Sept ans de réflexion
Sur le tournage - scène 11   

Date: le 15 septembre 1954, à une heure du matin.
Lieu: entre la 51 et 52st Street, au croisement de Lexington Avenue.
Scène: il s'agit d'une scène mythique, l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma, qui reste sans doute la "scène la plus vue au monde", celle où la robe blanche de Marilyn se soulève entraînée par l'air d'une grille de métro. La presse en parla comme de "l'exhibition la plus intéressante depuis Lady Godiva".

Date: September 15, 1954, at one o'clock.
Location: between 51 and 52st Street on the corner of Lexington Avenue.
Scene: it is a mythical scene, one of the most famous in the history of cinema, which is probably the "most scene view in the world," the one where the white dress of Marilyn Monroe rises, driven by the blow of the subway grate. The press spoke of as "the most interesting exhibition since Lady Godiva".

Marilyn Monroe, Tom Ewell, le réalisateur Billy Wilder (homme en noir, chapeau noir), Johnny Graham (homme en costume, chapeau et cigar), manager de production de la Côte Est qui organisa la logistique pour le tournage des scènes à New York, et Natasha Lytess, la coach de Marilyn.

>> Photographies de George Barris
  



 
   


 

>> Photographies de Sam Shaw
 
 
     

    

 

>> Photographie de Matthew Zimmerman
 

>> Photographie de Sam Goldstein
 

 >> Photographies de Weegee
 

>> Photographie de Tom Caffrey 

>> Photographies de Kas Heppner
 

>> Photographies de Frank Worth
 

>> Photographies de Milton Greene
  
 


    

>> Photographies de George S. Zimbel
  


 
  

>> Photographies de Elliot Erwitt
  
  
 
    
 

>> Photographies de Garry Winogrand
   
 
    

>> Photographies de Charles Hagedorn
  

>> Photographies de John Randolph Hearst
 

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>> collection de Frieda Hull
   
   

>> Photographies de Bruno Bernard
  

Extraits du journal de Bruno Bernard:
- Le magazine Redbook engagea Bruno Bernard pour couvrir le tournage de Marilyn dans The Seven Year Itch.
- New York - 14/09/1954. Si cela n'avait pas été pour mon travail (la couverture de Redbook) et Marilyn, dix chevaux ne m'auraient pas traîné sur le tournage de Seven year Itch. Zut. J'ai attendu trois heures au milieu des odeurs transpiration et des cris de la foule et d'une bande de paparazzis (...). Soudain, la foule a poussé un formidable hurlement. Marilyn apparaissait en chair et en os. Lorsque Billy Wilder, le metteur en scène, a dit "On tourne", Marilyn est sortie du théâtre, a fait quatre pas sur la gauche avant de s'arrêter juste au-dessus d'une grille d'aération. A ce moment précis, on doit imaginer qu'un métro quitte la station, l'air qu'il déplace soulevant la jupe de Marilyn. Pour mieux contrôler l'action, les accessoiristes ont disposé un ventilateur directement sous la grille. Dans certaines prises, la jupe blanche de Marilyn s'est soulevée au point de lui couvrir le visage, à la grande joie des spectateurs hystériques. D'après le scénario, Marilyn doit simplement dire: "Ah, quel soulagement ! N'est-ce pas délicieux ?!" tandis qu'elle prend plaisir à sentir cet air frais. 
La scène a été refaite trente fois parce que Marilyn se trompait à chaque fois dans son texte. Sous sa robe, elle ne portait qu'une petite culotte de soie blanche transparente. (...) DiMaggio, qui se trouvait juste en face de moi et près de walter Winchell, regardait le spectacle. Je me rendais nettement compte que la gêne de DiMaggio tournait à la fureur. Je me frayais rapidement un chemin à travers la foule, dans l'espoir de le calmer. Mais, avant que je n'arrive près de lui, il avait déjà quitté les lieux très en colère. Winchell (...) m'a dit que DiMaggio était parti "apaiser son tempérament de macho italien au Toot's Shor's". Roy Croft nous rejoignit: "Nous devrions plutôt nous réjouir qu'elle porte au moins quelque chose dessous".
L'absence de DiMaggio ne la troubla pas, et la déesse de l'amour poursuivit ses interminables prises devant son public new-yorkais extasié.
- J'ai vraiment besoin de faire ces photos de Joe et Marilyn pour boucler mon article. Depuis le couloir de leur appartement du Saint Regis, je peux entendre les éclats d'une querelle passionnée suivie par des pleurs hystériques. Je suis parti et je n'ai pas fait mes photos. (...) J'étais abbatu et silencieux. Rencontrant Roy dans l'ascenceur, il tenta de me consoler: "Tout n'est pas perdu. Comme il y avait trop de bruits de fond en extérieur, Wilder a décidé de refaire toute la scène à Hollywood." 

>> sources:
- Livres: Bernard of Hollywood's Marilyn / De Norma Jean à Marilyn, de Susan Bernard / Marilyn among friends, Sam Shaw / L'Encyclopédie d'Adam Victor / Marilyn Monroe et les caméras, de Georges Belmont / Les trésors de Marilyn Monroe, de Jenna Glatzer / Les vies secrètes de Marilyn Monroe, d'Anthony Summers.

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Sept ans de réflexion
   Photos scène 11 - tournage en studio

Quelques jours après l'annonce de son divorce d'avec Joe DiMaggio à la presse, le 6 octobre 1954, Marilyn Monroe devait encore tourner quelques scènes de "Sept ans de réflexion" dans les studios de la Fox à Hollywood. La scène de la robe blanche qui se soulève, tournée au préalable -le 15 septembre 1954- dans une rue de New York (sur Lexington Avenue), a dû être refaite en studio. En effet, aucune des prises ne fut utilisable à cause non seulement du bruit ambiant, mais aussi du manque de liberté de mouvement dûs à la foule trop nombreuse présente ce jour là; puis parce que le ventilateur utilisé ne produisait pas l'effet désiré.
Marilyn dira au réalisateur Billy Wilder, à propos des plans tournés à New York: "J'éspère que ce n'est pas pour votre collection privée, et que vous n'allez pas le projeter à une soirée entre hommes."

La rue de Lexington Avenue de New York sera reproduite à l'identique dans les studios de la Fox: le cinéma Trans Lux Theatre, ainsi que les vitrines des boutiques. Elle sera la dernière scène tournée, c'est à dire correspondant au dernier jour de tournage, le 5 novembre 1954. Dans la scène du film, Marilyn marche sur une grille d'aération du métro, sa jupe se soulève juste au-dessus de ses genoux et un raccord montre son visage où s'exprime le plaisir ressenti de la fraîcheur reçue par une chaude nuit d'été. Il fallut au préalable couper l'un des trois plans de la séquence originale pour satisfaire au "code Hays" définissant strictement, selon les bonnes moeurs du puritanisme américain, ce qui était convenable à l'écran.

A few days after the announcement of her divorce from Joe DiMaggio to the press, in October 6, 1954, Marilyn Monroe had still shoot some scenes of "The Seven Year Itch" in the Fox studios in Hollywood. The scene of the white dress that raises was shot in September 15, 1954 in a New York street (on Lexington Avenue), but had to be redone in the studio. Indeed, none of the takes were used not only because of the noise, but also of the lack of freedom of movement due to the crowd that day, and because the blower used did not produce the desired effect.
Marilyn says to the director Billy Wilder, about the shots filmed in New York: "I hope that this is not for your private collection, and you're not going to throw a men party."

Street Lexington Avenue in New York will be exactly reproduced in the Fox studios: the cinema Trans Lux Theatre, and the shops' windows. It will be the last scene shot, corresponding to the last day of filming on November, 5, 1954. In the scene of the film, Marilyn walking on a subway ventilation grate lifts her skirt just above her knees and her face shows a connection that expresses the pleasure felt of the coolness received on a warm night of summer. It has to cut one of the three shots of the original sequence to satisfy the "Hays Code" defining strictly which was suitable to the screen.

 > Marilyn et Billy Wilder
  

>> Photographies de Sam Shaw

>> Photographies de Bruno Bernard

     

   
   
    

    

> Marilyn et Billy Wilder
 
 

> Marilyn et son maquilleur Whitey Snyder
   
 

> Marilyn et sa coiffeuse Gladys
 

> Marilyn avec sa coach Natasha Lytess et sa coiffeuse Gladys
  
    

> Marilyn avec sa coach Natasha Lytess
 

> Marilyn avec Sidney Skolsky
  

> Les doublures lumières de Marilyn et Tom Ewell
 

> planches contact

Extraits du journal de Bruno Bernard:
- De retour à Hollywood, Marilyn a été placée sous sédatifs. Je n'ai pas pu la joindre par téléphone ni même franchir le barrage des gens de sa suite. Les jours passent sans réponse de sa part. Entre-temps, on a reconstruit le Trans Lux Theatre et les boutiques de la Lexington Avenue voisines dans les studios de la Fox. Je commence à m'inquiéter, non seulement au sujet d'un rendez-vous plateau pour mon portrait de couverture (pour le magazine Redbook), mais aussi en ce qui concerne l'état de fragilité émotionnelle de Marilyn qui se laisse manipuler par des gens qui en profitent. 
- "Désolé, Bernard, pas question de portrait officiel, m'annonce Harry Brand au téléphone, le chef du département publicité. Nous aurons de la chance si nous parvenons à finir le film après-demain. Billy Wilder a ordonné le huis-clos sur le tournage. Mais à la demande de Marilyn et de 'Redbook', vous seriez admis demain sur le plateau." A la fois découragé et encouragé, je me précipitai le jour-dit à la Fox (le 6 octobre 1954), où le gardien me dit que la journée de tournage était annulée. Je téléphonai chez Marilyn et au département publicité, personne ne répondit. Me sentant totalement exclu, je rentrai chez moi en empruntant sans y penser la route de Palm Drive; C'est alors que j'ai aperçu le plus grand rassemblement de journalistes que j'ai vu de toute ma carrière à Hollywood. (...) j'ai couru vers la maison avec mon appareil photo, pour apprendre avec tristresse que Marilyn devait annoncer qu'elle et joe divorcaient.
- Lorsque la lumière verte se mit à clignoter au-dessus du rideau de fer du gigantesque Plateau 3 de la Fox, m'autorisant à pénétrer sur le plateau, je découvris la réplique exacte du Trans Lux Theatre et des vitrines des boutiques voisines. Billy Wilder, cette fois sans son chapeau tyrolien mais son inséparable cravache à la main, donnait à Marilyn quelques directives particulières pour la 35ème prise de la scène de la bouche de métro. (...) Tandis que sa doublure enfilait un long pantalon noir de torero pour éviter de prendre froid, la pauvre Marilyn n'avait rien sur elle, à l'exception de sa fine culotte de soie. Et elle ronronnait pour la 36ème fois:
"N'est-ce pas délicieux ? Quel soulagement !".
"Coupez. On garde celle-là, mais on en fait une de plus pour la forme", ordonna Billy Wilder.
Une fois que Gladys Whitten, la coiffeuse de Marilyn a eu fini de la peigner, Natasha a endossé le rôle d'assistante réalisateur et l'a hypnotisée en articulant chaque syllabe de ses répliques appuyées par des gestes. Marilyn s'est concentrée sur cet aspect hypnotique, comme si elle était en état de transe. Lorsque la caméra s'est mise à tourner, Natasha se tenait à côté d'elle, juste en dehors du cadre, pour apporter son soutien moral à sa marionnette angoissée.
Pendant que la coiffeuse s'occupait de Marilyn, l'étrange aparté du couple disparate que formaient Marilyn et Natasha, l'une soufflant sa réplique à l'autre, ressemblait plus à une répétition d'un spectacle de marionnettes qu'au tournage d'un film. Au fond, c'était du 'théâtre de l'absurde' au sein du monde iréel du cinéma, une scène infiniment plus intéressante à observer que celle du film.
Après que la 39ème prise du plan de la robe volant soit dans la boîte, Billy Wilder, épuisé, complimenta à haute voix Marilyn pour son endurance: "Bien, Marilyn, ne t'inquiète pas. Nous avons gardé celle-là, on en fait juste une de plus pour atteindre la perfection!" (...) Ce n'est qu'à la 40ème prise que le metteur en scène s'écria avec enthousiasme: "Coupez ! On la garde ! C'est la bonne !" (...) Surgissant de derrière la caméra, Natasha se précipita vers Marilyn, l'embrassant de joie, tandis que la star, l'air aussi égaré qu'en enfant abandonné, lui demandait: "Pensez-vous vraiment que la dernière était réussie ? ... Je veux dire, parfaite à la lettre près ? Ou bien...". "Ca ne fait aucun doute pour moi, chérie, assura Natasha, c'était tout à fait cela !" Alors Marilyn sembla émerger de sa transe (...) et je me dépêchai de profiter de ce moment de lucidité pour obtenir une photographie insolite de Marilyn, montrant son sens de l'humour. Lorsque Sid Skolsky fit irruption dans la loge, la complimentant chaleureusement sur son interprétation, je demandai à Marilyn de poser pour moi. Marilyn se jeta aussitôt sur le divan, singeant une "star de cinéma un dimanche". 

> Marilyn et le photographe Sam Shaw
Marilyn and the photographer Sam Shaw

 >> sources:
- Livres: Bernard of Hollywood's Marilyn / De Norma Jean à Marilyn, de Susan Bernard / L'Encyclopédie d'Adam Victor.

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Sept ans de réflexion
Sur le tournage - scène 13

Marilyn Monroe sur le plateau de tournage.
Marilyn Monroe on the set.
  
 

> Marilyn et sa coiffeuse Gladys Rasmussen.
Marilyn and her hairdresser Gladys Rasmussen.
 

Billy Wilder: "Elle était en chemise de nuit. Regardant sa poitrine, je lui dis: 'Mais les femmes ne portent pas de soutien-gorge quand elles se mettent en chemise de nuit. On va trop remarquer vos seins avec celui que vous portez.' -'Quel soutien-gorge ?' et elle me fait toucher. Effectivement, elle ne portait rien. Par leur forme, leur densité, l'impression qu'ils donnaient d'échapper aux lois de la gravité, ces seins étaient un miracle".  

> Marilyn et le réalisateur Billy Wilder.
Marilyn and director Billy Wilder.
  

Source:
> Livre Les vies secrètes de Marilyn Monroe, d'Anthony Summers.

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Sept ans de réflexion
Sur le tournage - scène 14

  Marilyn Monroe et le réalisateur Billy Wilder.
  Marilyn Monroe and the director Billy Wilder.

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Sept ans de réflexion
Sur le tournage - scène 15

Le 13 septembre 1954, Marilyn Monroe devant l'immeuble au 164 East 61 Street, à New York, où elle tourne une scène du film "Sept ans de réflexion".

In September, 13, 1954, Marilyn Monroe in front of the the building at 164 East 61 Street, in New York, where she shoots a scene of the movie "The Seven Year Itch".

> 2ème partie: Devant l'immeuble
 
   
  

> photographies de Sam Shaw
  
 
  

> photographies de George Barris

  
 
 

- avec Billy Wilder

 > photographies de Bob Henriques
  
 

 > photographies de Elliott Erwitt
  

> captures
 
 
 

> video

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Sept ans de réflexion
Sur le tournage - scène coupée

La plupart des photographies ont été prises par le photographe Sam Shaw.
Mostly of the photographs were taken by Sam Shaw.

> Sur le plateau de tournage, avec Tom Ewell, Robert Strauss et Billy Wilder
 On the set, with Tom Ewell, Robert Strauss and Billy Wilder

  
 
   
 
 

> Avec Billy Wilder et Natasha Lytess
  
 
   

> Avec Robert Strauss
 

> Avec sa coiffeuse Gladys Rasmussen
 
  

> Avec le journaliste Sidney Skolsky
  

> Avec Charles Feldman (son agent) et Billy Wilder
   
      

Photographie de Milton H Greene
Photographs by Milton H Greene

> Avec son maquilleur Whitey Snyder et sa coiffeuse Gladys Rasmussen
with makeup artist Whitey Snyder and haidresser Gladys Rasmussen

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Sept ans de réflexion
Sur le tournage

> Avec Nick Janios, gérant du 'Café de Paris' de la Fox 
  

Marilyn Monroe et Tom Ewell en pleine répétition avant le tournage du film, sous la direction du metteur en scène Billy Wilder.

> Photographies de Sam Shaw

> Dans les studios de la Fox, Los Angeles
   
  

Marilyn Monroe and Tom Ewell in rehearsals before shooting the movie, under the direction of Billy Wilder.
And Marilyn backstage at 20th Century Fox Studio, Los Angeles.
Photographs by Sam Shaw. 

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Quel est votre film de Billy Wilder préféré ?

Entre ces deux films réalisés par Billy Wilder, quel est votre préféré ?

    Dimanche 28 avril 2013
TCM
Journée Spéciale Billy Wilder

* * * * * * * * * * 

Film - Le gouffre aux chimères  - à 8h10
Année: 1951
Distribution: Kirk Douglas, Frances Dominguez, Harry Harvey, Edith Evanson, Robert Arthur, Jean Sterling, Jan Sterling, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes
Résumé: Journaliste sans scrupules, Charles Tatum a connu quelques déboires à New York. Sans travail, alcoolique, il trouve enfin une occasion de renouer avec le métier. Il est embauché au Sun Bulletin d'Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Parti avec Herbie Cook, un jeune photographe, pour faire un reportage sur la chasse aux serpents à sonnette, il s'arrête en cours de route à Escudero, où un homme vient d'être enseveli par un éboulement dans une grotte. Aveuglé par sa soif de réussite, Tatum met tout en oeuvre pour faire de ce dramatique incident un spectacle à rebondissements. Rien ne l'arrête. Ayant obtenu l'exclusivité du reportage, il devient le maître des opérations, poussant son avidité jusqu'à demander au shérif de ralentir les manoeuvres de sauvetage...

* * * * * * * * * *  

Film - Le poison  - à 10h00
Année: 1945
Distribution: Ray Milland, Lewis L Russell, Jane Wyman, Phillip Terry, Howard Da Silva, Doris Dowling, Frank Faylen, Mary Young, Anita Sharp-Bolster, Lillian Fontaine
Résumé: Ecrivain raté, Don Birnam a lentement sombré dans l'alcool. A peine sorti d'une cure de désintoxication, il se met frénéiquement en quête d'une bouteille et ne se calme pas avant d'en avoir trouvé une, dans l'appartement de son frère, Wick. Helen St James, sa fiancée, a beau l'aimer tendrement, elle ne peut lutter contre les démons qui le hantent. Don a décidé de se détruire, tout simplement. Un long week-end commence : comment Don va-t-il l'occuper ? Il n'est pas seul, il pourrait aller à l'opéra avec Helen, ou faire une virée avec Wick. Mais en a-t-il envie ? La bouteille qui pend au bout d'une corde au bord de sa fenêtre n'est-elle pas une compagnie plus tentante ?...

* * * * * * * * * * 

Documentaire - Billy Wilder: Confessions  - à 11h40
Année: 2006
Réalisateur: Volker Schlöndorff, Gisela Grischow
Résumé: Né à Vienne en 1906, devenu scénariste en Allemagne, qu'il doit fuir lorsque le nazisme y prend le pouvoir, Billy Wilder reprit la plume à Hollywood. En 1942, il passe à la réalisation, avec «Uniformes et jupons courts». Il signera son dernier film en 1981 et mourra en 2002, entouré de ses toiles de maître. En 1988, il avait donné une longue interview au cinéaste Volker Schlöndorff, en lui demandant de ne la diffuser qu'après sa mort. Il y parle librement de sa vie et de sa carrière, de l'art et la manière de faire un film, à la façon d'un joueur d'échecs, ainsi que des acteurs et des actrices qu'il a cotoyés.

* * * * * * * * * * 

Film - Stalag 17  - à 12h55
Année: 1953
Distribution: William Holden, Otto Preminger, Don Taylor, Michael Moore, Peter Baldwin, Harvey Lembeck, Peter Graves, Sig Ruman
Résumé: Dans le Stalag 17, un camp de prisonniers près du Danube, plus de 600 pilotes américains sont incarcérés. Toutefois, l'ambiance est bonne. Les plaisanteries contre les officiers allemands vont bon train, les jeux et paris ne manquent pas. Mais un jour, la tentative d'évasion de Manfredi et de Johnson échoue lamentablement. La trahison ne fait aucun doute. Les Allemands devaient forcément avoir eu connaissance de l'existence du tunnel par lequel les malheureux comptaient prendre la poudre d'escampette. Soudain, l'ambiance se dégrade, plus personne ne fait confiance à qui que ce soit et chacun cherche le traître. Les soupçons se portent sur un sergent au caractère cynique, JJ Sefton. A tort ou à raison ?...

* * * * * * * * * * 

Film - Spéciale Première  - à 14h55
Année: 1974
Distribution: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Charles Durning, Paul Benedict
Résumé: Chicago, en 1929. Grand reporter à l'«Examiner», Hildy Johnson a décidé d'abandonner sa carrière de journaliste et de se marier avec la belle Peggy Grant. Walter Burns, le rédacteur en chef, est furieux. Il comptait fermement sur Johnson pour décrocher un scoop sur la pendaison d'Earl Williams, un dangereux agitateur accusé de meurtre. Tandis qu'il célèbre son départ avec ses collègues, réunis dans la salle de presse de la prison où tous les journalistes sont à pied d'oeuvre, Hildy apprend l'évasion de Williams. Celui-ci a profité de la reconstitution du crime pour s'échapper. Tous les reporters se précipitent pour récolter les premiers témoignages. Alors que la confusion est à son comble, un certain Plunkett remet au shérif et au maire un sursis accordé par le gouverneur au condamné...

 * * * * * * * * * * 

Film - Certains l'aiment chaud - à 16h40
Année: 1959
Distribution: Marilyn Monroe, Joan Shawlee, Nehemiah Persoff, Mike Mazurki, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E Brown, Billy Gray, George E Stone, Dave Barry
Résumé: Chicago, 1929. Joe et Jerry, deux musiciens au chômage, sont les témoins involontaires d'un sanglant règlement de comptes. Pris en chasse par les gangsters, ils se retrouvent par hasard dans un orchestre féminin. Travestis en femmes, ils sont engagés et partent pour la Floride sous les pseudonymes respectifs de Joséphine et Daphné. Rapidement, les quiproquos s'enchaînent. Joe est très attiré par Sugar, une vamp naïve qui ne voit en lui qu'une confidente. De son côté, Jerry est courtisé par Osgood Fielding III, un milliardaire prêt à tout pour l'épouser. Joe abandonne de temps à autre ses habits féminins et se fait passer pour un nanti aux yeux de Sugar. Cependant, un congrès de gangsters se tient à Miami. Reconnus, Jerry et Joe doivent à nouveau fuir...

* * * * * * * * * * 

Film - Boulevard du Crépuscule - à 18h40
Année: 1950
Distribution: William Holden, Buster Keaton, Franklyn Farnum, Larry J Blake, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Cecil B DeMille, Hedda Hopper, Jack Webb
Résumé: Jeune scénariste sans travail et sans argent, Joe Gillis offre ses services à la Paramount, sans succès. Poursuivi par deux redoutables créanciers, il réussit à se cacher dans la villa de Norma Desmond, grande star du cinéma muet, à présent âgée, mais qui rêve toujours des feux de la rampe. Celle-ci, qui vit dans une quasi-solitude, n'a plus dans son entourage que Max, qui fut naguère son metteur en scène et son époux. Apprenant le métier de son hôte, Norma demande à Joe d'écrire le film qui marquera son retour à l'écran, «Salomé». Installé chez elle, Joe découvre peu à peu l'univers et la personnalité de Norma, qui l'effraie et le fascine tout à la fois...

* * * * * * * * * * 

Film - Sept ans de réflexion - à 20h40
Année: 1955
Distribution: Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Robert Strauss, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Victor Moore
Résumé: Richard Sherman rentre chez lui après avoir accompagné son épouse, Helen, et son fils, Ricky, à la gare. Le mari et père de famille délaissé pour les vacances voit bien vite sa solitude troublée par sa charmante voisine, une blonde capiteuse et ingénue, qui ne mesure pas l'effet de l'oscillation de ses hanches sur l'esprit des hommes. Soudain guilleret, Richard rêve de séduire la belle, persuadé que le deuxième concerto pour piano de Rachmaninov lui sera d'une aide décisive. Mais entre ses désirs les plus fous et la plus prosaïque réalité, il y a un grand fossé, que les vapeurs d'alcool, qui sait, lui permettront peut-être de franchir...

* * * * * * * * * * 

Film - Un, deux trois - à 20h40
Année: 1961
Distribution: James Cagney, Hubert von Meyerinck, Karl Lieffen, Hubert von Meyerinck, Loïs Bolton, Peter Capell, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, Howard St John, Hanns Lothar, Liselotte Pulver, Leon Askin, Ralf Wolter, Howard St John
Résumé: 1961 à Berlin-Ouest. CR MacNamara, directeur de la filiale allemande d'une célèbre firme de sodas, rêve de vendre la fameuse boisson dans les pays de l'Est. Sa politique expansionniste est largement soutenue par les membres de son équipe, dont monsieur Schlemmer et sa secrétaire, la pétulante Ingeborg. Ses projets sont cependant contrariés par la venue de Scarlett Hazeltine, l'excentrique fille du grand patron de la firme de soda. Effectuant un séjour en Europe, la jeune femme lui est confiée par son père. Au lieu d'assister à ses cours, elle part visiter Berlin-Est et s'éprend d'un séduisant jeune communiste, Otto, qu'elle ne tarde pas à épouser en secret. Or monsieur Hazeltine annonce sa visite à Berlin...

La comédie noire selon Billy Wilder 
article publié sur tcm  

Si l’œuvre de Billy Wilder, consacrée à la critique de la nature humaine, lui a valu une étiquette de misanthrope, chacun s’accorde avec le recul à saluer sa lucidité, tout comme son génie cinématographique auquel TCM rend hommage avec une sélection de films récemment restaurés et un documentaire-interview qui est un véritable testament. 7 films en HD native, un documentaire et une journée spéciale le 28 avril.
Tous les jeudis du mois d'avril à 20h40.

« Il y a trois cinéastes auxquels je veux rendre hommage : Billy Wilder, Billy Wilder et Billy Wilder » a déclaré Michel Hazanavicius en recevant son Oscar pour The Artist. Un bon mot qui en dit long sur la fascination exercée par l’intéressé sur ses pairs. De fait, rares sont les cinéastes qui ont atteint le degré de perfection de Billy Wilder dans l’art de raconter une histoire, tout comme peu ont égalé l’acuité de son regard sur la nature humaine. Une lucidité qui lui a forcément valu une réputation de cynique et de misanthrope alors qu’il se contentait, selon la formule célèbre de Bertrand Tavernier de décrire les hommes comme ils sont, à l’inverse d’un Frank Capra qui les montrait comme ils devraient être.

Mais comment être optimiste quand, issu d’une famille juive austro-hongroise, on a perdu la plupart des siens dans les camps de la mort ? Ex-journaliste puis feuilletoniste avant de devenir scénariste pour la UFA, Billy Wilder, de son vrai prénom Samuel, a moins de trente ans lorsqu’il quitte Berlin au début des années 30 pour fuir les persécutions antisémites du Nazisme. Et réfugié à Hollywood, il ne met pas longtemps à faire valoir ses talents de scénariste, notamment en écrivant le Ninotchka d’Ernst Lubitsch. Quelques années plus tard, Wilder passe sans difficulté derrière la caméra, obtenant même, contrairement aux usages en vigueur à l’époque dans les studios hollywoodiens, de cumuler les fonctions de réalisateur et de scénariste. Un privilège à double tranchant car la puissance de ses histoires et la brillance de ses dialogues ont tendance à éclipser la qualité de sa mise en scène, taxée d’impersonnelle par ceux qui ne comprennent pas son souci de fluidité et son mépris des artifices. « Un bon cinéaste est un cinéaste que l’on ne voit pas » aime-t-il à dire. Une discrétion qui ne l’empêche de décrocher un Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur avec Le Poison, l’un de ses premiers films, avec en prime une statuette du meilleur scénario et du meilleur acteur pour son interprète Ray Milland. Autant de récompenses méritées pour ce drame qui aborde sans détours le thème de l’alcoolisme.

Cinq ans plus tard, en 1950, un autre Oscar vient récompenser son génie de la narration pour le scénario d’un de ses films phare, Boulevard du Crépuscule, qui ne craint pas de dépeindre la sombre face cachée d’Hollywood. Une causticité qui monte encore en puissance lorsqu’il dénonce la nocivité de la presse à sensation dans Le Gouffre aux Chimères avec une telle radicalité que le public de l’époque en est dérouté. Dans la foulée, il parfait son image de misanthrope avec Stalag 17 dans lequel il dissèque les effets pervers des phénomènes de groupe, en l’occurrence dans un camp de prisonniers de guerre. Lorsque Billy Wilder s’essaie au registre de la comédie, on pourrait le croire radouci, mais s’il choisit l’humour, c’est pour critiquer ses semblables de manière moins frontale, comme dans Sept ans de réflexion qui raille en filigrane le machisme triomphant et l’obsession de la réussite sociale qui président dans l’Amérique des fifties. Couronné de succès, ce nouveau chef-d’œuvre l’autorise à tout se permettre, y compris à pratiquer un humour burlesque teinté de grossièreté assumée avec Certains l’aiment chaud. Encore un futur classique et encore un film avec Marilyn dont il exècre pourtant la désinvolture et qu’il décrit secrètement en ces termes : « Buste en granit et cerveau en gruyère » !

De plus en plus critiqué, voire rejeté par une bonne partie du milieu hollywoodien, Billy Wilder n’en continue pas moins d’enfoncer le clou en bousculant les conventions morales ou politique, notamment dans Un, deux, trois, comédie visionnaire dans laquelle, en 1961, il fait de la firme Coca-Cola l’emblème de l’impérialisme américain ! Quant à Spéciale Première, sans doute l’un de ses films les plus grinçants, il parvient à faire rire en brocardant des politiciens qui exploitent à des fins électorales l’exécution d’un condamné à mort ! Du grand art dont la subversion a tout pour séduire la nouvelle génération anticonformiste née dans les sixties, notamment des jeunes cinéastes comme Martin Scorsese qui l’adule, ou l’Allemand Volker Schlöndorff qui le rencontre en 1988 pour une série d’interviews filmées qui sont autant de leçons de cinéma. Des propos précieux que l’on retrouve dans Billy Wilder : Confessions, documentaire produit par TCM en 2006 pour célébrer le centenaire de la naissance du cinéaste. Même si l’on dit que la méchanceté conserve, Wilder n’a pas atteint cet âge canonique, mais il a cependant bien failli puisqu’il a vécu jusqu’à 95 ans !

Le 1er mars 1956, une conférence de presse est organisée: Marilyn Monroe et son associé Milton Greene rencontrent Jack Warner pour annoncer officiellement qu’un accord de distribution (représenté par une clé) a été conclu entre les Marilyn Monroe Productions et la Warner pour le film "The sleeping prince" (le titre provisoire pour "The prince and the showgirl" / "Le prince et la danseuse").
Parmi les personnalités présentes, se trouvent le réalisateur Billy Wilder et l'acteur James Stewart.
Pat Newcomb, l'attaché de presse de Marilyn, est à ses côtés.
De nombreux journalistes de la presse américaine et étrangère sont sur les lieux: Francis Bacon, Louella Parsons, Jose Jasd, Joan Mc Trevor, Pedro de Samaniego et Olga Andre.

> Remise de la clé: Milton Greene, Marilyn et Jack Warner


     
 

> Inscription de la Clé:
"Welcome to Warner Bros Studios, the largest in the world"

> Jack Warner offre un bouquet de fleurs à Marilyn
 

> Billy Wilder, Milton, Marilyn et Jack Warner

> Marilyn et les journalistes 

avec Francis Bacon
 

avec Jose Jasd

avec Louella Parsons

avec Joan Mc Trevor
(correspondante française pour "Ciné Revue")
 

avec Olga Andre
(correspondante espagnole pour "Primer Plano")

avec Pedro de Samaniego
(correspondant espagnol)
 

> captures

> video
MARILYN HAS A PLAN
 

On March 1st, 1956, Marilyn Monroe laughs heartily with Jack Warner, president of Warner Bros. Studios here, after Warner announced that Miss Monroe will co-star with British actor Laurence Olivier in the film version of "The Sleeping Prince" for Warner Bros. It was announced that the movie will be produced jointly by Marilyn Monroe Productions and Olivier, who will star and direct the movie for Warners.