!"

Carroll spent the next six months digging through boxes of negatives filled with photos dating back to his first gig in 1934 until he found his buried treasure: photos of a young Marilyn Monroe posing on Castle Rock (which no longer exists) in Santa Monica in her own outfits.

"I sincerely believe that my pictures present a different woman than the one they know. I had no idea who Monroe was until I read that Time magazine 40 years later. I had no idea I had photographed the same woman."

Bill Carroll, gallery owner Andrew Weiss, curator Lily Yu 

Exposition 'Marilyn Remembered' du 1er juin au 31 août 2010 au Hollywood Museum, aux Etats-Unis. 

Exhibition 'Marilyn Remembered' from June 1 to August 31, 2010 at the Hollywood Museum, United States.

 Le catalogue (photo ci-contre) est consultable en ligne sur blurb

> Cover et Back cover
 

vêtements personnels
costumes de films
chaussures
scénarios et scripts
livres ayant appartenus à Marilyn
mobilier
reçus de banques
documents divers

> pages du catalogue
  

   

   
 
 

Plus d'infos sur l'expo: Expo Marilyn Remembered à Hollywood

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