Marilyn Monroe photographiée par Willy Rizzo
à Los Angeles le 10 février 1962; Marilyn est habillée en Pucci;
elle est coiffée par Julius, l'assistant de Georges Masters.
Marilyn Monroe photographed by Willy Rizzo,
Los Angeles on February, 10, 1962. Marilyn is dressed in Pucci;
she is hairdressed by Julius, Georges Masters's assistant.

Photographe envoyé par Paris Match, Willy Rizzo déclara que
"Marilyn était d'une immense tristesse lors de la séance ,
et que cette tristesse était très visible sur les clichés."
Il en garde "un souvenir à la fois émerveillé et bouleversant,
à cause de ce désenchantement au fond de ses yeux",
désenchantement qui l'émeut encore à l'heure actuelle en revoyant ces clichés.

Photographer sent by Paris Match, Willy Rizzo said that
"Marilyn was in a great sadness at the meeting,
and this sadness was very visible in the photographs. "
He keeps a "memory both amazed and deeply,
because of this disenchantment at the bottom of his eyes "
disenchantment that still moves in currently on seeing these pictures.



 
 

 
 
 

D'après le livre Mes Stars , Willy Rizzo affirme que la séance avec Marilyn eut lieu en Juillet 1962, 15 jours avant son décès, ce qui est impossible puisque "Paris Match" en fera sa couverture le samedi 23 juin 1962. En réalité, la séance eut lieu bien avant, en février.
Rizzo rêvait de rencontrer Marilyn: "Un jour, un ami metteur en scène, à qui je raconte mon histoire, ne me laisse pas finir:
-'J'ai tout compris, je connais bien l'agent de Marilyn, on va lui téléphoner tout de suite':
-'Je suis actuellement avec mon copain Willy Rizzo, du grand magazine Paris Match. Il est venu spécialement de Paris pour photographier Marilyn (faux, je faisais un reportage sur Hollywood). Est-ce que tu pourrais lui arranger quelque chose ?'
-'Impossible. Ca ne va pas, elle a des problèmes, elle refuse tout.'
-'Oui, mais elle n'a pas une très bonne presse en ce moment. Tu ne trouves pas que ça lui ferait du bien d'avoir de jolies photos dans un grand magazine?'
-'Je vais voir ce que je peux faire mais je ne promets rien'.
Willy Rizzo avait peu d'espoir, lorsque quelques jours plus tard, son agent confirme la séance: Rizzo suggère de la photographier chez elle mais l'agent refuse. Le jour même, une amie de Rizzo met sa maison à disposition. Il propose de tenir la séance le matin, moment où la lumière est la plus belle: "L'agent est stupéfait qu'on puisse imaginer que Marilyn se lèverait pour faire des photos".
Mais Marilyn va se faire désirer, avec une succession de rendez-vous annulés:
1/ Le rendez-vous est fixé le surlendemain à 15 heures. Mais le jour venu, l'agent l'appelle à 17 heures: "Elle ne peut pas venir, elle ne se sent pas bien".
2/ La séance est reportée le lendemain à la même heure. Marilyn arrive à 18 heures, alors que la lumière naturelle disparaît. Rizzo s'impatiente: "Mais quand je la vois, ma mauvaise humeur disparaît. Le corps, les cheveux, la peau, le regard, la démarche, les plus belles photos d'elle que j'ai vues sont en dessous de la réalité. Elle est magique... et elle s'excuse: -'Pardonnez-moi, je suis sincèrement désolée, je suis si fatiguée. Demain, je vous le promets, je vous le jure, je serai à l'heure'. Et elle m'embrasse! Je lui répond: 'Pour vous, je pourrai attendre une semaine'.
3/ Le lendemain, même heure, même décor. Marilyn arrive à 'son' heure: 17 heures. "Elle était aussi belle que la veille, mais avec un fond de tristresse qu'elle ne cherche même pas à cacher. Elle s'était fait maquiller  avant de venir et ce n'était pas une réussite (...) Elle a été d'une douceur et d'une docilité étonnantes, à des années lumière de son image publique". 

> couvertures de magazines

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Marilyn par William Carroll 

C'est le photographe David Conover qui présente Norma Jean à son ami photographe William Carroll, qui réalise en août 1946 sur une plage de Californie ces prises de vues pour un prospectus publicitaire louant les mérites de son laboratoire spécialisé en photographies couleurs. Carroll ne voulait pas d'une mannequin, mais juste d'une fille "girl next door" pour vanter les mérites de ses films pelliculaires. La séance photos avec Carroll est l'un des premiers contrats de mannequinat de Norma Jeane, qui est payée 20 Dollars. Après cette séance, Norma Jeane va s'inscrire dans une agence (la Blue Book) et Carroll ne va jamais la revoir. Ce n'est qu'en 1985, en feuilletant le magazine "Time" que Carroll tombe sur un article de Marilyn Monroe par David Conover et reconnaît l'une de ses photographies: "Je ne savais absolument pas que j'avais photographié Marilyn Monroe" dira-t-il. Il fait alors des recherches et parvient à retrouver quelques photos de cette séance, dont certaines sont apparemment perdues à jamais.
It's the photographer David Conover who presents Norma Jean to his friend photographer William Carroll, who makes - in August 1946 on a beach in California - these shots for an advertising praising the merits of his laboratory specialized in color photographs. Carroll didn't want a professional model, but just a "girl next door" to praise the merits of her dandruff films. The photo shoot with Carroll is one of Norma Jeane's first modeling contracts, she is paid 20 Dollars. After this session, Norma Jeane will register in an agency (the Blue Book) and Carroll will never see her again. It is only in 1985, when he flipped through the magazine "Time", that Carroll comes across an article of Marilyn Monroe by David Conover and recognizes one of his photographs: "I didn't know that I had photographed Marilyn Monroe", he says. He then researches and manages to find some pictures of this session, some of which are apparently lost forever. 

.1946, août: Plage de Castle Rock State Park - Norma Jean porte six tenues différentes - Californie.
.1946, august: Beach of Castle Rock State Park - Norma Jean wears six different outfits - California.
(> blog séance photos Août 1946 Norma Jeane par William Carroll )

 > blog posts tag Marilyn par William Carroll 

- Commentaires de William Carroll sur Norma Jeane:

“About 8:30 on an August morning, bright and sunny as expected, I headed off toward the Pacific coastal area. On the way I was to meet this unknown and untried model known as Norma Jean Dougherty.”
(en français: A environ 8h30 un matin d'août, lumineux et ensoleillé comme prévu, je me dirigeai vers un lieu de la côte Pacifique. Dans un sens, j'allais rencontrer ce modèle inconnue et inexpérimentée sous le nom de Norma Jean Dougherty).

“The girl people recognize as Marilyn Monroe, I don’t believe ever existed …Norma Jean is one of the very few (models) for whom … memories are clear and defined. She was impressive, to say the least. My day at the beach was with a delightful young woman who was articulate, intelligent and eager to do the very best she could.“
(en français: La fille que les gens reconnaissent comme Marilyn Monroe, je pense qu'elle n'a jamais existé... Norma Jean est l'une des très rares (modèles) pour qui ... les mémoires sont claires et définies. A vrai dire, elle était tout du moins impressionnante. Ma journée à la plage était avec une jeune femme délicieuse qui s'exprimait clairement, était intelligente et désireuse de pouvoir faire de son mieux).

“In 1945 many Southern California photographers were using my AnscoColor film processing and printing service. My company was expanding… and our representatives needed point-of-sales material … demonstrating the quality of our work.”
(en français: En 1945 bon nombre de photographes sud californiens utilisaient mon processus de film photographique AnscoColor et les services d'imprimeries. Ma société se développait... ainsi que nos points de ventes en besoin de matériels... qui démontraient la qualité de notre travail).

- Interview de William Carroll (années 1980s):

William Carroll
(1915 - 2014)
photographe américain

William J. Carroll, surnommé "Bill", est né à San Francisco le 26 août 1915. Ses parents sont Charles Carroll et Caroline Rebholz.
Elevé en Californie du Sud, Bill était un homme intelligent, charismatique et indépendant.
Il a été chef, puis inspecteur d'avion, mais aussi inventeur et photographe professionnel - il a été l'un des premiers à utiliser des films en couleur en Californie en ouvrant son propre laboratoire de développement de films couleurs Afgacolor. Pendant qu'il montait sa propre boîte d'entreprise photographique, il a travaillé avec une nouvelle mannequin, Norma Jeane Dougherty, pour une publicité. Elle deviendra plus tard connue sous le nom de Marilyn Monroe.

Son esprit aventureux l'a inspiré à monter sur sa moto sur la route panaméricaine de l'Amérique centrale et du canal de Panama où il a commencé sa carrière dans le journalisme. Quelques années plus tard, Bill retourne en Californie pour continuer à écrire et il est devient connu en tant que journaliste automobile, écrivain et éditeur free-lance. Plus tard, avec le parrainage de Ford Motor Company, il conduit le Pan-American Highway de l'Alaska au Brésil, écrivant sur son odyssée de plusieurs mois à Aventura Alaska Brasil . Pendant les années qui ont suivi, Bill s'est impliqué dans diverses activités publiques locales et déménage de la Californie du Sud au Nouveau-Mexique et en Californie du Nord .
Il aimait la randonnée et parcourir le monde tout en continuant à écrire et à publier de nombreux livres et des histoires courtes.
Il a été membre de la Society of Automotive Engineers et Mensa.
Son frère Jimmy Pratt (qui était connu en tant que batteur de Swing et Jazz dans un Big band) et sa sœur Margaret Ann Lomax Bragdon sont décédés avant lui. Il meurt le 27 janvier 2014, à l'âge de 98 ans, chez lui, à McKinleyville, en Californie. Il laisse dans le deuil ses filles, Jeanne Collette ( Raymond ) de Orland en Californie, Sue Zann Carroll et Kim Kirchoff (Paul) de Washington; ainsi que quatre petits-enfants et six arrière -petits-enfants.

>> source: article sur southwest flair qui s'appuie sur le livre de Carroll intitulé “Norma Jean,” publié par Coda Publications of Raton en 2004 (voir dans presse-livres ici )

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Arrêt d'Autobus
Les  interviews 

 Marilyn Monroe et George Axelrod, responsable du script du film Bus Stop, ici en plein tournage.

Entretien avec George Axelrod (co-script sur The Seven Year Itch et script sur Bus Stop)
extraits du livre Backstory 3 - Interviews with screenwriters of the 1960s - Pat  McGilligan - University of California Press - 1997

[p.63] (...) Okay, self-serving. In the case of Bus Stop, I believe the movie of Bus Stop is a better movie than the play of Bus Stop is a play. Because Bus Stop is not a particularly good play of Bill Inge's, but it had two unforgettable characters—the chanteuse and the cowboy.
The play just plays in one set, at the bus stop, and I had to open it up. I had a brilliant scene in the screenplay for Bus Stop, which the Breen Office just murdered. In the play, the cowboy is bragging about how literate he is—that he can recite the Gettysburg Address. In the movie, I had him break into the girl's room in the morning, while she is asleep, just to prove how literate he is. As he's screwing her, he is reciting the Gettysburg Address. It went on and on: "We are met on a great battlefield  . . . " The longer it went on, the funnier it was, but he has to be screwing her while he's doing it. Hilarious scene. But, of course, the Breen Office didn't allow them to screw. So it was a botch.

Whatever deluded you into writing it?
Perversity. I hoped Josh [Logan] would figure some way to make it work—film it on their faces, or something.

Were you hoping for a breakthrough in the Production Code?
The breakthroughs weren't anywhere near. Years later, with Lord Love a Duck, they still hadn't broken through. The last scene, where Roddy [McDowall] goes off triumphantly, screaming? I had him mouth "Fuck you!" and they cut it out.

Did these things drive you crazy?
Oh, mad. Not only did I have to cope with the Breen Office, but I had the Legion of Decency. Frank McCarthy, who was in charge of getting stuff through the Legion of Decency at 20th, used to say, "George, for Chrisake, why do you fight the system? Monsignor Biddle"—who was the movie guy for the Legion of Decency—"will be more than happy to sit down and write the scene with you  . . . " (Laughs. Long pause.)

Irony?
Irony! The fact is that I would not sit down with Monsignor Biddle to write sex comedy scenes.

Then, unfortunately, after you wrote them, he went ahead and rewrote them.
Yeah, he just blue-penciled them out.

You told me that Itch was inspired by a real person. How often do you do that—take dialogue from real people?
I do listen to people. Almost all my original stuff is based on a real person; most, loosely. Almost everything starts with a person. Something about that person which gets me thinking—and, mostly, it's a woman.

[p.64/65] Why?
I don't know why. A lot of stuff was written for Marilyn. I had a big, professional, emotional hang-up with Marilyn.

When did you meet Marilyn?
When I first came out and started working with Billy in '53. She was rehearsing a musical at 20th—I remember she was doing a dance routine with [the choreographer] Jack Cole on a hot, sweaty soundstage in grungy rehearsal clothes, all covered with sweat, and she was just edible—glorious.
Poor Marilyn. I did two pictures with her and got to know her pretty well. She was a sad, sad, sad creature. She was sick. In a rightly ordered world, she would have been in a nuthouse. She was psychotic. Once you got to know her, one couldn't feel sexy about her. She was pathetic, sad. You just wanted to comfort her, cuddle her, father her, say, "It's going to be all right, child."

Did she ever involve herself, critically or otherwise, in the process of writing?
No.

Did she make script suggestions?
Not that I ever heard.

She would read the lines as written?
If she could remember them, and she couldn't.

If she couldn't, then she might do some interpolation?
No. She'd burst into tears and run off. The scene on the bus in Bus Stop, where she's pouring her heart out to Hope Lange, was a nightmare to shoot. "Rear projection" wasn't as good as it is now, so they kept running out of film. We had this rickety insert of a bus, and a rear projection screen, and Hope and Marilyn with a big, long speech, and Marilyn couldn't remember the words. Josh's dialogue director was propped up just outside of the screen, feeding her the lines, which she would parrot back. She had reached a point in her neurosis where if anybody said, "Cut!" she took it as an affront, burst into tears, and ran into her dressing room. So Josh never said cut. He'd run the whole nine hundred feet, keep running it and running it while he talked to her.
He was a huge man. Josh, so most of the time the screen was filled with Josh's behind and Marilyn's face, with this voice coming from the sky reading the lines that Marilyn would parrot. It took four days to shoot this scene, but it cut together like a dream, partly because Hope Lange is a professional actress and we'd cut to her. Little pieces of what Marilyn would do were inspired, magical, but interspersed with tears and "oh, shit!" and "what the fuck!" and getting her back together—all of it with the camera running because you couldn't say cut. God, the goings-on!

>> source web interview & photo:
livre en ligne sur backstory 3 descendre jusque page 45, page 64.

Le 13 mai 1959, Marilyn Monroe reçoit le prix italien "David Di Donatello" (une plaque de la statue de David, sculptée par Donatello) en tant que "La meilleure actrice étrangère de 1958" pour le film "Le prince et la danseuse" à l'Insitut Culturel Italien de New York, au 686 Park Avenue. C'est Dr. Filippo Donini, le directeur de l'Institut, qui lui remet le prix. L'actrice italienne Anna Magnani, lauréate du Donatello de la meilleure actrice italienne, remet un bouquet de fleurs à Marilyn. Marilyn est arrivée avec Arthur Miller et près de 400 personnes (des journalistes et des fans comme James Haspiel) sont présents.
On 1959, May 13, Marilyn Monroe goes to the Cultural Italian Institute of New York (located at 686 Park Avenue), to receive the David Di Donnatello award for the "Best Foreign Actress in 1958" for her part in "The Prince and the Showgirl". This is the manager of the Institute, Filippo Doninit, who gives her the award. The Italian actress Anna Magnani, winner of the Donatello Award of the best Italian actress, gives flowers to Marilyn. Marilyn arrived with Arthur Miller, and 400 people (journalists and fans as James Haspiel) attended the ceremony.

> Remise du prix: avec Filippo Donini et Anna Magnani
 


 
   


 

> photographie de Henri Dauman
 

> Pose avec le prix: avec Filippo Donini et Arthur Miller

> En interview
 
 
 

> Marilyn et Arthur Miller
 
 

> Marilyn est venue accompagnée de son mari Arthur Miller.
Une immense foule acclama Marilyn à son arrivée.
On distingue James Haspiel tenant une caméra.
Marilyn comes with her husband Arthur Miller.
A huge crowd cheered Marilyn at her arrival.
We can see James Haspiel holding a camera.
 
   
   
 

> captures 
  

  >> Vidéo 1: rare séquence de la remise du prix David Di Donatello
et interview de Marilyn

>> Vidéo 2: interview de Marilyn avec Filippo Donini

>> Vidéo 3: interview de Marilyn avec Anna Magnani

>> Vidéo 4: interview de Marilyn et dans la foule avec Arthur
 

 >> dans la presse
   

 

 Le 30 juillet 1958 avait eu lieu la cérémonie des David Di Donatello à Taormina en Sicile, en Italie: l'actrice américaine Mamie Van Doren avait reçu le prix au nom de Marilyn Monroe pour la meilleure actrice étrangère, Anna Magnani celui de la meilleure actrice pour 'Car sauvage est le vent' ('Selvaggio è il vento') et Gina Lollobrigida a reçu le prix au nom de Vittorio De Sica pour celui du meilleur réalisateur.
On 1958, July 30, took place the ceremony of David Di Donatello Awards in Taormina, in Sicily, Italy: american actress Mamie Van Doren receives a David on behalf of Marilyn Monroe for the best foreign actres, Anna Magnani the one of the best actress for 'Wild is the Wind' and Gina Lollobrigida receives the one on behalf of Vittorio De Sica for the best director.

> video

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Marilyn par Cardiff

Jack Cardiff photographie Marilyn Monroe en 1956 à Londres, pendant le tournage du film "The prince and the showgirl".
Récapitulatif:

 .1956: Pendant The Prince and the Showgirl (Le Prince et la danseuse) - Marilyn et Arthur Miller, peut être à Parkside House, en Angleterre.
.1956: During The Prince and the Showgirl - Marilyn and Arthur Miller, maybe at Parkside House, in England.
(> blog photos Pendant "The Prince and the Showgirl" )

 .1956: Portraits Renoir de Marilyn - portraits couleur en studio de Marilyn façon "Belle Epoque", en Angleterre.
.1956: Renoir's portraits of Marilyn  - color studio portraits of Marilyn of "Belle Epoque" style, in England.
(> blog photos 1956 Portraits Renoir de Marilyn par Cardiff )

.1956: Portraits de Marilyn - portraits noir et blanc de Marilyn jouant avec ses cheveux, en Angleterre.
.1956: Portraits of Marilyn - black and white portraits of Marilyn playing with her hair, in England.
(> blog photos 1956 Portraits Marilyn par Cardiff )

> blog posts tag Jack Cardiff

> Jack Cardiff évoque Marilyn <

Extraits 1
du site: BFI 

"The whole unit respected Larry as the great actor and director he was. Marilyn was less respected mainly because she was always late coming on the set and causing big problems for Larry. But she and I became good friends. I felt great sympathy for her as she had so many psychological problems and was so touchingly vulnerable. Many times we would shoot a couple of dozen or more takes because Marilyn forgot her lines and Larry would print many NG takes hoping they could be shuffled around in the editing. But when we saw the rushes Marilyn was simply wonderful. It was her extraordinary screen presence that made up for everything".
"She had this double identity. On one part she was the great Marilyn Monroe, the sex goddess, the person that everyone in America wanted to go to bed with. That was the Monroe character, and the other one was like a little child of about 14 - very innocent girl to talk to - she obviously couldn't have been innocent but she seemed like that you know, and in many ways the sort of person you wanted to protect".

Extrait 2
du site: JackCardiff 

"Marilyn Monroe was the world's most ravishing sex symbol but I loved her more as a delightful young girl. We became close friends on The Prince and the Showgirl and I was able to see at first hand the incredible magic that came out on the screen in spite of all the problems. She was in fact all woman, all child; so cruelly manipulated and exploited well beyond the limit, to her tragic end". 

> Marilyn et Jack Cardiff <

- En 1956, sur le tournage de The Prince and the Showgirl,
où Jack Cardiff était le directeur de la photographie:
   
   
  

- En 1960, sur le tournage de Let's Make Love
Marilyn avec Jack Cardiff et Paula Strasberg:
 

Jack Cardiff
(1914 - 2009)
photographe anglais

Jack Cardiff est né le 18 septembre 1914 à Yarmouth en Angleterre (Royaume-Uni). Il est directeur de la photographie, réalisateur, acteur, monteur, scénariste, directeur artistique et responsable d'effets visuels. Il est parfois crédité sous les noms de John Cardiff ou Jack Cardiff OBE depuis qu'il a reçu le prix OBE en 2000 (Officer of the Order of the British Empire = Officier de l'Ordre de l'empire britannique).
Il est patron de la "Brighton Film School". Il a été marié trois fois, et a quatre fils: John, Rodney, Peter et Mason, ce dernier étant acteur et cascadeur.
Il décède le 22 avril 2009 dans sa maison du Cambridgeshire à Ely (sud de l'Angleterre), à l'âge de 94 ans.

Filmographie sélective

Réalisateur
1959 : Fils de forçat (Beyond This Place)
1960 : Amants et fils (Sons and Lovers)
1961 : Ma Geisha (My Geisha)
1964 : Le Jeune Cassidy (Young Cassidy)
1968 : Le Dernier train du Katanga (The Mercenaries)
1968 : La Motocyclette (The Girl on a Motorcycle) + scénariste
1974 : The Mutations

Acteur
1918: My Son, My Son
1922: Billy's Rose
1927 : Tiptoes
2001 : Larry and Vivien: The Oliviers in Love
2005: Cineastes contra magnats
2006: Silent Britain

Directeur de la photographie
1935 : Les Derniers Jours de Pompéi (The Last Days of Pompeii)
1938 : La Caccia alla volpe nella campagna Romana
1939 : Main Street of Paris
1941 : Plastic Surgery in Wartime
1944 : Missions secrètes (Western Approaches)
1945 : César et Cléopatre (Caesar and Cleopatra)
1948 : Les Chaussons rouges (The Red Shoes)
1949 : Les Amants du Capricorne (Under Capricorn)
1950 : Peintres et artistes montmartrois
1951 : Paris
1951 : Pandora (Pandora and the Flying Dutchman)
1951 : La Reine Africaine (The African Queen)
1954 : Il Maestro di Don Giovanni
1955 : Guerre et paix (War and Peace)
1957 : Le Prince et la danseuse (The Prince and the Showgirl)
1958 : Les Vikings ( The Vikings )
1961 : Fanny
1968 : Le Dernier train du Katanga (The Mercenaries)
1978 : Mort sur le Nil (Death on the Nile)
1981 : Les Chiens de guerre (The Dogs of War)
1981 : Ghost Story
1984 : Les Derniers Jours de Pompéi (The Last Days of Pompeii - TV)
1984 : Conan le Destructeur (Conan the Destroyer)
1985 : Cat's Eye
1985 : Rambo II : La Mission (Rambo: First Blood Part II)
1987 : Million Dollar Mystery
2000 : The Suicidal Dog
2005 : Lights2

Des Prix/ Awards
Oscar - 1961 : Nomination Meilleur réalisateur pour Amants et fils
Golden Globe - 1961 : Meilleur réalisateur pour Amants et fils

>> sources web :
A tribute to Jack Cardiff sur bfi
Jack Cardiff sur wikipedia
Jack Cardiff sur IMDB 

>> Ses photos :
-  A tribute to Jack Cardiff sur Gallery Chiaroscuro -The Jack Cardiff collection-

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