Pour les 100 ans du magazine américain Vanity Fair (édition octobre 2013 ) la mannequin et actrice Kate Upton, est mise à l'honneur, posant telle une pinup des années 1950s, sous l'objectif de la photographie Annie Leibovitz et du stylisme de Jessica Diehl. Pour ce numéro spécial, on lui a demandé de s'inspirer des débuts de Marilyn Monroe, lors de ses jeunes années de mannequinat. Et Kate reprend certaines séances photos célèbres de la jeune Marilyn.

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Saga
Marlon Brando, l'écorché vif
publié le 19 juin 2013 - par Léa Bastie
en ligne sur vanityfair.fr

MARILYN

C’est au cours de l’année 1946 que Marlon Brando aurait fait la connaissance de Marilyn Monroe. Dans sa biographie, Les Chansons que ma mère me chantait, Brando dit l’avoir rencontrée lors d’une soirée, alors qu’elle jouait du piano à l’écart de la foule. Il affirme également avoir eu une liaison avec l’actrice, avec qui il serait resté en contact jusqu’à sa mort en 1962.

PHOTO HULTON ARCHIVE / GETTY IMAGES
Brando et Monroe en 1954, sur le tournage du film de Henry Koster, Désirée.

#RIP Bert Stern
Ses dernières confidences à Vanity Fair
publié le 26 juin 2013 - par Camille Bordenet
en ligne sur vanityfair.fr

Né à Brooklyn en 1929, Bert Stern entre au service du Courrier de Look à l'âge de dix-sept ans. Il y reste deux ans et demi avant de prendre la direction artistique d'une petite revue et de se lancer en autodidacte dans la photographie. Durant son service militaire, il devient caméraman pour l'armée américaine basée au Japon. A partir de 1953, il se consacre à la photographie de mode et publicitaire (Vodka Smirnoff, Canon, Volkswagen, Pepsi-Cola...). Portraitiste virtuose et chasseur d'icônes, son art est généralement qualifié de glamour et romantique. Le film Bert Stern : original madman sorti en 2011 lui rend hommage.
S’il est surtout connu pour être le dernier à avoir immortalisé Marilyn Monroe six semaines avant sa mort, le photographe américain a eu d’autres modèles prestigieux - et sublimes. D’Audrey Hepburn à Kate Moss toute jeune, en passant par Madonna, Bert Stern avait immortalisé quelques unes des stars les plus emblématiques de leur époque.
Pour VanityFair.fr, il avait accepté, à 84 ans, de commenter ses plus belles photos. C'était au début du mois de juin, sur son lit d'hôpital à New York. Il est mort la nuit dernière, des suites de problèmes cardiaques.
Voici ses dernières confidences.

Marilyn Monroe, La Dernière Séance - Los Angeles, juin 1962
"Pendant cette séance photo commandée par Vogue qui, après la mort de Marilyn a été nommée La dernière séance (The last sitting), j’ai pris plus de 2500 clichés d’elle pendant trois jours entiers. Habillée, nue, accessoirisée, elle était magique et hypnotique… Je ne l’aurais jamais prise en photo nue si elle n’avait pas voulu. Je rêvais juste de la photographier et c’est vrai que je ne l’imaginais pas dans des vêtements, mais tout simplement portant des bijoux ou un voile. Pour la première séance le 23 juin 1962, dans une suite de l'hôtel Bel-Air, nous avions rendez-vous à midi mais elle n’est arrivée qu’à quinze heures. Elle était plus belle encore que je l'imaginais! Plus fine, aussi... Elle avait été opérée de la vésicule biliaire six semaines plus tôt et portait d'ailleurs une cicatrice au bas du ventre. Quand elle a vu le voile transparent et les bijoux préparés elle a demandé "Alors on fait des nus ? Je suppose que vous avez envie d’être créatif !". J’étais surpris, j’ai dit oui. Elle a quand même demandé son avis à son coiffeur qui a répondu "Pourquoi pas ?". Elle est allée se préparer dans la salle de bain puis est revenue, nue sous le foulard transparent et a lancé : "Pas mal pour 36 ans, non ?". Elle avait visiblement envie de se prendre au jeu. Elle buvait le champagne que j’avais emmené sur la demande de son agent, et j'ai remarqué que son maquilleur ajoutait un peu de vodka dans son verre. Les heures passant, elle est devenue plus provocante encore. Je n'avais pas besoin de lui faire des suggestions, elle inventait les poses toute seule. Nous avons continué jusqu'à deux heures du matin, mais Vogue a jugé cette série trop provocante et en a commandé une seconde, plus habillée " .

Marilyn – Second shooting
"Ma première question à Marilyn a été "Marilyn, comment va votre vie amoureuse ?" Et elle a éclaté de rire, ce fameux et magnifique rire… mais elle n’a jamais vraiment répondu. Sur le coup, je n’ai pas remarqué qu’elle était déjà nostalgique. Elle semblait vraiment de bonne humeur et comptait peut-être sur ces photos dans Vogue pour "relancer" sa carrière. Bien sûr, rétrospectivement, je devine une certaine fragilité sur certains clichés, notamment celui-ci où elle se cache le visage. C'est un de mes préférés. Cette photo de Marilyn en robe Dior correspond à la seconde fois où nous nous sommes vus car Vogue souhaitait davantage de photos de mode et non de nu pour faire le portfolio dont ils rêvaient.  Comme la première fois, elle est arrivée avec deux heures et demi de retard. Cette fois-ci, j'avais commandé du Château Lafite... Elle a posé pendant des heures et des heures avec les robes. Et puis, au bout d'un moment, j'ai demandé à l'équipe de sortir. Marilyn s'est enroulée, nue, dans un drap et s'est allongée sur un canapé. J'ai réalisé toute une série de clichés. Puis, elle s'est endormie, sans doute un peu sous l'effet de l'alcool, et je suis sorti".

Catherine Deneuve – New York 1961

"C’était sa première fois à New York, elle manquait énormément de confiance en elle, doutait comme une enfant… mais ça la rendait si belle. Je tenais absolument à la photographier".

Romy Schneider et Alain Delon – Cannes 1962

"C’était le plus beau couple d’acteurs de l’époque mais en réalité ils se disputaient tout le temps ! Même sur le voilier où nous avons fait la séance photo ils n’ont pas arrêté de s’engueuler puis de se rabibocher comme des enfants… mais ils ressemblaient à des anges".

Kate Moss – New York 2001

"Je devais la photographier pour Vogue et c’est sûrement le meilleur top model avec qui j’ai travaillé. Tellement gracieuse et facile à vivre".

Audrey Hepburn – Paris 1966

"On était réunis à Paris pour shooter une publicité pour le parfum L’Interdit de Givenchy. Les gens ne réalisent pas à quel point Audrey était drôle, un vrai clown. C'est elle qui s'amusait à faire ce genre de pause".
"Audrey ne se prenait pas au sérieux et était très loin de son image d’icône. Elle était douce et extrêmement à l’écoute de ce dont j’avais besoin en tant que photographe".

Twiggy – New York 1967

"Twiggy était très jeune et tellement naïve… presque crédule !"

Elizabeth Taylor et Richard Burton - Juin 1962 Rome

"La 20th Century Fox m’avait demandé de les photographier durant le tournage de Cléopâtre qui faisait beaucoup de bruit à l’époque à cause de l’histoire d’amour sulfureuse et scandaleuse naissant entre les deux acteurs."
"Liz et Richard étaient fous amoureux mais cette passion les dévorait, ils se sont mariés et ont divorcé deux fois. Aussi mythique que chaotique, leur histoire n’a cessé de faire fantasmer le monde. Pourtant à mes yeux, ils étaient de vraies âmes sœurs".

Madonna – New York 1985

"Madonna est arrivée au shooting comme une diva, extrêmement prétentieuse, bruyante et entourée de sa garde rapprochée. Je l’ai photographié durant 5 minutes et je n’en déjà pouvais plus. La photo était pour le Time Magazine qui consacrait un article à la nouvelle artiste pop qui serait nommée aux Grammy Awards. Mais finalement Cindy Lauper a gagné et Madonna n’a pas eu le droit à sa couverture !"

Brigitte Bardot – Saint Tropez 1961

"J’étais dans le Sud de la France, à Saint-Tropez et je l’ai rencontrée alors que c’était totalement imprévu. J’ai eu beaucoup de chance car c’était la plus belle femme du monde à l’époque."
"Je l’ai photographié très rapidement, elle n’était pas très facile comme modèle, mais sa beauté transcendait tout ce que j’avais vu avant".

Sophia Loren – Pise 1962

"Elle semblait préoccupée et ailleurs quand je l’ai photographiée. Elle était au sommet de sa carrière et se faisait beaucoup de souci pour la suite et sa vie personnelle. Mais elle était très professionnelle, belle et sauvage comme un animal, et savait naturellement comment se mettre en valeur et utiliser les lumières à son avantage." 

Le magazine américain Vanity Fair de juin 2012 consacre sa couverture à Marilyn Monroe et un article sur Marilyn en pages intérieures intitulé "A splash of Marilyn". [lire le sommaire du magazine sur leur site]. 
Prix: 8,99 € 

A Splash of Marilyn
Just before Marilyn Monroe’s shocking death, in 1962, photographer Lawrence Schiller hit the jackpot, capturing the world’s most famous blonde at her most seductive. Fifty years later, in an adaptation from his new book, Schiller reveals the complicated woman he came to know, along with exclusive outtakes of the full Monroe. 

The Lost Marilyn Monroe Nudes: Outtakes from Her Last On-Set Shoot Revealed in June’s V.F.
Publié le 1/05/2012,
en ligne sur vanityfair.com

“Fox [Studios] should start paying as much attention to me as they are paying to Elizabeth Taylor,” Marilyn Monroe told Lawrence Schiller, hatching the idea that would turn out to be the break of the young photographer’s life: for him to photograph her nude. In an adaptation of Schiller’s memoir Marilyn & Me, the June issue of Vanity Fair reveals never-before-published pictures from that shoot, as well as details of Schiller’s conversations with the star.

In 1960, as part of an ongoing battle to get Fox to take her more seriously, and out of jealousy over Taylor’s success, Marilyn came up with an attention-grabbing plan: a poolside shoot in which she’d jump in the water with a bathing suit on—and come out without it. “Larry,” she said, “if I do come out of the pool with nothing on, I want your guarantee that when your pictures appear on the covers of magazines Elizabeth Taylor is not anywhere in the same issue.” Marilyn was making only $100,000 for what would be her last film, Something’s Got to Give, in 1962, while Taylor was receiving a million dollars for Cleopatra. She wanted to show Fox that she could get the same kind of coverage as the publicity bonanza generated by Taylor’s very public affair with her co-star, Richard Burton. When Hugh Hefner agreed to pay $25,000 for a nude shot of Marilyn—the most money Playboy had ever paid for a photograph—Schiller thanked her for creating such a big payday, joking, “See what tits ’n’ ass can do?” “That’s how I got my house and swimming pool,” Marilyn said, laughing. “There isn’t anybody that looks like me without clothes on.”
 
Just 23 years old at the time, Schiller, at the set on assignment for Look magazine, had no idea that he was getting to know the icon in some of her most vulnerable moments. In an adaptation of his memoir about their sessions together, Schiller recounts intimate and telling conversations that illuminate the private struggles that consumed the starlet in her final days.

“I could tell you all about rejection,” Marilyn said to Schiller. “Sometimes I feel my whole life has been one big rejection.” “But look at you now,” he said. “Exactly,” she replied. “Look at me now.”  Confused, Schiller protested, “You’re a star! Your face is on magazine covers all over the world! Everyone knows Marilyn Monroe!” “Let me ask you, Larry Wolf [Schiller first introduced himself to Monroe as the Big Bad Wolf]—how many Academy Award nominations do I have?” “I don’t know,” he said. “I do,” she said. “None.”
 
Marilyn even confided her deepest worry. “I’ve always wanted a baby,” she said. “Having a child, that’s always been my biggest fear. I want a child and I fear a child. Whenever it came close, my body said no and I lost the baby.” She talked to Schiller about being afraid that she’d wind up like her mother, who had been in and out of mental institutions her whole life.

She reflected often on her assumed identity, and where Norma Jeane fit in. “I never wanted to be Marilyn—it just happened. Marilyn’s like a veil I wear over Norma Jeane,” she admitted to Schiller. During a photography session, she told him, “I always have a full-length mirror next to the camera when I’m doing publicity stills. That way, I know how I look.” Schiller asked, “So, do you pose for the photographer or for the mirror?” “The mirror,” she replied without hesitating. “I can always find Marilyn in the mirror.”
 
However, Schiller reveals, Marilyn’s attitude about her sex-symbol status fluctuated wildly. While she was at times boastful of her looks and what they procured for her, she was also by turns insecure and angry. “It’s still about nudity. Is that all I’m good for?” she demanded of Schiller. “I’d like to show that I can get publicity without using my ass or getting fired from a picture,” she continued. “I haven’t made up my mind yet.”
 
It was to be their last conversation: the very next morning, Marilyn was reported dead at 36. One of her final acts had been to return the nude photo to Schiller, which he found waiting for him at his house. She had written, “Send this to Playboy, they might like it.”

Related: Read “Marilyn and Her Monsters,” by Sam Kashner, from the November 2010 issue, which goes inside the troubled starlet’s diaries.

Plus: a handwriting expert analyzes Marilyn Monroe’s journal entries in a VF.com exclusive. 

  Des photos rares et inédites de Marilyn Monroe, prises par le photographe Earl Theisen, sont publiées sur le site de Vanity Fair Italia. Des photos prises entre 1947 et 1953.

L'édition italienne du magazine -Vanity Fair Italia- publie un article sur Marilyn Monroe dans son édition du mois d'avril 2012. 

Marilyn prima che fosse Marilyn
Article
en ligne sur vanityfair.it 

1947: un fotografo famoso scatta una serie di ritratti a un'attrice sconosciuta, capisce che è speciale, e le insegna a fare la diva. Poi lei ha un destino tragico, lui muore, e un tesoro di negativi giace dimenticato in una scatola. Oggi, queste immagini escono per la prima volta dalla scatola. E ispirano un racconto che potrete leggere su Vanity Fair in edicola

Iza Olak & David Guerre - par Esther Haase - pour Vanity Fair Italia, 7 décembre 2011 -
Marilyn & Arthur
Article
en ligne sur anneofcarversville.com

La photographe Esther Hasse a fait un travail remarquable en photographiant la relation naissante et magique entre le dramaturge Arthur Miller et Marilyn Monroe, sa seconde épouse à travers une relation tumultueuse qui dura près de 12 ans. Les mannequins Iza Olak et David Guerre interprètent le couple célèbre, avec le travail de la styliste Anna Brambilla pour l'édition italienne de Vanity Fair, paru le 7 décembre 2011.

Dans son livre ‘Arthur Miller: The Definitive Biography’, Christopher Bigsby raconte la première rencontre entre Miller et Monroe:

  "  Miller first met Marilyn Monroe on the Fox lot. He and Kazan watched her at work on the set of As Young as You Feel. It was a nightclub scene and she was required to walk across the floor in a black open-work lace dress, swaying her hips in a way that Miller would later insist was natural to her (her footprints on a beach, he explained, ‘would be in a straight line, the heel descending exactly before the last toe print, throwing her pelvis into motion’). Others, less emotionally committed, spoke of her lowering the heel on one shoe to create the effect.

    When the shot was over, she crossed to Kazan, who had met her once before with the agent Johnny Hyde, tears in her eyes, still upset by Hyde’s death. ‘From where I stood, yards away,’ Miller wrote in Timebends, ‘I saw her in profile against a white light, with her hair coiled atop her head; she was weeping under a veil of black lace that she lifted now and then to dab her eyes. When we shook hands, the shock of her body’s motion sped through me.’  "

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Brigitte Bardot aurait pu finir comme Marilyn Monroe

Article publié le 20/02/2012
en ligne sur gala.fr

Marilyn vs. Marilyn: What The Prince and the Showgirl Says About Monroe’s Biopic
Publié le 9/12/2011,
par Bruce Handy,
en ligne sur vanityfair.com

In November’s Vanity Fair, I wrote a short piece about Michelle Williams’s performance as Marilyn Monroe in My Week with Marilyn, the film about the making of 1957’s The Prince and the Showgirl, in which Monroe starred opposite Laurence Olivier, who also directed. For an actress, I explained in my best cinema-studies voice, playing a woman who is arguably the most famous of all movie stars “is like an excruciatingly difficult platform dive, a win-gold-or-eat-ice figure-skating jump; Michelle Williams is the daredevil who executes the move flawlessly, brilliantly, exhilaratingly.”

Hmmm. With the film—and the deadline—having receded a bit in memory, that blurb now feels a tad . . . gushy. But the performance really is terrific (the movie itself is entertaining, if pat), and as I also wrote, with, I hope, a more level head:

“That Williams—a first-rank actress who presumably wouldn’t be caught dead in, say, a TV movie about a moth-eaten, overly mythologized sex symbol—had the nerve to take this on is impressive. That she has the talent to pull it off is maybe unprecedented. I can’t think of a better performance (not even Tina Fey’s Sarah Palin) in the role of an icon whose face, voice, and mannerisms are known by millions or even billions of people. Williams doesn’t quite capture the on-screen Marilyn—no one could—but she comes very close. And as off-screen Marilyn, she’s as funny and tragic, as sexy and pathetic and manipulative, as you cold ask for.”

(Advice for budding writers: never go back and read something you published a couple of months ago. “Overly mythologized sex symbol” is fair, but “moth-eaten”? That seems a bit gratuitous, in hindsight.)
 
But enough about me! As a point of comparison, I thought it would be fun and interesting to watch The Prince and the Showgirl and see what all the fuss had been about. The film is a classic example of Hollywood’s most prevalent genre: the awful movie made by talented people. The culprit isn’t Monroe’s neuroses, but rather a creaky, silly screenplay (adapted from what must have been a creaky, silly play). I wasn’t expecting it to be good, anyway, but I was hoping it would serve as a tutorial in opposing acting styles—Monroe’s intuitive emotional truths vs. Olivier’s precision-tooled affect. A clash of the titans, to reference another lousy Olivier movie.
 
The best parts of My Week with Marilyn coax comedy, and some drama, from this opposition—from the real-life, on-set conflict between Monroe’s Method acting and Olivier’s classical training. She needed to find her motivation for every scene; he just wanted her to hit her marks and get the lines out as written. This philosophical difference is perhaps best illustrated in a famous, probably apocryphal anecdote from the set of 1976’s Marathon Man, in which Olivier starred opposite Dustin Hoffman. The younger American actor showed up on set exhausted and disheveled one morning, and when Olivier asked why, Hoffman said he’d stayed up all night—as preparation for a scene in which his character was supposed to be exhausted and disheveled. “Try acting, dear boy,” Olivier reportedly responded. “It’s much easier.”

Back in The Prince and the Showgirl, a scene about halfway through the film perfectly captures this tension. Monroe’s and Olivier’s characters are riding opposite each other in a carriage. This is the moment when the two, who have been at loggerheads, first notice the early stirrings of genuine attraction. A close-up on Olivier shows his monocled, tightly wound prince seemingly glaring at her; the shot holds for seconds, to the point where you start to think, O.K., Larry, I get it already (and maybe there’s something to be said for Michael Bay movies after all). Then, almost imperceptibly, he begins to smile—a thin-lipped, begrudging smile, but a genuine thaw. Olivier knows exactly what he’s doing: the shot is all about toying with the audience and building to a specific moment. It is a scene in itself.
 
The camera then cuts to a parallel close-up of Monroe. Her character doesn’t quite know how to respond, and neither does the actress: she smiles, looks away, looks back, giggles, blushes, and is finally pleased. Those are all appropriate responses for the character, but in aggregate, you sense Monroe is searching for a true moment, trying to connect to the scene, but ultimately flailing. Who knows—I may be reading into the performance, and seeing what I expected to see. But the difference with Olivier’s shot is stark, and he and his editor don’t seem to have helped her by letting the shot go on so long, even if they perhaps felt it needed equal time, equal weight, to his.
 
The rest of the film reveals a more complicated actress. Its best scene is a long would-be seduction, in which Olivier has invited Monroe to his apartment for a late-night repast. He then mostly ignores her, tending to business and assuming she’ll get drunk on his champagne and perforce go to bed with him. She, naturally, is onto him—she knows all the tricks—and here, Monroe is wonderful. Given a chance to show off her flair for comedy, she demonstrates that she too is capable of precise effects. She has a nice bit of business wherein she eats some caviar on toast while Olivier talks on the phone. You can see her growing more irritated with each bite, but also thinking, What the hell—caviar! Another bit has her drinking champagne while he reads the paper, talking to herself as she slowly gets drunk, registering each degree of inebriation in a way that echoes Lucille Ball touting Vitameatavegamin. Don’t let anyone tell you that Monroe lacked technical chops.
 
Near the end of My Week with Marilyn, Olivier (Kenneth Branagh) is seen watching rushes and coming to the realization that, however much she vexes him, Monroe is a much greater screen actor than he’ll ever be. Nice scene, but it’s romantic baloney. Olivier is a great on-screen, even in junk like this. For one thing, as the carriage scene shows, he understood stillness, and how to let the audience come to him, in a way that Monroe never did. She was more of a heat-seeking missile.
 
But it’s not a contest. When given the right scaffolding of dialogue and stage business, she too is great. Her greatest shortcoming as an actress, if it is a shortcoming, is that she didn’t know how to fake it. The second half of the film, where the story turns loopy and improbable—her character is forced into being a go-between for silly political intrigue—leaves her looking lost. Judy Holiday or Betty Hutton might have made it work, but that’s no knock on Monroe. The Prince and the Showgirl didn’t deserve to work. And when Monroe had real material—like with Some Like It Hot—she soared.

(The Prince and the Showgirl is out of print on DVD, but seems to be findable on YouTube. Some Like It Hot is widely available and if you've never seen it, shame on you.)

Le magazine américain Vanity Fair de novembre 2010 consacre sa couverture à Marilyn Monroe et un dossier spécial Marilyn en pages intérieures (16 pages) intitulé "Marilyn and her Monsters". [lire le sommaire du magazine sur leur site]. Prix: 8,99 €