Séance "Cadillac Noire"
Black Cadillac Sitting

Marilyn Monroe photographiée par Milton H Greene en 1954 à Los Angeles -  Marilyn pose avec la Cadillac noire que lui a offert Jack Benny en remerciement d'avoir participé à l'émission The Jack Benny Show du 13 septembre 1953.

 Marilyn Monroe photographed by Milton H Greene in 1954 in Los Angeles - Marilyn poses with the black Cadillac that has been offered by Jack Benny, to thank for taking part in The Jack Benny Show in September, 13, 1953.

- "L": "Black Cadillac"

Stephen Hawking & Marilyn Monroe

En apprenant que le célèbre physicien Stephen Hawking était un grand fan de Marilyn Monroe, le fils de Milton, Joshua Greene, avait ajouté numériquement Hawking à une image que son père avait prise de Marilyn se tenant devant une Cadillac et le lui avait offerte. La photo était l'une des préférées de Hawking et restait constamment sur son bureau. L'image avait été recréée pour «Une merveilleuse histoire du temps», biopic d'Hawking avec Eddie Redmayne et Suzie Kennedy représentant Marilyn.
Upon hearing that world famous physicist Stephen Hawking was a huge fan of Marilyn Monroe, Milton's son Joshua Greene, digitally added Hawking to an image his father took of Marilyn standing in front of a Cadillac and gave it him as a gift. The photo is a favorite of Stephen's and remains on his desk to this day. The image was recreated for the “The Theory of Everything", historical movie with Eddie Redmayne and Suzie Kennedy as Marilyn.

 
Above: The original photograph of Marilyn Monroe by Milton H. Greene
that Joshua Greene digitally added Stephen Hawking to and gave to him as a gift.

 
Above: The image recreated for the "The Theory of Everything"
starring Eddie Redmayne as Stephen Hawking.
World-famous Marilyn Monroe impersonator Suzie Kennedy poses as Monroe.

All photos are copyright and protected by their respective owners. 
copyright text by GinieLand.

La pêche au trésor

Les  critiques & articles
The reviews & articles

New York Herald Tribune
(USA)

Thank God there is a bit of reason in this crazy world. The Marx Brothers are back on screen in a slightly modified form. The event is worth talking about [...]. Marx Brothers fans will get their money's worth, they will find the eternal gags developed by the actors. All of this is visible at the Criterion.

Grâce à Dieu, il y a un peu de raison dans ce monde délirant. Les Marx Brothers sont de retour à l'écran sous une forme légèrement modifiée. L'événement vaut la peine qu'on en parle [...]. Les fans des Marx Brothers en auront pour leur argent, ils retrouveront les éternels gags mis au point par les comédiens. Tout cela est visible au Criterion.

New York Post
(USA)

The film is inventive and lively, in the pure tradition of the Marx Brothers. Will the young people find there the same pleasures as the previous generation, and will this one find there everything that made her laugh? Only the future will tell us.

Le film est plein d'invention et vivant, dans la pure tradition des Marx Brothers. Les jeunes y trouveront-ils les mêmes plaisirs que la génération précédente, et celle-cy y retrouvera-t-elle tout ce qui la faisait se tordre de rire ? Seul l'avenir nous le dira.

Harrison's Reports  - September, 17, 1949
(USA) scan magazine sur Lantern

  A CRAFTY APPROPRIATION OF THE EXHIBITORS' SCREENS
For many years, as most of you know, the exhibitors have condemned the practise of concealed advertisements in motion pictures sold as pure enternainment because it is an imposition on both the public and the exhibitor.
The exhibitor knows from experience that a patron who pays and admission price at the box-office does so for the privilege of seeing an entertainment only. When an advertisement is "slipped" over on him, he feels that he has become the victim of an advertising stunt, and rightfully resents it.
And the exhibitor, too, feels that he has been taken advantage of, for when he finds advertising injected into a picture he had bought for entertainment purposes, it means that producers has appropriated his screen without paying for the privilege and without regard for the resentment that will be felt by the audience.
Because of the strong objections by the exhibitors, the major studios and most independent producers now take extreme precautions to make sure that advertising plugs for commercial products are kept out of their pictures. As a result of their vigilance, it is seldom that such ads show up. When they do get into a picture, the chances are that a property man, without the knowledge of the producer, slipped the commercial article into a scene at the last moment, and that the producer did not notice it until after the picture was completed. By that time, in most cases, the producer finds it impossible to eliminate the advertising plugs unless the re-shoots the scene, a process that would be either too expensive or impracticable.
Needless to say, the person who works for a production unit and who succeeds in sticking a brand article into a scene is compensated handsomely by the manufacturer's reprensentative. Hollywood is loaded with such representatives who make a business of getting free plugs for the articles they represent.
In view of the fact that the exhibitors are always ready to pounce on any producer who permits an advertisement to slip into his picture, even unintentionally, it comes as sort of a shock to learn, from a news report in the September 12 issue of Daily Variety, that Lester Cowan, the independent producer, is a defendant in a damage suit filed against him by the Gruen Watch Company, wich charges that he pulled their advertising material out of his picture, "Love Happy," and replaced it with advertising plugs for the Bulova Watch Company.
"Gruen," states the Daily Variety report, "claims its original pact with Cowan provided only that it furnish the producer with certain sets, in return for which it would get the plugs. Watch company leter was asked, it's alleged, to put up additional coin for advertising. When it balked Cowan re-shot the watch sequences, subbing Bulova."
HARRISON'S REPORTS is not concerned with the relative merits of the litigation between Cowan and the Gruen Watch Company. But, assuming that the report is acurate, it is concerned with the blatant disregard that Cowan has shown for the rights of the exhibitors and their patrons in deliberately entering into a contract with manufacturer to advertise his product in a picture that is being offered to the exhibitors and the public as pure entertainment. It means that the exhibitor who shows the picture wil have his screen appropriated as a billboard, not only without payment, but also to the displeasure of his patrons.
"Love Happy," wich stars the Marx Brothers, and which is being distributed through United Artists, has played several engagements recently, but it has been withdrawn from release indefinitely because of, to quote a United Artists spokesman, "financial difficulties." The picture has not been made available to the trade press for revewing, despite this paper's request that it be shown, not only because of the several engagements played, but also because of the trade paper advertisements urging the exhibitors to book it. Consequently, this paper is in no position to state just how much of a plug Bulova watches are given.
According to information on hand, however, the picture features a Times Square chase sequence, in which Harpo Marx is pursued along roof-tops and through huge electrical advertising signs on Broadway. It is obvious that such a sequence lends itself to advertising plugs for other products, and it is reasonable to assume that, if other products are advertised, they have been inserted for a consideration, such as reported in the case of Bulova and Gruen watch companies.
A full report on this picture will be made as soon as the picture is made available for reviewing. Meanwhile, HARRISON'S REPORTS suggests to the exhibitors that, before buying the picture, they insist that the distributor include in the contract a clause guaranteeing that the picture will not contain any advertisements, either concealed or sponsored, and that, if such advertisements do appear, the distributor will be liable to the exhibitor for a certain sum of money, generally in accordance with the rates charged by the exhibitors whenever they show sponsored advertising reels.

UNE SAVANTE APPROPRIATION DES ÉCRANS DES EXPOSANTS
Depuis de nombreuses années, comme la plupart d'entre vous le savent, les exposants ont condamné la pratique des publicités cachées dans les films vendus comme pur divertissement parce qu'il s'agit d'une imposition à la fois au public et à l'exploitant.
L'exposant sait par expérience qu'un mécène qui paie un prix d'entrée au box-office le fait uniquement pour le privilège de voir un spectacle. Lorsqu'une publicité lui est "glissée", il a le sentiment d'être victime d'un coup publicitaire et s'en veut à juste titre.
Et l'exploitant, lui aussi, a le sentiment d'avoir été exploité, car lorsqu'il trouve de la publicité injectée dans un film qu'il avait acheté à des fins de divertissement, cela signifie que les producteurs se sont appropriés son écran sans payer le privilège et sans tenir compte du ressentiment qui sera ressenti par le public.
En raison des fortes objections des exposants, les grands studios et la plupart des producteurs indépendants prennent désormais des précautions extrêmes pour s'assurer que les prises publicitaires pour les produits commerciaux ne figurent pas dans leurs films. En raison de leur vigilance, il est rare que de telles publicités apparaissent. Lorsqu'ils entrent dans un film, il y a de fortes chances qu'un propriétaire, à l'insu du producteur, ait glissé l'article commercial dans une scène au dernier moment, et que le producteur ne l'ait remarqué qu'une fois le film terminée. À ce moment-là, dans la plupart des cas, le producteur se trouve dans l'impossibilité d'éliminer les prises publicitaires à moins qu'il ne re-tourne la scène, un processus qui serait soit trop coûteux, soit irréalisable.
Inutile de dire que la personne qui travaille pour une unité de production et qui réussit à coller un article de marque dans une scène est largement rémunérée par le représentant du fabricant. Hollywood regorge de tels représentants qui se font un devoir d'obtenir des prises gratuites pour les articles qu'ils représentent. Compte tenu du fait que les exposants sont toujours prêts à bondir sur tout producteur qui permet à une publicité de se glisser dans son film, même involontairement, c'est comme une sorte de choc d'apprendre, d'après un reportage dans le numéro du 12 septembre de Daily Variety, que Lester Cowan, le producteur indépendant, est accusé dans une action en dommages-intérêts intentée contre lui par la Gruen Watch Company, qui l'accuse d'avoir retiré leur matériel publicitaire de son film, "Love Happy", et de l'avoir remplacé par des prises publicitaires pour la Bulova Watch Company.
"Gruen", déclare le rapport du Daily Variety, "réclame son pacte initial avec Cowan à condition seulement qu'il fournisse au producteur certains ensembles, en échange desquels il obtiendrait les prises. On a demandé à la société horlogère de mettre en place une scène supplémentaire pour la publicité. Quand il a hésité, Cowan a refait les séquences de la montre, remplaçant Bulova."
HARRISON'S REPORTS n'est pas concerné par les mérites relatifs du litige entre Cowan et la Gruen Watch Company. Mais, en supposant que le rapport est exact, il est préoccupé par le mépris flagrant dont Cowan a fait preuve pour les droits des exposants et de leurs clients en concluant délibérément un contrat avec le fabricant pour annoncer son produit dans un film qui est offert aux exposants et au public comme un pur divertissement. Cela signifie que l'exposant qui montre l'image se verra confisquer son écran comme panneau d'affichage, non seulement sans paiement, mais aussi au grand dam de ses mécènes.
"Love Happy", qui met en vedette les Marx Brothers et qui est distribué par United Artists, a joué plusieurs engagements récemment, mais il a été retiré d'une sortie indéfiniment en raison, pour citer un porte-parole de United Artists, de "difficultés financières". Le film n'a pas été mis à la disposition de la presse spécialisée pour examen, malgré la demande de ce journal de le montrer, non seulement en raison des nombreux engagements joués, mais aussi à cause des publicités dans les journaux spécialisés incitant les exposants à le réserver. Par conséquent, cet article n'est pas en mesure d'indiquer à quel point les montres Bulova sont montrées.
Selon les informations disponibles, cependant, le film présente une séquence de poursuite sur Times Square, dans laquelle Harpo Marx est poursuivi le long des toits et à travers d'énormes panneaux publicitaires électriques sur Broadway. Il est évident qu'une telle séquence se prête à des prises publicitaires pour d'autres produits, et il est raisonnable de supposer que, si d'autres produits sont annoncés, ils ont été insérés moyennant une contrepartie, comme indiqué dans le cas des sociétés horlogères Bulova et Gruen.
Un rapport complet de ce film sera rédigé dès qu'il sera disponible pour visionnage. En attendant, HARRISON'S REPORTS suggère aux exposants d'avant acheter le film, qu'ils exigent que le distributeur inclue dans le contrat une clause garantissant que le film ne contiendra aucune publicité, ni cachée ni sponsorisée, et que, si de telles publicités apparaissaient, le distributeur sera redevable envers l'exposant d'une certaine somme d'argent, généralement conforme aux tarifs pratiqués par les exposants lors de la diffusion d'enroulements publicitaires sponsorisés.

Harrison's Reports  - October, 08, 1949
(USA) scan magazine sur Lantern

A REPORT ON "LOVE HAPPY"
In the editorial entitled " A Crafty Appropriation of the Exhibitor's Screens," which appeared in the September 17 issue of this paper, it was stated that a full report would be made on the Lester Cowan production of "Love Happy" as soon as it was made available for reviewing, because of indications that the picture contained advertising plugs for numerous commercial products.
After seeing the picture, it is the opinion of this writer that it is nothing more than a billboard of immense size despite its entertainment values. Not since 1931, when paid and concealed advertisements in pitcures were running rampant, has there been any picture that equals "Love Happy" in this respect.
The nationally know products that are given advertising plugs in the different scenes include Bulova watches, Kool cigarettes, Baby Ruth candy, General Electric lamps, Fisk tires, Wheaties, Mobiloil and Mobilgas. Each of these products are plugged, not by word, but by huge displays that take up the entire screen area.
Unlike some advertisements that are inserted in backgrounds under the pretense of obtaining realism, there is nothing subtle about the manner in which those that appear in "Love Happy" are handled; each is shown in a large close-up, and each has been inserted in a way that makes it so indivisible from the action that, even if an exhibitor wanted to snip out these plugs, he could not do so without ruining the continuity of the proceedings. And there advertising plugs are not mere flashes; each is shown over a sustained period of time to make sure that the audience does not miss it.
 In the aforementioned September 17 editorial, this paper, after referring to a damage suit filed against Lester Cowan by the Gruen Watch Company, which alleges that he pulled their advertising plugs for Bulova watches, stated that Cowan has shown a blatant disregard for the exhibitors and their patrons by deliberately entering into a contract with a manufacturer to advertise his product in a picture that is being offered to the exhibitor and the public as pure enternainment. It pointed out also that Mr. Cowan, to fulfill such contract, will appropriate the exhibitor's screen as a billboard.
Several days after the appearance of that editorial, Mr.Cowan telephoned the writer and, in a lenthgly conversation, defended his agreements with the different manufacturers for the advertising of their products in the picture. The gist of Mr. Cowan's remarks is that the plugs were inserted on the basis of reciprocal advertising whereby the different manufacturers, through radio, newspaper, magazine, billboard and other advertising of thier products would include also a plug for "Love Happy," and in certain key cities the radio plugs would make mention of the theatres playing the picture.
Mr. Cowan stated that he is just as set against advertising in pictures as any one else in the industry, for the practise means that you are prostituting the screen, but he felt that the case of "Love Happy" is different because the motive is reciprocal advertising for the picture to the ultimate benefit of the exhibitors. Mr Cowan added that he realized fully that he was treading on dangerous ground but hoped that the exhibitors would see the value of the tieups gained.
In reply to a direct question from the writer, Mr. Cowan stated flatly that he did not receive one penny from any of the advertisers, but admitted that all had furnished him with the sets in which their products are advertised.
Mr. Cowan was offered the columns of his paper to state his case to the exhibitors, but he preferred that the writer make his one comments after seeing the picture and after being furnished with a press-book that outlines the different promotion campaigns that have been set up.
That the picture, in the opinion of this writer, is a billboard of immense size, has already been said. As to the press-book, it discloses that, aside from the usual tieups in which mention will be given to the picture in the promotionnal material normally sponsored by the manufacturers of the products plugged in the picture, a special extra campaign will be conducted by Bulova, which will coordinate its radio and television spot time announcements with the picture's opening, running for six full days starting three days before the opening, and including the name of the local theatre exhibiting the film. According to the press-book, however, this special campaign will be conducted in a number of selected first-run situation only.
The manufacturers of Baby Ruth candy, Fisk ties, and Kool cigarettes are among those who will put on special campaigns through either radios, newspaper, magazine and bill postong advertisements, but these, too, according to the press-book, are limited campaigns confined to certain key cities.
Mobilgas and Mobiloil, which receive a considerable advertising plug in the picture, will distribute special display kits to over 21,000 dealers, and each will be "urged" to post the display pieces conspicuously around their gas stations.
The press-book gives no indication of what the manufacturers of Wheathies and General Electric lamps will do in the way of reciprocal advertising at the time of the picture's release.
There is no question that the exhibitors will derive a certain amount of benefit from the tieups arranged for "Love Happy". But the major benefit, as this writer sees it, will be to the theatres in the main key centers because the important reciprocal advertising will be concentrated in those sections. Thousands of exhibitors who are away from these key centers and who will play the picture (if they buy it) many months after the original ballyhoo dies down will get little benefit, yet they will be asked to lend their screens to the plugging of the different products.
One cannot help but wonder if it was necessary for Mr. Cowan to insert into his picture the advertising plugs for the different products in order to get reciprocal advertising from the manufacturers. HARRISON'S REPORTS believes that
(Continued on back page)

UN REPORTAGE SUR "LOVE HAPPY"
Dans l'éditorial intitulé "Une savante appropriation des écrans des exposants", paru dans le numéro du 17 septembre de ce journal, il était indiqué qu'un rapport complet serait fait sur la production de "Love Happy" par Lester Cowan dès qu'il serait disponible en visionnage, en raison d'indications que le film contenait des prises publicitaires pour de nombreux produits commerciaux.
Après avoir vu le film, votre auteur est d'avis qu'il ne s'agit que d'un panneau d'affichage de taille immense malgré ses valeurs de divertissement. Pas depuis 1931, lorsque les publicités payantes et dissimulées dans les films sévissaient, il n'y a eu aucun film qui équivaut à "Love Happy" à cet égard.
Les produits connus à l'échelle nationale qui reçoivent des prises publicitaires dans les différentes scènes comprennent les montres Bulova, les cigarettes Kool, les bonbons Baby Ruth, les lampes General Electric, les pneus Fisk, les Wheaties, Mobiloil et Mobilgas. Chacun de ces produits sont cités, non pas par des mots, mais par d'énormes écrans qui occupent toute la surface de l'écran.
Contrairement à certaines publicités insérées dans des arrière-plans sous prétexte d'obtenir du réalisme, il n'y a rien de subtil dans la manière dont sont traitées celles qui apparaissent dans "Love Happy" ; chacune est montrée en gros plan, et chacune a été insérée d'une manière qui la rende si indissociable de l'action que, même si un exposant voulait couper ces prises, il ne pourrait le faire sans ruiner la continuité du processus. Et là, les prises publicitaires ne sont pas de simples flashs ; chacune est montrée sur une période de temps prolongée pour s'assurer que le public ne les rate pas.
Dans l'éditorial susmentionné du 17 septembre, ce journal, après avoir fait référence à une action en dommages et intérêts intentée contre Lester Cowan par la Gruen Watch Company, qui allègue qu'il a retiré leurs prises publicitaires pour les montres Bulova, a déclaré que Cowan avait fait preuve d'un mépris flagrant pour les exposants et leurs clients en concluant délibérément un contrat avec un fabricant pour faire la publicité de son produit dans un film offert à l'exposant et au public à titre de pur divertissement. Elle précise également que M. Cowan, pour remplir ce contrat, s'appropriera l'écran de l'exposant comme panneau d'affichage.
Plusieurs jours après la parution de cet éditorial, M. Cowan a téléphoné à votre auteur et, dans une longue conversation, a défendu ses accords avec les différents fabricants pour la publicité de leurs produits dans le film. L'essentiel des remarques de M. Cowan est que les prises ont été insérées sur la base d'une publicité réciproque selon laquelle les différents fabricants, par le biais de la radio, des journaux, des magazines, des panneaux d'affichage et d'autres publicités de leurs produits, incluraient également une prise publicitaire pour "Love Happy", et dans certaines grandes villes, les pubs de radio feraient mention des salles projetant le film.
M. Cowan a déclaré qu'il est tout aussi opposé à la publicité dans les films que n'importe qui d'autre dans l'industrie, car cette pratique signifie que vous prostituez l'écran, mais il a estimé que le cas de "Love Happy" est différent parce que le motif est la publicité réciproque pour le film au bénéfice ultime des exposants. M. Cowan a ajouté qu'il se rendait pleinement compte qu'il marchait sur un terrain dangereux mais espérait que les exposants verraient la valeur des égalités gagnées.
En réponse à une question directe de l'auteur, M. Cowan a déclaré catégoriquement qu'il n'avait reçu aucun un sou des annonceurs, mais a admis que tous lui avaient fourni les ensembles dans lesquels leurs produits sont annoncés.
M. Cowan s'est vu offrir les colonnes de son journal pour exposer son cas aux exposants, mais il a préféré que votre auteur fasse son seul commentaire après avoir vu le film et après avoir reçu un dossier de presse qui décrit les différentes campagnes de promotion qui ont été mises en place.
Que le film, de l'avis de votre auteur, soit un panneau d'affichage de taille immense, a déjà été dit. Quant au dossier de presse, il révèle qu'outre les habituels attaches dans lesquelles mention sera faite du film dans le matériel promotionnel normalement parrainé par les fabricants des produits branchés sur le film, une campagne supplémentaire spéciale sera menée par Bulova, qui coordonnera ses annonces à la radio et à la télévision avec l'ouverture du film, pendant six jours complets à partir de trois jours avant la sortie, et incluant le nom du théâtre local présentant le film. Selon le dossier de presse, cependant, cette campagne spéciale ne sera menée que dans un certain nombre de situations de première diffusion sélectionnées.
Les fabricants de bonbons Baby Ruth, de cravates Fisk et de cigarettes Kool font parties de ceux qui organiseront des campagnes spéciales par le biais de publicités à la radio, dans les journaux, les magazines et les affiches publicitaires, mais celles-ci aussi, selon le dossier de presse, sont des campagnes limitées dans certaines villes clés.
Mobilgas et Mobiloil, qui reçoivent une publicité considérable dans le film, distribueront des kits d'affichage spéciaux à plus de 21 000 concessionnaires, et chacun sera "exhorté" à afficher les pièces d'affichage bien en vue autour de leurs stations-service.
Le dossier de presse ne donne aucune indication sur ce que les fabricants de lampes Wheathies et General Electric feront en matière de publicité réciproque au moment de la sortie du film.
Nul doute que les exposants tireront un certain profit des attaches organisés pour "Love Happy". Mais le principal avantage, selon votre auteur, sera pour les cinémas des principalles villes clés car l'importante publicité réciproque sera concentrée dans ces secteurs. Des milliers d'exposants qui sont loin de ces secteurs clés et qui projetteront le film (s'ils l'achètent) plusieurs mois après la fin du bal d'origine n'en tireront que peu d'avantages, mais il leur sera demandé de prêter leurs écrans au lancement des différents produits.
On ne peut s'empêcher de se demander s'il était nécessaire que M. Cowan insère dans son film les prises publicitaires des différents produits afin d'obtenir une publicité réciproque de la part des fabricants. HARRISON'S REPORTS estime que
(Suite au verso)

(p 164)
the insertions were unecessary. And the proof of it is right in the "Love Happy" press-book, which discloses that tieups were made with the following products even through non are plugged in the picture: Optimo cigars, Hunt's Foods, Guild Wine, RC Cola, Silent Night perfume, Sealright milk bottle caps and containers, Chromcraft furniture, New Haven clocks, Mosanto chemical products, Jergens Lotion, and Jewel, Columbia and MGM records.
The fact that Mr. Cowan was able to arrange tieups with the manufacturers of these products without plugging them in his picture is proof positive that no producer need resort to advertising in pictures to receive reciprocal plugs. Today, any number of national advertisers will gladly back up a particular picture in their magazine ads, posters, counter displays and ither promotional helps if permitted to feature in their advertising a photo of one or more of the picture's stars. In many cases, the stars are compensated for their testimonials. Yet none of these advertisers require that their products or trade marks be plugged in the picture.
One cannot help coming to the conlusion that, even though Mr. Cowan received no money for these ads, as he claims, he must have been influenced to a great extent by the production costs he could save through having the different manufacturers furnish him with certain sets. The furnishing of these sets is, of course, equivalent to a compensation for the ads.
From an entertainment point of view, "Love Happy" is a fair comedy and it should satisfy those who enjoy the Marx Brothers' brand of comedy. Many picture-goers will, no doubt, feel resentment because of the advertisements that will be thrust upon them, but such resentment will probably be held to a minimum because of the fairly clever way in which gag situation have been worked into the presentation of the ads.
The danger in this picture, however, lies in the possibility that, if it is accepted by the exhibitors without protest, it may very well prove to be the forerunner of a flood of other pictures with either concealed or sponsored advertising, perhaps not handled as well.
The exhibitors cannot afford to remain silent about advertising in pictures that are sold to them as pure entertainments; their silence will serve only to condone the practise, and in such a case the industry will be in for trouble.

les insertions étaient inutiles. Et la preuve en est dans le dossier de presse de "Love Happy", qui révèle que des rapprochements ont été faits avec les produits suivants même s'ils ne sont pas montrés dans le film: les cigares Optimo, la nourriture de Hunt's, le vin Guild, RC Cola, le parfum Silent Night, les bouchons et contenants de bouteilles de lait Sealright, les meubles Chromcraft, les horloges New Haven, les produits chimiques Mosanto, la lotion Jergens et les bijoux, la Columbia et les enregistrements de la MGM.
Le fait que M. Cowan ait pu conclure des accords avec les fabricants de ces produits sans les distribuer à travers son film est la preuve irréfutable qu'aucun producteur n'a besoin de recourir à la publicité dans des films pour recevoir des accords réciproques. Aujourd'hui, un certain nombre d'annonceurs nationaux se feront un plaisir de sauvegarder un film particulier à travers leurs annonces dans les magazines, affiches, présentoirs de comptoir et autres aides promotionnelles s'ils sont autorisés à présenter dans leur publicité une photo d'une ou plusieurs des vedettes du film. Dans de nombreux cas, les stars sont rémunérées pour ces citations. Pourtant, aucun de ces annonceurs n'exige que leurs produits ou leurs marques de commerce soient affichés dans un film.
On ne peut s'empêcher de conclure que, même si M. Cowan n'a pas reçu d'argent pour ces publicités, comme il le prétend, il a dû être influencé dans une large mesure par les coûts de production qu'il pourrait économiser en se faisant fournir par les différents fabricants certains ensembles. La fourniture de ces éléments de décors équivaut bien entendu à une compensation pour les publicités.
Du point de vue du divertissement, "Love Happy" est une comédie juste et devrait satisfaire ceux qui aiment la marque de comédie des Marx Brothers. De nombreux spectateurs ressentiront sans aucun doute du ressentiment à cause des publicités qui leur seront imposées, mais un tel ressentiment sera probablement réduit au minimum en raison de la manière assez intelligente dont la situation de bâillon a été intégrée à la présentation des publicités.
Le danger de ce film, cependant, réside dans la possibilité que, si il est accepté par les exposants sans protestation, il peut très bien s'avérer être le précurseur d'un flot d'autres films avec de la publicité cachée ou sponsorisée, peut-être pas traitée comme tel.
Les exposants ne peuvent pas se permettre de passer sous silence la publicité dans les films qui leur sont vendus comme de purs divertissements ; leur silence ne servira qu'à cautionner la pratique et, dans un tel cas, l'industrie aura des ennuis.

  "Love Happy" with the Marx Brothers,
Ilona Massey and Vera-Ellen
(United Artists, no rel. date set; time 84 min.)
Although it is not as funny as the previous Marx Brothers comedies, "Love Happy" is filled with enough entertaining nonsense to please those who enjoy the mad antics of these comedians. The story, which has the trio becoming involved with a seductive adventures who heads an international gang of diamond smugglers, is extermely thin, but it serves well enough as a framework for the Marx hijinks, most of which are amusing. A chase amoong the roof-top advertising signs of Broadway provides many laughs, but ot was obviously designed for the purpose of inserting advertisements for Baby Ruth candy, General Electric lamps, Fisk Tires, Bulova watches, Kool cigarettes, Wheathies, Mobilgas and Mobiloil. Details of the extent of this advertising appear on the editorial pages of this issue. Worked into the proceedings are several song and dance numbers featuring Vera-Ellen and Marion Hutton, as well as a harp solo by Harpo Marx, and a piano solo by Chico Marx.
A "Sadie Thompson" dance number executed by Vera-Ellen is daringly suggestive. This dance, coupled with the fact that some of the dialogue and situations, too, are suggestive, makes the picture unsuitable for youngsters.
What there is in the way of a story opens with Groucho Marx, as a private detective, recounting his experiences in a diamond smuggling case. In flashback, it is shown that Harpo, a mute little clown, spent his time stealing food from the rich in order to feed a poverty-stricken theatrical troupe, headed by Paul Valentine, which was in rehearsal for a new musical show but lacked a wealthy backer. During one of his raids, Harpo pockets a can of sardines that had been used by Ilona Massey, sultry leader of the smuggling gang, to smuggle a priceless diamond necklace into the States. Ilona and her henchmen trace the sardine can to the theatre where the troupe was rehearsing and, in the hope of retrieving the can, she arranges to finance the show. On opening night, Harpo and Chico, a member of the troupe, learn what Ilona was after when they find the diamonds in the sardine can. The gang, learning of their find, attempt to recover the diamonds. This gives rise to a wild chase among the electric signs on Broadway. Groucho, on the trail of the gems, joins the chase and, after many mad antics, it ends with Harpo waltzing off with the diamonds, and with Groucho walking off in the loving embrace of Ilona.
It was produced by Lester Cowan and directed by David Miller from a screenplay by Frank Tashlin and Mac Benoff, based on a story by Harpo Marx. The cast includes Raymond Burr, Melville Cooper, Leon Belasco, Eric Blore and others. Adult fare.

"Love Happy" avec les Marx Brothers,
Ilona Massey et Vera-Ellen
(United Artists, pas de date fixée; durée 84 min.)
Bien qu'il ne soit pas aussi drôle que les précédentes comédies des Marx Brothers, "Love Happy" est rempli d'assez d'absurdités divertissantes pour plaire à ceux qui aiment les bouffonneries folles de ces comédiens. L'histoire, qui engage le trio dans une aventure séduisante à la tête d'un gang international de contrebandiers de diamants, est extrêmement mince, mais elle sert assez bien de cadre aux blagues des Marx, dont la plupart sont amusantes. Une course-poursuite parmi les panneaux publicitaires sur les toits de Broadway fait beaucoup rire, mais elle a évidemment été conçue dans le but d'insérer des publicités pour les bonbons Baby Ruth, les lampes General Electric, les pneus Fisk, les montres Bulova, les cigarettes Kool, les Wheathies, Mobilgas et Mobiloil. Les détails de l'étendue de cette publicité apparaissent dans les pages éditoriales de ce numéro. Plusieurs numéros de chansons et de danses mettant en vedette Vera-Ellen et Marion Hutton, ainsi qu'un solo de harpe de Harpo Marx et un solo de piano de Chico Marx qui ont été intégrés.
Un numéro de danse "Sadie Thompson" exécuté par Vera-Ellen est audacieusement suggestif. Cette danse, associée au fait que certains dialogues et situations sont également suggestifs, rend le film inadapté pour les plus jeunes.
Ce qu'il y a en guise d'histoire s'ouvre avec Groucho Marx, en tant que détective privé, racontant ses expériences dans une affaire de contrebande de diamants. En flash-back, on y voit Harpo, en petit clown muet, passant son temps à voler de la nourriture aux riches afin de nourrir une troupe de théâtre misérable, dirigée par Paul Valentine, qui était en répétition pour un nouveau spectacle musical mais manquait de riche bailleur de fonds. Au cours d'un de ses raids, Harpo empoche une boîte de sardines qui avait été utilisée par Ilona Massey, chef sensuelle du gang de contrebande, pour faire passer en contrebande un collier de diamants inestimable aux États-Unis. Ilona et ses hommes de main retracent la boîte de sardines jusqu'au théâtre où la troupe répétait et, dans l'espoir de récupérer la boîte, elle s'arrange pour financer le spectacle. Lors de la soirée d'ouverture, Harpo et Chico, un membre de la troupe, apprennent ce qu'Ilona cherchait lorsqu'ils trouvent les diamants dans la boîte de sardine. Le gang, apprenant leur découverte, tente de récupérer les diamants. Cela donne lieu à une course-poursuite sauvage parmi les enseignes électriques de Broadway. Groucho, sur la piste des pierres précieuses, se joint à la chasse et, après de nombreuses ébats fous, cela se termine avec Harpo valsant avec les diamants, et avec Groucho marchant dans l'étreinte amoureuse d'Ilona.
Produit par Lester Cowan et réalisé par David Miller à partir d'un scénario de Frank Tashlin et Mac Benoff, basé sur une histoire de Harpo Marx. Le casting comprend Raymond Burr, Melville Cooper, Leon Belasco, Eric Blore et d'autres. Tarif adulte.

The Joplin Globe  - October, 22, 1949
(USA)

JIMMIE FIDLER IN HOLLYWOOD
Hollywood, October 21. - Harrison's Reports, a publication noted for its completely unbiased reviews of current pictures, devotes a considerable portion of a recent issue to the comedy "Love Happy", starring the Marx Brothers, Ilona Massey and Vera-Ellen, and produced by Lester Cowan.
While crediting the picture with fair entertainement value, the reviewer calls attention to the same thing which struck me when I saw it - a continuous succession of merchandising "plugs". "Love Happy" is, in fact, a cinematic billboard used to advertise certain makes of candy bars, watches, automobile tires, gasoline, cigarets, breakfast food and electrical appliances. Time after time, the camera moves in to show huge screen-filling billboards advertising those products, and the scene, in each instance, is held long enough to make sure that every person seeing the movie will have ample time to read the advertising.
Producer Cowan makes no bones about admitting that the merchandising plugs are inserted in payment for help extended him by the manufacturers of the products. The admission is, of course, unecessary; any movie-goer seeing the picture will instantly recognize the fact that the story was tailored to fit the advertising. I think most fans are also very apt to recognize and resent the fact that they are being played fur chumps.
During the past year there's been a growing tendency, on the part of certain theatre owners and certain producers to cram commercial advertising down the public's gullet. No matter how sugar-coated the pill may be the public has a right to be infuriated. The practice bears far too much ressemblance to false representation.

JIMMIE FIDLER À HOLLYWOOD
Hollywood, le 21 octobre. - Harrison's Reports, une publication réputée pour ses critiques totalement impartiales de films actuels, consacre une partie considérable d'un numéro récent à la comédie "Love Happy", mettant en vedette les Marx Brothers, Ilona Massey et Vera-Ellen, et réalisé par Lester Cowan.
Tout en attribuant au film une valeur de divertissement équitable, le critique attire l'attention sur la même chose qui m'a frappé quand je l'ai vu - une succession continue de "prises" de marchandisage. "Love Happy" est, en fait, un panneau d'affichage cinématographique utilisé pour annoncer certaines marques de friandises, de montres, de pneus d'automobile, d'essence, de cigarettes, de nourriture pour le petit-déjeuner et d'appareils électriques. À chaque fois, la caméra se déplace pour montrer d'énormes panneaux d'affichage remplissant l'écran annonçant ces produits, et la scène, dans chaque cas, se déroule suffisamment longtemps pour s'assurer que chaque personne qui voit le film aura suffisamment de temps pour lire la publicité.
Le producteur Cowan n'hésite pas à admettre que les fiches de marchandisage sont insérées en paiement de l'aide que lui ont accordée les fabricants des produits. L'admission est, bien sûr, inutile; tout cinéphile voyant l'image reconnaîtra instantanément le fait que l'histoire a été adaptée à la publicité. Je pense que la plupart des fans sont également très enclins à reconnaître et à ressentir le fait qu'on les prend pour des idiots.
Au cours de la dernière année, il y a eu une tendance croissante, de la part de certains propriétaires de salles de cinéma et de certains producteurs, à fourrer de la publicité commerciale dans le gosier du public. Peu importe à quel point la pilule est enrobée de sucre, le public a le droit d'être furieux. La pratique ressemble beaucoup trop à une fausse représentation.

Photoplay  - October 1949
(USA) scan magazine sur Lantern

VV (F) Love Happy
(Pickford-UA)
THOSE Marx Brothers are up to their old tricks again. There's cigar-smoking Groucho, bushy-haired Harpo, and the piano-playing Chico. They are out to steal laughs any way they can, neither sparing themselves nor the supporting cast to give you a good time.
It's the impish, ogling Harpo who hugs the spotlight. A light-fingered fellow, he innocently lifts a can of sardines for his starving actor-friends. It turns out that the can contains the missing million-dollar Romanoff diamonds. What happens after that must be seen to be appreciated. Of course, the boys surround themselves with a bevy of pretty girls. Ilona Massey heads the list as a foreign adventuress. Talented Vera-Ellen executes a spirited dance and attractive Marion Hutton puts zip into her songs. Altogether, a laugh-happy shindig.
Your reviewer says: Mad and merry.

VV (F) Love Happy
(Pickford-UA)
CES Marx Brothers sont à nouveau à la hauteur de leurs vieux trucs. Il y a Groucho qui fume des cigares, Harpo aux cheveux touffus et Chico qui joue du piano. Ils sont là pour voler des rires de toutes les manières possibles, sans s'épargner ni des acteurs de soutien pour vous faire passer un bon moment.
C'est l'espiègle et reluquant Harpo qui embrasse les projecteurs. Homme aux doigts légers, il soulève innocemment une boîte de sardines pour ses amis acteurs affamés. Il s'avère que la boîte contient les diamants Romanoff d'un million de dollars manquants. Ce qui se passe après cela doit être vu pour être apprécié. Bien sûr, les garçons s'entourent d'une ribambelle de jolies filles. Ilona Massey est en tête de liste en tant qu'aventurière étrangère. La talentueuse Vera-Ellen exécute une danse fougueuse et la séduisante Marion Hutton met du piquant dans ses chansons. Au total, une fiesta de rire-heureux.
Votre critique dit : Fou et joyeux.

New York Times - April, 08, 1950
(USA) par Bosley Crowther - sur nytimes.com

The Marx Brothers are loose again and have turned the Criterion's screen into a comic shambles. "Love Happy" is helter-skelter entertainment and one's estimation of the picture no doubt will be prejudiced according to one's fondness for the Marxes. Under the circumstances it is practically impossible to render an impartial verdict, or a satisfying one at that. But near as this spectator can balance the scales of judgment, "Love Happy" is a see-saw affair; sometimes the antics are incredibly funny, and—pianissimo, please—sometimes the gags fall with a flat thud. Groucho and his mustached leer are, like the scenery, mostly in the background. As the fabulous nearsighted "private eye," Sam Grunion, Groucho provides the story by recounting some of his greatest cases and, quite naturally, he isn't seen too often, since he always manages to get somebody else to do all the work. But Harpo and Chico are very much in evidence in this pot-pourri of mirth and songs involving a stolen diamond necklace and a troupe of penniless thespians struggling against creditors to set Broadway ablaze. Harpo's brilliant gift for pantomime gets free play as Chico reads his mind and the musical accomplishments of Harpo, at the harp, natch, and Chico at the piano provide a pleasant contrast to their energetic clowning. Harpo plays a sort of Robin Hood who lifts food from the tables of the rich to feed his less fortunate friends, and his great coat is really loaded this time. We like to recall the scene where he dips into the plentiful garment and, presto, produces a complete meal, tablecloth and silver, too, with a single munificent gesture. Sheer magic, and don't let anyone go trying to spoil our illusion. Because of its theatrical background "Love Happy" is likely to start one thinking about "A Night at the Opera." There is no more similarity between those two pictures than there may be between any other two Marx Brothers escapades. But "Love Happy" has its chase, too, and a wildly amusing one over the rooftops of Times Square, or a reasonable facsimile, as Mme. Egilichi's henchmen get on the track of Harpo and the missing Romanoff diamonds. The Marx Brothers are in fine fettle and, as seems to be the case in recent years, they appear to be much better than their material. Straight roles are nicely handled by Vera-Ellen, who dances gaily; Marion Hutton, who sings a couple of songs we can't seem to remember, and Ilona Massey as the grand dame who hypnotizes Harpo with her magnetism and winds up as Groucho's wife. "Love Happy," indeed.
LOVE HAPPY, screen play by Frank Tashlin and Mac Benoff based on a story by Harpo Marx, directed by David Miller, produced by Lester Cowan, presented by Mary Pickford and released through United Artists.
Detective Sam Grunion... Groucho Marx
Harpo... Harpo Marx
Faustino the Great ... Chico Marx
Madame Egilichi... Ilona Massey
Maggie Phillips... Vera-Ellen
Bunny Dolan... Marion Hutton
Alpnonse Zoto... Raymond Burr
Hannibal Zoto... Bruce Gordon
Throckmorton... Melville Cooper
Mr. Lyons... Leon Belasco
Mike Johnson... Paul Valentine
Grunion's Asst.... Eric Blore
Grunion's Client... Marilyn Monroe

Les Marx Brothers sont déchaînés et ont transformé la salle du Criterion en une pagaille comique. "Love Happy" est un divertissement pêle-mêle qui n'a ni queue ni tête et l'appréciation du film sera sans aucun doute liée au fait que l'on apprécie ou non les Marx. Dans ces circonstances, il est pratiquement impossible de rendre un verdict impartial ou satisfaisant. Mais aussi proche que ce spectateur puisse équilibrer la balance du jugement, "Love Happy" est une affaire de bascule; parfois les bouffonneries sont incroyablement drôles, et - pianissimo, s'il vous plaît - parfois les gags tombent à plat. En tant que fabuleux "détective privé" myope, Sam Grunion, Groucho tient l'histoire en racontant certains de ses plus grands cas et, tout naturellement, on ne le voit pas trop souvent, car il parvient toujours à faire faire tout le travail à quelqu'un d'autre. Mais Harpo et Chico sont très présents dans ce pot-pourri de joie et de chansons impliquant un collier de diamants volé et une troupe de comédiens sans le sou luttant contre les créanciers pour incendier Broadway. Le brillant don de Harpo pour la pantomime est joué gratuitement alors que Chico lit dans ses pensées et les réalisations musicales de Harpo, à la harpe, bien sûr, et de Chico au piano offrent un contraste agréable avec leur clown énergique. Harpo joue une sorte de Robin des bois qui soulève de la nourriture sur les tables des riches pour nourrir ses amis moins fortunés, et son grand manteau est vraiment chargé cette fois. On se plaît à évoquer la scène où il plonge dans le vêtement abondant et, hop, produit un repas complet, nappe et argenterie compris, d'un seul geste de munificence. Pure magie, et ne laissez personne essayer de gâcher notre illusion. En raison de son arrière-plan théâtral, "Love Happy" est susceptible de faire penser à "Une nuit à l'opéra". Il n'y a pas plus de similarité entre ces deux films qu'il n'y en a entre deux autres escapades des Marx Brothers. Mais "Love Happy" a aussi sa poursuite, et une follement amusante sur les toits de Times Square, ou un fac-similé raisonnable, comme les hommes de main de Mme Egilichi se mettent sur la piste de Harpo et des diamants Romanoff manquants. Les Marx Brothers vont bien et, comme cela semble être le cas ces dernières années, ils semblent être bien meilleurs que leur matériel. Les rôles féminins sont bien tenus par Vera-Ellen, qui danse gaiement ; Marion Hutton, qui chante quelques chansons dont nous ne semblons pas nous souvenir, et Ilona Massey en tant que grande dame qui hypnotise Harpo avec son magnétisme et finit par devenir la femme de Groucho. "Amour heureux", en effet.

DVD Classik - 23 mai 2008
(USA) par Antoine Royer - sur dvdclassik.com

Dans ses Mémoires Capitales, Groucho décrit Une nuit à Casablanca comme son « chant du cygne », durant lequel « les dialogues étaient couverts par le bruit de mes articulations. » Une fois la cascade finale, sur les ailes d’un avion, mise en boîte, Groucho, conscient de ses limites physiques, décide de mettre un terme à l’aventure Marx Brothers, se contentant dès lors d’apparitions en solo dans les films des autres. Il est dès lors très difficile à convaincre quand, trois ans après Une nuit à Casablanca, Harpo vient le chercher pour convaincre les distributeurs de lancer la production d’un film lui tenant à cœur, Love Happy, dans lequel le harpiste muet compte mettre en valeur sa fibre poétique. Chico - une nouvelle fois endetté - convaincu, Groucho accepte une pige de dix jours de tournage, le temps de batifoler avec une débutante du nom de Marilyn Monroe pour un rôle de détective dont il n’a manifestement pas grand chose à faire. Et si Billy Wilder, dans les années cinquante, eut un temps le désir de réunir les Marx à nouveau (pour « une satire de la détérioration des comportements politiques, sur la stratégie suicidaire des grands de ce monde, avec des plaisanteries sauvages sur la bombe H, etc… »), Love Happy demeure leur ultime collaboration, film bancal entièrement à la gloire de Harpo que l’on a bien du mal à considérer comme une de leurs œuvres à part entière.

Les Inrocks, Hors Série "Marilyn au-delà de l'icône" - 2012
(FRANCE) - par Jean-Baptiste Morain

De ce film tardif des trois principaux frères Marx (Groucho, Chico et Harpo connurent leur heure de gloire dans les années 30), Groucho disait lui-même dans une interview télévisée datant de 1963 qu'il s'agissait d'un film "horrible" ("terrible" en américain). Il se souvenait en revanche très bien du casting de la jeune actrice qui devait lui donner la réplique dans une scène qui dure à tout casser 45 secondes. "On me présenta les trois filles qui avaient été choisies. On demanda ensuite à la première de marcher, c'était joli. Puis la seconde fit de même: charmante. Puis, la troisième. Le producteur me demanda laquelle je préférais, et je le lui répondis: 'Vous plaisantezv?! Evidemment, la troisième ! Quand elle marche, tout le monde la suit des yeux !' C'était Marilyn Monroe. Elle toucha 100 dollars pour le rôle. C'était une chic fille."
On frappe à la porte du cabinet de détective de Groucho (Grunion dans le film). Marilyn, en robe fourreau lamée, cheveux longs, pénètre dans le bureau en se déhanchant, très femme fatale. La pipe d'un personnage secondaire se met à siffler. En la voyant, Grunion sort de la pièce, ferme la porte derrière lui, puis l'a réouvre et revient dans la pièce. Il demande à la jeune femme pulpeuse: "Que puis-je pour vous ?", roule des yeux en regardant le spectateur et ajoute: "Question idiote." La beauté blonde se rapproche tendrement de lui et pose sa main sur son épaule: "Mr. Gunion, il faut m'aider." "Quel est votre problème ?" dit-il.  "Des hommes me suivent." Grunion répond: "Vraiment ? Je ne vois pas pourquoi." Nouveau roulement des yeux. Elle sort de la pièce. Sa première apparition au cinéma vient de s'achever. Dès son premier film, Marilyn est un objet sexuel.

Of this late film by the three main Marx brothers (Groucho, Chico and Harpo had their heyday in the 1930s), Groucho himself said in a 1963 television interview that it was a "terrible film". On the other hand, he remembered very well the casting of the young actress who was to give him the reply in a scene which lasts at all costs 45 seconds. "I was introduced to the three girls who had been chosen. Then the first was asked to walk, it was pretty. Then the second did the same: charming. Then, the third. The producer asked me which one I preferred, and I I replied: 'Are you kidding?! Of course, the third one! When she walks, everyone follows her with their eyes!' It was Marilyn Monroe. She got $100 for the part. She was a nice girl."
There's a knock on the door of Groucho's (Grunion in the film) detective's office. Marilyn, in a lamé sheath dress, long hair, enters the office, swaying her hips, very femme fatale. The pipe of a secondary character begins to whistle. Seeing her, Grunion walks out of the room, closes the door behind him, then reopens it and walks back into the room. He asks the luscious young lady, "What can I do for you?", rolls his eyes at the viewer and adds, "Ridiculous statement." The blonde beauty tenderly approaches him and puts her hand on his shoulder: "Mr. Gunion, I want you to help me." "What is your problem ?" he said. "Men are following me." Grunion replies, "Really? I can't understand why." New eye roll. She leaves the room. Her first appearance in the cinema has just ended. From her first film, Marilyn is a sexual object.

New York Times - June, 12, 2014
(USA) par J. Hoberman - sur nytimes.com

The 1949 Marx Brothers vehicle “Love Happy” is a lesser example of the Frank Tashlin touch. Uncredited, the future director served as Harpo’s gag writer on “A Night in Casablanca” (1946) and subsequently worked on the script of a feature originally intended for Harpo alone. That was not to be. Chico was broke and the producers demanded Groucho, who agreed to be shoehorned into the movie as its intermittent narrator, a seldom-seen private eye.
Released by Olive Films on DVD and Blu-ray, “Love Happy” is generally despised by Marx Brothers aficionados. Yet sprigs of poetry sprout amid the wreckage, mostly involving Harpo, who appears here less as savage innocent than holy fool. The best scene is set in his secret Central Park shanty. “Jack Smith could have lived here,” the cultural theorist Wayne Koestenbaum wrote in his free-associative celebration, “The Anatomy of Harpo Marx,” cataloging the hideout’s variegated detritus, which includes stuffed animals, a chandelier, a police barricade and a homemade lagoon.
“Love Happy” was itself a jerry-built contraption. The producers ran out of money and consequently rented out the final reel. Chico is credited with brainstorming a Times Square chase sequence in which Harpo cavorts amid animated billboards for brand-name watches and candy bars, rides Mobil Oil’s Pegasus and mimics Kool’s trademark smoking penguin, but it seems like a forecast of Tashlin’s 1957 Madison Avenue sendup, “Will Success Spoil Rock Hunter?”
The greatest product placement appears midway through. Groucho’s most sustained scene has him briefly entertain a comely client, namely Marilyn Monroe (then between studios and working as a freelance starlet; after “Love Happy” she would pose nude for a calendar). Shoulders bare and backfield in motion, the 23-year-old actress sashays into Groucho’s office to request his help. Although she is present for less than a minute, her radiance incinerates both his leer and the tattered foolishness of the Marx Brothers’ unhappy swan song.

L'engin « Love Happy » des Marx Brothers de 1949 est un exemple moindre de la touche Frank Tashlin. Non crédité, le futur réalisateur a été le bâillon de Harpo sur "Une nuit à Casablanca" (1946) et a ensuite travaillé sur le scénario d'un long métrage initialement destiné à Harpo seul. Celà ne s'est pas fait. Chico était fauché et les producteurs ont exigé Groucho, qui a accepté d'être intégré au film en tant que narrateur intermittent, un détective privé que l'on voit rarement.
Sorti par Olive Films en DVD et Blu-ray, "Love Happy" est généralement méprisé par les aficionados des Marx Brothers. Pourtant, des brins de poésie poussent au milieu de l'épave, impliquant principalement Harpo, qui apparaît ici moins comme un sauvage innocent qu'un saint imbécile. La meilleure scène se passe dans sa baraque secrète de Central Park. "Jack Smith aurait pu vivre ici", a écrit le théoricien de la culture Wayne Koestenbaum dans sa célébration libre-associative, "L'anatomie de Harpo Marx", cataloguant les détritus variés de la cachette, qui comprend des animaux en peluche, un lustre, une barricade de police et une maison lagune.
"Love Happy" était lui-même un engin construit en Jerry [ndlr: Lewis]. Les producteurs ont manqué d'argent et ont donc loué la bobine finale. Chico est crédité d'avoir réfléchi à une séquence de poursuite sur Times Square dans laquelle Harpo gambade au milieu de panneaux d'affichage animés pour des montres de marque et des friandises, chevauche le Pegasus de Mobil Oil et imite le pingouin fumeur de marque de Kool, mais cela ressemble à une prévision de l'envoi de Tashlin en 1957 sur Madison Avenue, "La Blonde explosive".
Le plus grand placement de produit apparaît à mi-parcours. La scène la plus soutenue de Groucho l'a amené à divertir brièvement une cliente avenante, à savoir Marilyn Monroe (alors entre plusieurs studios et travaillant comme starlette indépendante; après "Love Happy", elle posera nue pour un calendrier). Épaules nues et champ arrière en mouvement, l'actrice de 23 ans se rend dans le bureau de Groucho pour demander son aide. Bien qu'elle soit présente moins d'une minute, son rayonnement incinère à la fois sa lueur et la folie en lambeaux du chant du cygne malheureux des Marx Brothers.

Rotten Tomatoes
(International) - en ligne sur Rotten Tomatoes

Liste critiques et articles parus dans la presse d'époque

List of reviews and articles published in the era press
source liste sur AFI Catalog

Variety - 20 juillet 1949 (p.06)

Daily Variety - 21 septembre 1949 (p.03)

Motion Picture Herald Product Digest  - 24 septembre 1949 (p. 28)

Box Office  - 8 octobre 1949

Film Daily - 10 octobre 1949 (p.07)

The Exhibitor - 12 octobre 1949 (p.2725-2726)

Hollywood Reporter - dates:
16 juillet 1948 (p. 10)
23 juillet 1948 (p. 14)
30 juillet 1948 (p. 12)
24 août 1948 (p. 9)
10 septembre 1948 (p. 12)
26 octobre 1948 (p. 02)
20 janvier 1949 (p. 02)
10 octobre 1949 (p. 04)
18 octobre 1949 (p. 01)
9 mars 1950 (p. 02)

Los Angeles Times  - 9 mars 1950

New York Times  - 8 avril 1950 (p. 09)

 - Dans la presse -

Cinémonde, 20/02/1949 - FRANCE 
    

Movie Play, 07/1949 - USA
   

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Photos privées de Marilyn Monroe et Arthur Miller en mai 1957,
à Amagansett, Long Island, chez les Rosten.

Private photographs of Marilyn Monroe and Arthur Miller in 1957, May,
in Amagansett, Long Island, at Rosten's.



  
 

> Marilyn avec Stefan Lorant
 
 

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Un soir d'août 1955, la photographe Eve Arnold se promène sur la plage de Miller Place lorsqu'elle rencontre par hasard l'écrivain Norman Rosten, accompagnée d'une blonde. Eve Arnold n'a pas identifié de suite la personne: "la nuit tombait et la jeune femme tournait le dos à la lumière de sorte que j'eus du mal à reconnaître en elle l'éblouissante Marilyn". Elle propose à la photographe un projet photographique pour le magazine Esquire et convient d'un rendez-vous à la plage le lendemain, un samedi après-midi.
Lorsque Eve Arnold et son fils Francis arrivent à la plage, ses amis sont déjà là - parmi eux, la famille Rosten: Norman Rosten, le père, Hedda Rosten, sa femme, et leur fille Patricia- mais Marilyn Monroe n'est pas encore arrivée et la photographe n'a pas apporté ses appareils, pensant qu'il s'agit là d'une simple réunion entre amis où Marilyn veut rester incognito. Mais d'un coup, la photographe entend des gens parler et se regrouper au loin: c'est Marilyn qui arrivait, descendant lentement la falaise. Elle portait un bikini au haut croisé d'une cocarde et d'un bas court et moulant blanc, un grand chapeau de paille et une paire de boots de l'armée. Marilyn s'installe sur sa serviette de plage et de plus en plus de monde accourent sur la petite plage pour l'apercevoir et lui demander des autographes. C'est ainsi que bon nombre de photographes amateurs mitraillent la star. Puis Marilyn joue au ballon avec Francis, le fils d'Eve Arnold, avant d'aller se baigner. C'est alors qu'une foule l'entoure dans l'eau, ce qui était plutôt dangereux pour sa sécurité. La police a donc dû intervenir pour "sauver" Marilyn en l'emmenant dans leur hors-bord, Marilyn saluant de la main la foule.

   
  

   
Marilyn Monroe avec Fred Chandler, Clifford DeWitt, Norman Rosten, Ettore Rella

>> Video

Marilyn Monroe photographiée en 1953,
promo du film Comment épouser un millionnaire
Photographies de Bert Reisfeld (ou Frank Powolny)
Marilyn Monroe photographed in 1953
promotional portraits for How to marry a millionaire
Photographs by Bert Reisfled (or Frank Powolny)

 >> Série Corde / Rope Sitting

- dédicace à l'acteur Dick Ryan
"To Dick, / It's a pleasure to work with / you. / Marilyn Monroe"
  

> magazines:
 

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Le 31 janvier 1961, a lieu la première du film The Misfits (Les Désaxés) au Capitol Theater de Broadway. Marilyn Monroe s'y est rendue accompagnée de Montgomery Clift. Quand à Arthur Miller, dont Marilyn vient de divorcer, il est accompagné de ses enfants Jane et Robert; Le producteur du film Frank E. Taylor était avec sa femme et leurs deux enfants. Ce fut une soirée un peu pénible pour Marilyn qui évita de croiser Arthur. Une fois la projection terminée, elle quitta le théâtre.

> photographie de Paul Schumach 

> photographie de Phil Burchman 
 

 Les Désaxés
Sur le tournage 

Après avoir séjourné dans une clinique privé de Los Angeles car souffrant de dépression, Marilyn Monroe est de retour à Reno (dans le Nevada) le 5 septembre 1960 afin de terminer le tournage de The Misfits (Les Désaxés). Elle a quitté l'hôpital la veille. Arthur Miller l'accompagne, bien que le couple soit déjà en mauvais terme. D'ailleurs, Marilyn a déjà clairement l'intention de divorcer une fois le tournage du film bouclé. Le producteur Frank Taylor et sa femme Nancy Taylor sont venus à l'aéroport pour acceuillir le couple.

 >> Au départ de Los Angeles
  
   

>> L'arrivée à Reno
 
 
    

>> Frank et sa femme Nancy acceuillent les Miller
     
  
 

>> Marilyn est escortée par la police locale !
  
  

Norma Jeane dans le désert de "La Vallée de la mort",
en Californie en décembre 1945
photographiée par André De Dienes.

> Séance en tee-shirt rayé
  
 
  

   
 
  
   

> Séance en pull
 
 
  
 
 

 
  
     
  
   

André De Dienes emmène Norma Jeane en voiture pour un périple de plusieurs jours, afin de prendre des photos dans des paysages naturels. Leur première destination est la "Death Valley" (« vallée de la mort »), situé dans le désert des Mojaves, dans le sud des États-Unis. Il est l'endroit le plus bas, le plus sec et le plus chaud d'Amérique du Nord. Le photographe a prévu de faire poser Norma Jeane nue dans la nature, projet qu'il finira par abandonner, par pudeur vis à vis de son modèle, mais surtout pour les sentiments profonds que le photographe ressent pour Norma Jeane. Le trajet en voiture dure des heures, et ils empreintent à pied des chemins sinueux et escarpés. Dans la soirée, ils logent dans des bungalows séparés à l'hôtel Furnace Creek Inc, au coeur de la Death Valley. Au départ, De Dienes souhaitait prendre une chambre commune, mais comme il l'explique lui-même:
"L'adorable créature me mit alors calmement les points sur les i. Elle m'appréciait beaucoup, mais elle n'était que séparée, non divorcée. Elle se sentirait nettement plus à l'aise dans sa propre chambre. En outre, elle accordait une grande importance à son sommeil...".
Le lendemain matin, quand le photographe se rend à la chambre de Norma Jeane pour la réveiller, il fut surpris de la trouver déjà prête, habillée, coiffée et maquillée. De Dienes raconte que "elle était gaie, exubérante, impatiente d'aller prendre son petit déjeuner dans la salle à manger. (...) Je n'avais jamais rencontré une fille plus gentille et plus douce." De Dienes va prendre Norma Jeane en photo au milieu de nul part, assise sur des rochers, dans ce décor lunaire du désert. Ils vont ensuite s'installer sur une couverture: De Dienes va lire un livre de citations sur le thème de la vie spirituelle et Norma Jeane va quand à elle lire des extraits de son livre de prières de l'église de la science chrétienne.

>> agenda:
 
 

>> livre:
 

  >> Montage par De Dienes:
 

*(source: coffret André De Dienes, Marilyn, publié chez Taschen en 2002)

- Magazines -

Parade - 16/02/1947 - USA (3 versions)

Picture Post, 12/12/1947 - Grande-Bretagne
Wereld Kroniek, 10/1948 - Hollande

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copyright text by GinieLand.   

 lot n°220: Niagara original 14" x 36" insert poster for Marilyn Monroe film
(TCF, 1953) Linen-backed Fine to Very Fine U.S. insert-sized poster depicting Marilyn Monroe four times. Appears to have had normal light folds prior to backing, and shows only modest background retouching.
Estimate: $600

 lot n°222: How to Marry a Millionaire original U.S. six-sheet poster
(TCF, 1953) Approx. 81” x 81” U.S. six-sheet poster on linen depicting Marilyn Monroe with her co-stars Betty Grable and Lauren Bacall. Appears to have had some chipping and losses at folds prior to backing, and shows modest background and fold retouching, generally Fine.
Estimate: $1 000
 

lot n°223: Marilyn Monroe original Golden Dreams
1953 nude calendar with embossed-box set of nude playing cards
From the infamous nude photos of Marilyn Monroe taken by Tom Kelly in the late 1940’s (though not publicly exploited until 1952) came a range of calendars (the most popular one represented here) and other artifacts, most notably a double-deck set of playing cards of Marilyn in the nude, both in the seated “Golden Dreams” pose like the calendar, and the reclining “A New Wrinkle” pose. Not only are both decks totally complete including two jokers each, they are housed in the original black velvet, gold-embossed “New Wrinkle” box and sleeve, which we have never before seen in over 35 years experience. Box and cards are Fine, showing only slight age and handling; sleeve and calendar show staining, chipping, creases, etc., and are in Fair only condition.
Estimate: $350
  

lot n°283: Let’s Make Love original U.S. one-sheet poster
(TCF, 1960) U.S. 27” x 41” linen-backed one sheet poster for Marilyn Monroe’s penultimate (completed) film, and though slightly overweight, still one of her sweetest performances. Fine with minor to moderate retouching.
Estimate: $400
 

lot n°401: Clash by Night original U.S. 1-sheet poster
(RKO, 1952) U.S. 27” x 41”. RKO was responsible for some of the most attractive and artistic poster designs of the 1940’s and 50’s, with this early Marilyn Monroe appearance being no exception. This also has the distinction of being one of Marilyn’s finest dramatic performances. Fine, with moderate retouching.
Estimate: $200
 

lot n°402: River of No Return original U.S. one-sheet poster
(TCF, 1954) 27” x 41” U.S. one-sheet poster on linen for this Western-themed Marilyn Monroe vehicle. Artwork depicts her twice, in sexy camisole top, and singing in the showgirl outfit. Very Fine with minimal retouching.
Estimate: $400
 

Du 12 mars au 31 octobre 2011, une exposition  "Marilyn Monroe: Hollywood Icon" entièrement consacré à Marilyn Monroe se tient à Bath, une ville d'Angleterre à l'American Museum (lieu: Claverton Manor).

> Le catalogue
 

Contenu de l'expo:
Des costumes de films:
· La robe rose de Niagara (1952)
. La nuisette transparente de Niagara
· La robe rouge à strass de Gentlemen Prefer Blondes (1953)
· Le costume vert de Bus Stop (1956)
. La robe blanche de The Prince and the Showgirl (1956)
· La robe cocktail noire de Some Like It Hot (1959)
· Le bikini de The Misfits (1961). 

Des effets personnels: Une bague argentée que lui avait donné sa mère Gladys.

Des photographies, des bijoux, des peintures ... 

L'ensemble de la collection est la propriété du "David Gainsborough Roberts Collection", un collectionneur invétéré depuis plus de 20 ans.

Les costumes exposés:

> Nuisette de Niagara
   

> Robe de There's no business...
 

> Costume séance photo Marilyn en Lilian Russell
 

> Robe cocktail (par le couturier Cecil Chapman)
 

> Robe de Some Like it Hot
  

> Bikini de The Misfits
 

Le catalogue:
 
 

>> Sur le web:
article et photos sur irenebrination.typepad.co
point de vue sur l'expo sur missmagpiemusings.blogspot.com

10 Fois Marilyn
Publié le 13/01/2011,
en ligne sur gqmagazine.fr

1/10
Sophie Quinton
La plus française

Elle est à l'affiche de Poupoupidou de Gérald Hustache-Mathieu, où  elle joue une miss météo du Jura mystérieusement disparue. Encore plus mystérieux : elle croyait être la réincarnation de Marilyn. Jean-Paul Rouve mène l'enquête à Mouthe, la ville la plus froide de France.

2/10
Angelina Jolie
La plus inattendue…

… au point qu’Angelina ne devrait finalement pas interpréter l’icône, malgré la rumeur née d’une déclaration d’Andrew O’Hagan, l’auteur de Vie et opinions de Maf le chien et de son amie Marilyn Monroe (Christian Bourgois)qui avait annoncé qu’elle serait de l’adaptation de son livre, aux côtés de George Clooney. Rien que ça.

3/10
Naomie Watts
La plus chic

L’actrice australienne sera de la nouvelle adaptation de Blonde de Joyce Carol Oates, qui avait auparavant connu les honneurs de la télévision. Naomi consentira t’elle à prendre quelques kilos pour adopter les courbes sexy de son personnage ? 

4/10
Scarlett Johansson
La plus glamour

L’héroïne de Lost In Translation est peut-être l’actrice qui ravive le mieux le glamour à la Monroe, avec ses courbes voluptueuses et ce pouvoir érotique paradoxal, car à la fois provoquant jusqu’à l’indécence et à la fois totalement innocent. Ce que la campagne publicitaire pour Dolce & Gabbana saisit parfaitement. 

5/10
Lindsay Lohan
La plus dénudée

L’ex it-girl qui enchaîne les unes des tabloïds anglais comme des petits pains et a trouvé le temps, entre deux cure de désintox, de poser pour une série de photos inspirée de The Last Sitting, série de nus réalisée par Bert Stern, six semaines seulement avant la mort de Marilyn.

6/10
Michelle Williams
La plus sage

L’actrice mimi de la série Dawson devra faire oublier son air d’éternelle adolescente boudeuse pour gagner en féminité pulpeuse dans My Week With Marilyn, qui devrait voir le jour sur les écrans en 2011. 

  7/10
Christina Aguilera
La plus MTV

Christina Aguilera a choisi de jouer à la poupée Marilyn à l’occasion de la sortie de son nouvel album. Malgré la blondeur platine et un maquillage à la truelle, difficile de lui concéder la moindre ressemblance avec l’icône hollywoodienne.

  8/10
Poppy Montgomery
La plus improbable

L’agent Samantha Spade de FBI portés disparus a interprété Marilyn dans un téléfilm de 2001 adapté du récit de Joyce Carol Oates Blonde. Aussi crédible que si Jack Malone se muait en Marlon Brando. 

 9/10
Samantha Morton
La plus trash

Samantha Morton n’incarne pas à proprement parler Marilyn, mais son sosie, dans le film d’Harmony Korine (le scénariste prodige de Kids et réalisateur de Gummo) Mister Lonely, où elle côtoie le gratin des sosies internationaux, réunis dans un village écossais vaguement coupé du monde et de la réalité. 

10/10
Ashley Judd
La plus nature

La petite amie de De Niro dans Heat a joué l’héroïne de Some Like it Hot  à la télé dans Norma Jean & Marilyn. Pour incarner les deux phases de la vie de l’actrice, les producteurs ont choisi deux actrices, Ashley étant Norma (Jean Baker), la Marilyn d’avant la transformation - Mira Sorvino (la Maudite Aphrodite de Woody Allen) incarnant elle la blonde fatale apparue au mitan des années quarante.  

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 Comment épouser un millionnaire
Sur le tournage - scène 9

> Pola (Marilyn Monroe) et Freddie (David Wayne)
  
   

>Marilyn Monroe et le réalisateur Jean Negulesco

> Marilyn Monroe avec Natasha Lytess et Jean Negulesco
 

> Marilyn Monroe avec son maquilleur Whitey Snyder

 > Marilyn Monroe et la journaliste brésilienne Dulce Damasceno de Britto
 

> Marilyn entourée de Jim DeLong et Ray Blocker de la TWA
 

> Marilyn Monroe sur le tournage
 
 
    
 

lot n°507: MARILYN MONROE ORIGINAL HOW TO MARRY COLOR SLIDES
Two original color transparency slides of Marilyn Monroe, taken on the set of How to marry a millionaire (1953). The photographs were taken by Monroe's makeup artist, Allan "Whitey" Snyder. Together with two black and white photographs of Snyder applying Monroe's makeup on set. Rights to the slide images will be transferred to the winning bidder.
Photographs, 8 by 10 inches; Slides, 2 by 2 inches each.
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder
Estimate: $800 - $1 200 
 
  

lot n°507: MARILYN MONROE ORIGINAL THE PRINCE AND THE SHOWGIRL COLOR SLIDES
A group of six original color transparency slides of Marilyn Monroe, taken on the set of The Prince and the Showgirl (1957). The photographs were taken by Monroe's makeup artist, Allan "Whitey" Snyder. Rights to the images will be transferred to the winning bidder. Slides, 2 by 2 inches each
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder
Estimate: $1 000 - $2 000 
 
   

lot n°508: MARILYN MONROE ORIGINAL BUS STOP COLOR SLIDES
A group of eight original color transparency slides of Marilyn Monroe, taken on the set of Bus Stop (1956). The photographs were taken by Monroe's makeup artist, Allan "Whitey" Snyder. Together with one vintage black and white photograph of Snyder applying Monroe's makeup on set. Rights to the images will be transferred to the winning bidder. Slides, 2 by 2 inches each
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder  
Estimate: $1 000 - $2 000 
  
     

 lot n°516: MARILYN MONROE LET'S MAKE LOVE PHOTOGRAPHS
Three black and white photographs of Allan "Whitey" Snyder applying Marilyn Monroe's makeup on the set of Let's Make Love (20th Century Fox, 1960). 10 by 8 inches each
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder
Estimate: $400 - $600 
 
 

lot n°517: MARILYN MONROE SOMETHING'S GOT TO GIVE PHOTOGRAPHS
A group of 12 color photographs and one color transparency slide of Marilyn Monroe, taken on the set of Something's Got to Give (20th Century Fox, 1962), Monroe's last film. The slide was taken by Monroe's makeup artist, Allan "Whitey" Snyder. Rights to the slide image will be transferred to the winning bidder.
Largest photograph, 8 by 10 inches; Slide, 2 by 2 inches
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder 
Estimate: $600 - $800 

lot n°526: ORIGINAL HOW TO MARRY A MILLIONAIRE COLOR SLIDES
Three original color transparency slides, taken on the set of How to Marry a Millionaire (1953). Two of Betty Grable and one of Lauren Bacall. The photographs were taken by makeup artist Allan "Whitey" Snyder. Rights to the images will be transferred to the winning bidder. Slides, 2 by 2 inches each.
PROVENANCE From the Estate of Allan "Whitey" Snyder
Estimate: $400 - $ 600  
 
  

Black Silk Leotard with lace-up back
body noir en soie à lacets, porté dans
Les hommes préfèrent les blondes 

Ce justaucorps en soie noir fermé par un long lacet par le devant, a été conçu par le créateur et couturier de la 20th Century Fox, William "Billy" Travilla pour le film Gentlemen prefer blondes (Les hommes préfèrent les blondes) tourné en 1952. Il existe deux modèles de ce body car Marilyn Monroe et Jane Russell portent ensemble cette même tenue dans un numéro musical dans lequel elles chantent Four French Dances, mais qui a été coupé au montage final du film. Cependant, on distingue brièvement les actrices portant ce costume dans une scène très brève, où elles sortent de scène.

Sur le plateau de tournage du film Les hommes préfèrent les blondes, c'est vêtue de cette tenue que Marilyn Monroe reçoit le prix de "The Most Popular Actress of Arkansas" (l'actrice la plus populaire de l'Arkansas) le 26 janvier 1953 , des mains de Roscoe Ates, membre de l'Académie des propriétaires de théâtres indépendants d'Arkansas.

Le body en soie à strass à paillettes se porte sur des collants bas résille noir. Le justaucorps se personnalise, ici par un décolleté ajouté, formé de grosses fleurs jaunes, et d'une fleur pompom jaune au fessier, assorties au long lacet jaune. Il est accompagné d'un petit chapeau noir de style arlequin.

Les tenues furent sans doute remises au département des costumes de la Fox, et des actrices l'empruntèrent à leur tour, comme Sheree North qui porte le body lors d'un numéro musical pour la télévision américaine en 1955. Le body a subi plusieurs transformations:

>> Sheree North
-> body à lacet avec fleurs jaunes

 
 
  

-> body transformé (absence de lacets, remplacés par un turban rosé)
     
     
 

-> autre transformation (decolleté lanières de bijoux)
 -Sheree North en compagnie de William Travilla
  
-avec le buste de couture de Marilyn

-avec le scénario de "How to be very Popular"

 Ces deux costumes -celui de Jane et celui de Marilyn- ont été rachetés par l'actrice Debbie Reynolds, qui les a mis aux enchères en 2003 par la maison Juliens Auction.  

L'un des body, celui porté par Marilyn, est aujourd'hui la propriété du fan et collectionneur de Marilyn, David Gainsborogh-Roberts, qui a notamment prêté la tenue à l'exposition qu'il avait organisé sur l'île de Jersey en 2009.  

 > Source: 
>> merci à Yvon pour les photographies extraites du magazine Epoca

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Les stars qui se prennent pour Marilyn Monroe
Article publié le 16/03/2012
en ligne sur grazia.fr

Cinquante ans après sa disparition, Marilyn Monroe n'a rien perdu de son aura. L'icône blonde continue d'inspirer et ne cesse d'être imitée. Mais il ne suffit pas d'avoir les cheveux blonds platine et un grain de beauté pour lui ressembler... Nombre de stars (et de starlettes) ont tenté de l'imiter, parfois pour le meilleur, parfois pour le pire. Diaporama.

Michelle Williams
  

Michelle Williams est la dernière actrice à interpréter Marilyn Monroe sur grand écran dans My week with Marilyn de Simon Curtis. Un rôle qui lui a valu un Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie et une nomination aux Oscars. La comédienne se fit fan de l'icône blonde depuis sa plus tendre enfance et elle a travaillé dur pour lui faire honneur.

Blake Lively

C'est lors du 100e épisode de Gossip Girl que Serena / Blake Lively se retrouve transformer en Marilyn. Entourée de tous les boys de l'Upper East Side, elle reprend (en play-back) Diamonds are a girl's best friend du film Les hommes préfèrent les blondes.
Une séquence "rêve" dans laquelle apparaît aussi sa copine Blair : l'occasion pour elle de se prendre pour une autre icône du cinéma hollywoodien, Audrey Hepburn.

  Paris Hilton
 

Paris Hilton est obsédée par Marilyn et elle n'est sans doute pas loin de penser qu'elle est sa réincarnation. Pour la campagne pub de son parfum, Tease, elle était apparue plus "poupoupidou" que jamais.

Lindsay Lohan

En 2008, Lindsay Lohan, encore plus obsédée par Marilyn Monroe que Paris Hilton, avait recréé pour le New York Mag l'ultime séance photos de Marilyn Monroe avec le même photographe derrière l'appareil, Bert Stern. Une illusion quasi parfaite. Deux ans plus tard, LiLo se transformait à nouveau en miss Monroe et rejouait la fameuse scène de Sept ans de réflexion pour les besoins d'Underground Comedy 2010 (dont on peut voir la bande-annonce à défaut du film en lui-même...). Lindsay a filmé cette scène à peine sortie de prison : sur sa cheville, on peut d'ailleurs apercevoir son bracelet électronique de délinquante en liberté surveillée.

Renee Perry

Marilyn Monroe, c'est le déguisement choisi par Renee (Vanessa Williams) dans l'épisode spécial Halloween de septième saison de Desperate Housewives. Elle aura même l'occasion de chanter "happy birthday mister president" au cours de la soirée. Une réussite ? Presque. Son idée de costume est tellement peu originale que son voisin, Lee (Kevin Rahm), a eu exactement la même !

Nip / Tuck

Christian Troy face à Joyce et Sharon, clones de Marilyn... Il est chirurgien esthétique, pas mal de sa personne et n'a qu'à cligner des yeux pour mettre une fille dans son lit. Forcément, on se doute de la façon dont l'épisode va se finir : avec les deux dans son lit.
Pour incarner les deux Marilyn, il y a d'abord Merilee Brasch (Sharon) mais il y a surtout la comédienne Susan Griffiths (Joyce) : elle est la plus célèbre des "interprètes" de Marilyn Monroe, et ne vit d'ailleurs que de ce rôle. Elle l'a jouée à maintes reprises sur le petit écran (Quoi de neuf docteur ?, Code Quantum, The Defenders) et même dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino. C'est elle aussi qui la joue dans une vidéo réalisée par David La Chapelle sur la chanson Candle in the wind d'Elton John (rappelons que c'est Marilyn l'héroïne originelle de la chanson, et non pas Lady Diana)

Christina Aguilera

"Royal Desire" (désir royal), c'est le nom du parfum créé par Christina Aguilera. Et comme Paris, la chanteuse n'a pas trouvé mieux que de se la jouer Marilyn pour en faire sa promotion.

Kelly Osbourne

Kelly Osbourne pense elle aussi être la réincarnation de Marilyn Monroe...  L'image de fond qu'elle a choisie pour illustrer son compte Twitter nous rappelle vaguement l'une des photos les plus mémorables de Marilyn immortalisée dans son lit par Douglas Kirkland .

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez s'est transformée en Marilyn le temps de souhaiter un "Happy Birthday" à son ami George Lopez : une jolie surprise que l'animateur a découverte sur le plateau de son talk-show .

Kylie Minogue

C'est dans le clip de son tube 2 Hearts , sorti en 2007, que la chanteuse australienne Kylie Minogue se la joue Marilyn à la fois rock et sexy.

Penélope Cruz

La brune Penélope s'est métamorphosée en blonde Marilyn pour le film Étreintes brisées, de Pedro Almodovar. Elle y interprète également d'autres stars hollywoodiennes, dont Audrey Hepburn et Gene Tierney.

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Le 26 janvier 1955, Marilyn Monroe donne une interview (sur plusieurs jours) au journaliste George Carpozi Jr. au Gladstone Hotel de New York.
Photographies de George Miller.

On January 26, 1955, Marilyn Monroe gives an interview (on several days) to reporter George Carpozi Jr. at the Gladstone Hotel, in New York. 
Photographer: George Miller.

George Carpozi Jr & Marilyn Monroe

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Film amateur en couleur de Marilyn Monroe qui joue au golf, filmée par Joe DiMaggio, vers 1954, peut être à Sherman Oaks (dans la vallée de San Fernando) , un quartier de Los Angeles, où le couple passait souvent des week-ends chez le couple Masi (Marguerite et son mari Victor "Chic Masi, un ami d'enfance de Joe, qui a joué parfois le rôle de manager non officiel de Marilyn).

C'est Dolores Hope Masi, la fille de Chic Masi, qui a connu Marilyn alors qu'elle était encore qu'une enfant, qui a retrouvé cette pellicule en 2003, telle qu'elle l'a raconté à l'émission de télévision américaine "Good Morning America" en 2006: "J'ai trouvé ce vieil appareil photo dans un coffre il y a environ trois ans. Je savais que la caméra était là, mais je ne savais pas qu'il y avait un film à l'intérieur. Et je l'ai fait développer. D'abord, c'était mon père qui filmait Joe et Marilyn près de la voiture. Et puis quand ils jouaient au golf, il a tendu la caméra à Joe, et c'est mon père qui apprend le golf à Marilyn et à ma mère."

Home movie in color of Marilyn Monroe playing golf, filmed by Joe DiMaggio, circa 1952, possibly in Sherman Oaks (in the San Fernando Valley), a neighborhood in Los Angeles, where the couple often spent weekends at the Masi's home (Marguerite and Victor 'Chic' Masi, a childhood friend of Joe, who sometimes played the role of Marilyn's unofficial manager).

It was Dolores Hope Masi, Chic Masi's daughter, who knew Marilyn when she was still a child, who found this film in 2003, as she told the american television show "Good Morning America" in 2006: "I found this old camera in a chest about three years ago. I knew the camera was there but I had no idea there was film inside. And I had it developed. First, it was my dad shooting Joe and Marilyn by the car. And then when they were playing golf, he handed Joe the camera, and it's my dad teaching Marilyn and my mom to golf."

> captures





 

> video

source article "Old Friend Releases Marilyn Monroe Keepsakes" abcNews

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Voici un petit aperçu des articles consacrés à Marilyn Monroe dans la presse française (le 4 août prochain sera le cinquantenaire de sa disparition). Ce sont surtout les magazines de télé qui publient des articles sur MM, car plusieurs programmes télés seront diffusés les 4 et 5 août (utilisez le tag "à la télé" pour plus d'infos): quelque soit votre magazine de programme tv, vous n'échapperez pas à Marilyn ! Le plus bel article et le plus complet, qui constitue donc le plus bel hommage, revient à Télé Poche qui consacre sa couv' à la star et un dossier de 13 pages.

> Télé Poche, n°2723, paru le 30/07/2012 

> Télé 7 Jours, n°2723, paru le 30/07/2012

> Télé Star, n°1870, paru le 30/07/2012

> Télé Loisirs, n°1379, paru le 30/07/2012

> Télé Cable Sat, n°1161, paru le 30/07/2012
  

> Télé Z, n°1560, paru le 30/07/2012 
 

Le magazine français Le Nouvel Observateur n°2489, paru le 19 juillet 2012 consacre un article à Marilyn Monroe (chapitre 2, par François Forestier).
 prix: 3,50 €  

 Chapitre 2: Si sexy, si drôle
Par François Forestier
en ligne sur nouvelobs.com 

Avec « Les hommes préfèrent les blondes » de Howard Hawks (1953), Marilyn Monroe fixe à jamais son image de blonde évaporée et craquante.

Marilyn est en retard. Maquillée, vêtue d'une robe fuchsia, gantée de magenta, décorée de bracelets en diamants et d'un impressionnant collier truffé de pierres précieuses, elle reste dans sa loge, le souffle court. Le metteur en scène, Howard Hawks, l'attend. La co-vedette, Jane Russell, l'attend. Le chorégraphe, Jack Cole, l'attend. L'équipe entière attend, dans un décor de bonbonnière géante. Tout est rose, même les joues des boys en jaquette. La production est paralysée. Marilyn aussi. La vérité est simple : toutes les nuits, elle répète les répliques avec son coach, l'omniprésente Natasha Lytess, puis prend des pilules pour dormir. Le matin, elle avale des cachets pour se réveiller puis elle répète les chorégraphies minimales qu'elle doit exécuter plus tard.

Marilyn est fatiguée, et terrifiée par la caméra. Dans « Les hommes préfèrent les blondes », elle sait qu'elle n'a pas droit à un seul faux pas, à une seule note tremblée. C'est le film qui fixera à jamais son image, celle de la blonde évaporée, naïve et roublarde, chasseuse de diamants, spirituelle et vive. Une version live de Betty Boop, donc. Finalement, elle prend une gélule jaune, sort de sa loge, évite de trébucher sur les câbles qui jonchent le studio, et arrive sur le plateau, à peine une demi-heure après l'heure requise. Agacé, mais retenu, Hawks crie : « En place ! » Dix minutes passent. On tourne.

C'est un livre drôle et nerveux. « Les hommes préfèrent les blondes » est né dans les années 1920 dans le Santa Fe Chief, le train qui mène les stars de Hollywood à New York. Anita Loos, scénariste en vogue et personnalité spirituelle, remarque que Douglas Fairbanks, son valet, son secrétaire et leurs amis se précipitent pour descendre la valise d'une bimbo qui n'a rien demandé. Or Anita Loos est petite, et personne ne lui donne un coup de main. « De toute évidence, il y avait une différence entre elle et moi. Mais qu'était-elle, cette différence ? Elle était blonde platinée et moi, j'étais une brunette. » Le roman, savoureux, sera adapté au théâtre en 1926, au cinéma en 1928 (ce film est perdu aujourd'hui), et exhumé un quart de siècle plus tard par Hawks, le réalisateur aristocratique de « Scarface ».

Alors que Darryl Zanuck, le patron électrique de la 20th Century Fox, s'interroge sur la popularité de Marilyn - qui est adorée du public, mais peu rentable au cinéma - et note que ses films n'attirent pas les foules, Hawks lui dit : « Darryl, tu te trompes. Tu essaies de lui faire jouer des rôles réalistes. Or elle n'est pas réaliste. C'est un personnage de dessin animé. » La suite est simple : « Faisons une nouvelle version des « Hommes préfèrent les blondes » ! » Marilyn accepte. Le titre lui plaît. Elle ne sait pas qu'Anita Loos a écrit une suite, intitulée « … Mais ils épousent les brunettes ».

Justement, il est question de mariage. Depuis quelques mois, Marilyn sort avec une mégastar, le plus grand joueur de base-ball des Etats-Unis, Joe DiMaggio. Grand, gracieux, divin sur un stade, DiMaggio est un homme silencieux, bougon, avec de grandes dents de lapin, peu amène dans le civil. Sa carrière est terminée, mais son aura persiste. Partout, il est reçu comme un empereur. Même Kopa ou Zidane ne connaîtront jamais pareille adulation. Au Japon, il est révéré. A New York, personne n'a le droit de s'approcher de sa table quand il est au restaurant. Il ne paie rien - il est avare - et traîne une sorte de mélancolie distante avec ses potes, avec lesquels il ne parle que de sport.

Marilyn et DiMaggio ? Un couple détonant. Partout où ils passent, les foules s'amassent. La célébrité de l'un démultiplie la notoriété de l'autre. Ils sont stars au carré. L'ennui, c'est que DiMaggio est jaloux comme un tigre. Il sait que Marilyn a eu des amants à la pelle, qu'elle est capable de faire une faveur au livreur de pizza, de coucher avec le plombier, de visiter Zanuck dans son bureau ou, simplement, de faire plaisir au premier venu, par gentillesse. Ce mélange de naïveté et de sensualité l'agace : il décèle chez cette fille une forme de manipulation, ce que Mankiewicz a nommé « un masque d'innocence », mais il est décidé. Ils vont se marier, elle fera la cuisine, ils auront des petits DiMaggio, elle abandonnera le cinéma et toute cette pourriture, et ils vivront heureux en regardant les matchs à la télé. « Le show-biz, c'est pas fait pour une fille comme toi », répète-t-il à sa fiancée. Il se trompe lourdement, le niais. Elle n'est pas faite pour lui, voilà tout.

Le tournage a lieu fin 1952. Ni Marilyn ni Jane Russell ne savent chanter ni danser. De mai à novembre, elles ont travaillé dur, apprenant les pas, s'accordant au rythme, cherchant l'accord. La brune aux seins comme des obus a essayé de convertir sa nouvelle amie à la religion des Christian Scientists. La blonde atomique a répondu en donnant un ouvrage de Freud à Jane. Elles en sont restées là. La vraie différence est évidente sur le plateau : Jane Russell bouge comme un veau marin ; Marilyn possède la grâce. A peine a-t-elle commencé à jouer les premières scènes que l'évidence s'est imposée : autant Jane Russell est facile, autant Marilyn est pénible, car sa répétitrice, Natasha Lytess, surveille chaque seconde. Quand l'actrice entend : « Coupez ! », elle se tourne d'abord vers Natasha, pour voir si elle a son assentiment. L'autorité du metteur en scène est minée. Howard Hawks n'est pas homme à se laisser déposséder. Il vire la fâcheuse. Marilyn perd sa béquille, elle redouble d'anxiété. Joe DiMaggio vient rendre visite à sa fiancée sur le plateau, reste quelques minutes, observe les regards - libidineux, selon lui - des hommes présents, et s'en va, fâché.

Une semaine plus tard, Marilyn reçoit une très mauvaise nouvelle : Gladys, sa mère, qui habite en Floride, a disparu. Puis elle réapparaît à Los Angeles, folle à lier. Le pire cauchemar de Marilyn revient à la surface. Elle a peur de finir dingue. Après tout, son arrière-grand-mère s'est pendue, sa grand-mère est morte dans une camisole de force, son grand-père a été rongé par une syphilis stade tertiaire, sa mère a essayé de tuer Marilyn bébé plusieurs fois. Et Gladys a tenté de se suicider en avalant ses draps. Marilyn se souvient d'une femme qu'elle n'a jamais vu sourire, qui n'a pas eu un geste de tendresse, et qui l'a abandonnée chez des inconnus. Pendant le tournage des « Hommes préfèrent les blondes », Marilyn cherche de l'argent pour faire interner sa mère. Howard Hawks lui en prête. Mais la folie rôde. Les pilules, voilà la solution.

Le magazine français Le Nouvel Observateur n°2488, paru le 12 juillet 2012 consacre un article de 5 pages à Marilyn Monroe (chapitre 1, par François Forestier).
 prix: 3,50 €  

Chapitre 1 : Une bimbo nommée désir 
Par François Forestier
en ligne sur nouvelobs.com

Avec « Quand la ville dort », de John Huston (1950), Marilyn Monroe, dont on célèbre le 50e anniversaire de la mort, faisait ses vrais débuts au cinéma…

Marilyn, lovée sur un canapé, se déplie, se déploie, se lève, s'étire voluptueusement et s'avance, dans un clair-obscur suggestif. Féline et innocente, gamine et dangereuse, elle demande : « C'est quoi, l'idée, de me regarder comme ça, oncle Lon ? » L'idée ? Elle est évidente sur le visage du bon tonton, nettement plus âgé que sa pensionnaire. Il l'embrasse, lui souhaite bonne nuit, et elle s'en va, ondulante, ravie et lasse d'être une fille entretenue. Elle sort du salon, du cadre, et, bientôt, de la vie de l'oncle Lon. Elle entre dans la légende. La scène dure soixante-quinze secondes.

Dans « Quand la ville dort », justement, personne ne dort. Les truands complotent, la police patauge, la cité bouillonne, les filles allument les clients et Marilyn danse devant un juke-box, tandis qu'un homme va mourir dans un pré en regardant un cheval bai. Le film est inoubliable. John Huston, le réalisateur, s'en souvenait avec malice, trente-quatre ans plus tard : « Je n'étais pas convaincu par Marilyn, au début… Elle me paraissait… trop… trop… » Evidemment : elle était venue pour le casting en robe décolletée, moulante, vêtue comme une houri, persuadée d'arracher le rôle par sa seule sensualité.

Las ! C'était mal connaître Huston, ex-boxeur, bagarreur, buveur, joueur, dur à cuire, tombeur, grande gueule, amateur de chevaux et de cigares. Les effets de hanches lui déplaisaient. Les vues plongeantes sur la « gorge de la vallée » le laissaient indifférent. Il aimait les Irlandaises, les filles avec du répondant, pas les vahinés. Il regarda la bimbo, et chercha ailleurs. L'un des financiers du studio, plus sensible au charme des blondes, le convainquit de prendre Marilyn, faute de quoi il ferait saisir les pur-sang de Huston, pour dettes impayées. Deux minutes plus tard, le cinéaste acceptait Marilyn. « Je ne l'ai pas regretté », disait-il, une tequila ananas à la main, dans sa maison de Mismaloya, non loin de Puerto Vallarta, au Mexique, en regardant la mer. « C'était une présence exceptionnelle… brillante sur l'écran. » Puis, en agitant les glaçons dans son verre : « Mais c'était une pauvre fille, oui, une pauvre fille. »

Pauvre fille, certes. Née dans une famille folle, élevée dans des foyers d'accueil, tripotée par des pères de substitution, violée par les mêmes, Norma Jeane Mortenson se souvenait d'une enfance passée à fuir les mains des hommes, et d'une photo de Clark Gable, son papa de rêve, son idole lointaine. Elle avait traversé une partie de la guerre à travailler dans une usine de parachutes, vêtue d'une salopette dont la seule qualité était d'« agir comme une cape rouge devant le taureau ». Traduisez : la salopette mettait le feu aux joues des ouvriers de l'usine Radioplane Munitions. Elle aurait pu mettre le feu aux poudres.

C'est Ben Lyon, l'acteur de « Hell's Angels », le film de Howard Hughes, qui la repéra, lui trouva un nom, et lui présenta le milliardaire cinglé. Celui-ci, passionné par le volume mammaire de ses protégées - il fut l'inventeur du soutien-gorge de Jane Russell, qui n'en avait nul besoin - prit la petite blonde en belle amitié. Puis l'oublia très vite. Pour trouver son indépendance, Marilyn, en chemin, s'était mariée. Avec simplicité, elle était devenue l'épouse du fils d'une voisine, Jim Dougherty, lequel ne tarda guère à partir en mer, pour se battre contre les Japonais. Seule - pas pour longtemps -, Marilyn passa des soirées à écouter les chansons de Frank Sinatra : « For Me and My Gal », « Black Magic », « Night and Day ». Son père avait pris la poudre d'escampette. Sa mère était internée, après de multiples tentatives de suicide. Norma Jeane ne savait rien faire, sinon créer le désir des hommes. Elle devint Marilyn, qui, elle, sut prendre la lumière comme personne.

Regardez les photos : cet éclat, cette peau, ce visage… Le malheur caché qu'on lit dans les yeux, le sourire mélancolique qui dit : « Aimez-moi », le nez mutin, le corps fabriqué pour le plaisir… Jamais, dans l'histoire du cinéma, il n'y eut ce mélange explosif, à haute combustion : l'innocence et la volupté, la promesse de la débauche et l'assurance de la pureté. Chaque homme, devant Marilyn, se sent obligé de la protéger. Chaque femme, face à elle, se sent contrainte de la dorloter. Quand Marilyn bat des cils, le coeur des durs s'agrandit. Quand elle se penche pour rattacher un bas, ce n'est plus le coeur qui est en extrasystole. Elle est un rêve d'érotisme, une promesse de douceur. Il y a de la magie chez cette femme, une sorte de rayonnement que seule la caméra capte. Dans la vie, elle est simplement jolie. A l'écran ou en photo, elle est sublime. Toute l'image est aspirée par elle, chaque pixel est contaminé par l'effet Marilyn. Elle éclipse ses partenaires, éteint la statue de la Liberté, mange la pellicule. Elle suscite le désir et la pitié, cocktail fissile. Marilyn, c'est la blonde atomique du cinéma.

L'année qui a précédé le tournage de « Quand la ville dort », elle a posé nue pour le photographe Tom Kelley accessoirement membre du jury de Miss Univers. Pour 50 dollars, elle a offert son corps, allongée de trois quarts, et fait rêver tous les camionneurs. Puis elle a joué dans un film mou des Marx Brothers, « La Pêche au trésor », titre qui décrit exactement l'ambition de sa vie. Ben Lyon, le recruteur de Howard Hughes, l'a envoyée rencontrer les patrons des studios : il lui a fait une lettre de recommandation. Un peu étonnée, Marilyn a vu les producers lire le petit mot, contourner le bureau, défaire leur braguette. Sans discuter, elle a joué un air de flûte enchantée, à chaque fois. Plus tard, on apprendra que la lettre était succinte : « Cette fille fait des pipes du tonnerre. » Abusée, comme d'habitude. Hollywood, a-t-elle compris, est une machine à broyer. Puis elle a été prise en main par un petit imprésario, Johnny Hyde. Celui-ci fut son ange gardien, son directeur de conscience, son gentil organisateur. Il était minuscule, marié, père de famille, et malade du coeur. De son vrai nom Ivan Haidabura, ce mini-Russe avait trente et un ans de plus qu'elle ; elle avait vingt centimètres de plus que lui.

 Comment épouser un millionnaire

Secrets de tournage ...
 
 ... et anecdotes

Le Cinémascope
La Twentieth Century Fox lance en 1953 une grande innovation technique depuis l'apparition de la couleur au cinéma: le Cinémascope, un nouveau format d'image panoramique. How to marry a millionaire (Comment épouser un millionnaire) est souvent présenté à tort comme le premier film en Cinémascope; alors qu'il soit sorti après The Robe (La Tunique), un péplum à sujet religieux avec Richard Burton et Jean Simmons. Pour Darryl Zanuck, le grand patron de la Fox, il s'agit alors d'un moyen de sauver les salles de cinéma face à la concurrence de la télévision, qui gagne les foyers américains. Pour convaincre les exploitants de s'équiper de nouveaux projecteurs, Zanuck affirme que tous les prochains films de la Fox seront tournés en "scope". Si ce format d'image convient parfaitement aux films à grand spectacle, il reste à prouver son utilité pour les autres films, comme les comédies et cette tâche échoue au réalisateur Jean Negulesco avec How to marry a millionnaire. Zanuck lui confie un scénario écrit par Nunnally Johnson, d'après une pièce de théâtre à succès de Broadway. Sur le plan de la mise en scène, les paysages majestueux sont remplacés par trois jeunes femmes, qui doivent être trois stars. Il s'agit néanmoins du premier film enregistré en son stéréo.

Trois actrices, trois rôles
La 20th Century Fox sort son brelan d'as: Betty Grable, Lauren Bacall et Marilyn Monroe, pour un film contant l'histoire de trois aventurières en chasse d'un mari riche. Le scénariste Nunnally Johnson précisa qu'il avait créé les personnages en les adaptant à la personnalité des trois actrices.
Au départ, Marilyn hésite à accepter en revendiquant le rôle de Loco, attribué à Betty Grable, car elle n'aimait pas son propre personnage Pola, une femme stupide affublée de lunettes. Son hésitation provient surtout des motivations de sa coach Natasha Lytess, qui cherche des rôles plus intellectuels pour Marilyn. Le réalisateur Jean Negulesco persuade Marilyn d'accepter, lui faisant valoir que c'était le meilleur rôle. Et il avait raison: la drôlerie engendrée par la myopie valut à Marilyn des critiques positives sur ses talents comiques. Pourtant Marilyn ne considérait pas son interprétation comme l'une des meilleures. Lorsqu'elle demanda au réalisateur de lui exposer les motivations de son personnage et l'interprétation du caractère, il lui répondit: "Marilyn, n'essaye pas de vendre ce sexe là. Tu es le sexe, l'institution du sexe. Et la seule motivation dont tu as besoin pour ce rôle est le fait que dans le film, tu es myope comme une taupe sans lunettes. Voilà tes motivations." Jean Negulesco expliqua que "ce qui la préoccupait, c'était la façon dont son rôle transmettait l'image du sexe, car c'était cela -croyait elle- qu'elle devait incarner."

Une coach détestée face à une actrice inquiète
Pendant le tournage, la coach personnelle de Marilyn, Natasha Lytess, parvient à se faire détester de l'équipe, comme à son habitude, en poussant son élève à réclamer sans cesse des prises supplémentaires. Exaspéré, le réalisateur Jean Negulesco perd patience et finit par renvoyer la coach, lui interdisant l'accès au plateau de tournage. Le lendemain, Marilyn décide donc de ne pas venir au studio, prétextant une bronchite. Charles Feldman, l'agent de Marilyn, annonce qu'elle ne peut pas tourner sans sa coach; Natasha Lytess est donc non seulement réintégrée mais obtient une augmentation de salaire. Malgré les frictions avec sa répétitrice, Jean Negulesco s'entend fort bien avec Marilyn: "A la fin du tournage, je l'adorais; parce que c'était une pure enfant , parce qu'elle avait donné ce je ne sais quoi que Dieu lui avait donné, et que nous sommes encore incapables de définir ou de comprendre. Or, c'est cela qui a fait d'elle une star. Jusqu'à la fin, jusqu'au montage, nous ne savions pas si elle avait joué bien ou mal. Mais alors, il s'est avéré qu'il y avait une personne sur cet écran qui était une grande actrice: elle."
Marilyn se déconcentrait souvent pendant une scène. "Le metteur en scène devait interrompre les prises trop longues, car elle ne tenait pas la durée", raconte le monteur Orven Schanzer. La présence de sa coach la rassurait car Marilyn apparaissait comme une femme inquiète et l'équipe la considérait comme une actrice difficile. "Marilyn dégageait un charme magique, et en dépit des problèmes qu'elle provoquait, je n'ai jamais entendu personne la dénigrer, raconte le monteur Orven Schanzer. Je pense que c'est parce que les relations de Marilyn avec les gens sur le plateau, du premier au dernier échelon, étaient simples et affectueuses."
Peu après le début du tournage, le scénariste Nunnally Johnson écrivit à un ami que "Monroe est un peu comme un zombie. On a l'impression de parler à quelqu'un qui est sous l'eau." Des années plus tard, il n'oubliera pas cette image de l'actrice ajoutant: "On n'arrive pas à se faire entendre d'elle. Elle me fait penser à un de ces animaux qu'on appelle les paresseux. Vous lui piquez le ventre avec une aiguille, il fait 'Aïe' huit jours après."
Pendant une scène où elle reçoit un coup de fil en prenant son petit-déjeuner, Jean Negulesco se souvient qu' "elle s'embrouillait complètement, répondant au téléphone avant qu'il se mette à sonner, portant la tasse de café à ses lèvres avant de l'avoir remplie."
Le réalisateur Jean Negulesco racontera d'ailleurs dans ses mémoires, que Marilyn avait une peur maladive de la caméra mais "une fois devant, une histoire d'amour extraordinaire se déroulait en secret entre elle et l'objectif. Une histoire d'amour dont personne autour d'elle n'avait conscience - réalisateur, caméraman, preneur de son. C'était un langage de regards, une intimité secrète. Il fallait attendre le montage du film pour que cette histoire d'amour nous soit révélée. L'objectif était le public."

Clins d'oeil
Le film multiplie les allusions à la carrière mais aussi à la vie privée des trois stars:
> Lors de la scène du défilé, Pola (Marilyn Monroe) présente un maillot de bain et un gilet sans manche sertis de diamants, dont la vendeuse rappelle qu'ils sont "les meilleurs amis d'une femme" ("Diamonds are the girl's best friends") en référence à la célèbre chanson de Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen prefer blondes).
> Dans la scène de l'avion, Pola (Marilyn) lit un roman intitulé "Murder by Strangulation" ("Meurtre par strangulation") qui renvoie à la mort de son personnage dans Niagara (1953, Henry Hathaway).

> Schatze (Lauren Bacall) affirme aimer les hommes mûrs, comme "ce vieil acteur dans L' Odyssée de l'African Queen" qui n'était autre qu' Humphrey Bogart, son mari à la ville. Lauren Bacall n'a par ailleurs eu aucun mal à se mettre dans la peau de la mannequin Schatze car avant de devenir actrice, Lauren travaillait en tant que mannequin, défilant dans des tenues devant des clientes potentielles.

> Dans la scène du chalet, Loco (Betty Grable) ne reconnaît pas un titre qui passe à la radio de son époux à la ville, le musicien Harry James.

De fausses rivalités
La presse à scandales se fait un délice de l'affiche du film, constituée de trois stars rivalisant de beauté, voulant à tout prix faire l'écho d'un crêpage de chignon entre les trois actrices. Cependant, les trois femmes s'entendent à merveilles.
> Même l'exigente Lauren Bacall fait preuve d'indulgence face aux caprices et retards de Marilyn. Dans son autobiographie Be Myself and Then Some, Lauren Bacall raconte comment se passait le travail sur le plateau avec Marilyn qui était terrifiée et pleine de doutes: "Elle était effrayée, anxieuse, ne se fiait qu'à Natasha Lytess, et était toujours en retard. Pendant nos scènes, elle regardait mon front au lieu de mes yeux; à la fin d'une prise, elle ne regardait que son coach qui se tenait à côté de Jean Negulesco, pour avoir son approbation... Il fallait souvent faire une quinzaine de prises, voir davantage, ce qui veut dire qu'il fallait être bonne dans chacune d'entre elles, car on ne savait jamais laquelle serait conservée. Ce n'était pas facile et souvent énervant ! Elle était pénible et agaçante! Et pourtant, je n'arrivais pas à ne pas aimer Marilyn. Il n'y avait pas une once de méchanceté en elle, aucune malice. Elle devait simplement se concentrer sur elle et sur les gens qui n'étaient là que pour elle. Il y avait en elle quelque chose de triste -une sorte d'appel- un manque de confiance dans les autres, un malaise. Elle ne faisait aucun effort pour être agréable et pourtant, elle l'était. ."
Lauren Bacall sentait une sorte de tristesse chez Marilyn, une difficulté à se lier avec les autres. Elle et Betty Grable s'efforcèrent de l'aider à leur faire confiance, même si Marilyn parlaient rarement avec elles en dehors du plateau. "Un jour, elle vint dans ma loge, se souvient Lauren. Elle me confia qu'elle aurait vraiment voulu être à San Francisco, à une fête avec Joe DiMaggio, et manger des spaghettis. Ils n'étaient pas encore mariés. Elle voulait que je lui parle de mes enfants, de mon foyer; elle me demanda si j'étais heureuse. A son air un peu triste, elle semblait beaucoup envier cet aspect de ma vie, et espérait que cela lui arriverait un jour."

> Mais les échotiers surveillent particulièrement les relations entre Marilyn et Betty Grable. Cette dernière avait en effet vu le rôle des Hommes préfèrent les blondes lui échapper au profit de Marilyn (> lire l' anecdote), qui revenait ainsi moins chère à la production lui attribuant un cachet bien inférieur à ce qu'aurait pu toucher Miss Grable. Et même malgré les efforts des studios pour "vendre" à la presse une guerre entre Marilyn et Betty Grable, les deux actrices s'entendirent fort bien et Betty se montra gentille avec Marilyn. Betty avait été l'idole de la nation pendant près de dix ans et passait gentiment le flambeau, déclarant à Marilyn: "Ma chérie, j'ai eu mon temps. A toi maintenant. C'est ton tour." A la fin du tournage, Betty Grable rompt brutalement avec trois ans d'avance son contrat de cinq ans avec la Fox, déclarant à Darryl F. Zanuck qu'elle ne tournerait plus de films pour la Fox. Le 3 juin 1953, le studio annonce officiellement la rupture de contrat. Son bungalow est alors attribué à Marilyn, qui refusera de s'y rendre. A la sortie du film, le nom de Betty Grable disparaît même de la tête d'affiche à titre de représailles. 

La scène marquante du film
La séquence la plus réjouissante du film est celle de la "powder room", expression qui renvoie à la salle de poudrière, où les dames se refont une beauté. Les pitreries de Marilyn, dans le rôle de la myope Pola, rendent cette séquence délicieusement inoubliable, où l'actrice révèle un véritable talent comique qu'elle doit sans doute aux cours qu'elle suivait au printemps de 1953, avec Lotte Goslar, une célèbre mime allemande qui incitait ses élèves à exploiter toutes leurs potentialités d'expressions corporelles. Une méthode de travail pourtant opposée à celles très cérébrales de Natasha Lytess, mais qui ont aidé Marilyn à se livrer à une prestation à la limite du burlesque. Dès son entrée au restaurant luxueux où elle retrouve ses copines, elle exécute un hilarant numéro digne de Charlie Chaplin ou de Buster Keaton, en suivant un serveur qu'elle prend pour son cavalier, en heurtant le maître d'hôtel et se cognant le nez contre le mur, juste après s'être admirée dans un miroir où son image est démultipliée. Le contraste entre cette image d'une déesse de l'amour et d'une jeune femme naïve à souhait, montre assurément à Marilyn qu'elle avait beaucoup d'humour pour tourner ainsi en dérision son statut d'idole de l'écran.
Le fameux plan où l'on découvre une Marilyn démultipliée par ses reflets dans les grands miroirs a sans doute été inspiré d'une part, par Jean Harlow, que Marilyn admirait beaucoup, mais aussi et surtout un clin d'oeil à "La Dame de Shangai" -1947- avec une Rita Hayworth aux cheveux courts et blond platine, face à de grands miroirs qui la reflètent:

La musique
La scène d'ouverture du film, où l'on voit et entend un orchestre jouer, est une musique composée par Alfred Newman qui provient du film Street Scene (Scène de la rue) en 1931. Le morceau a aussi été utilisé dans le film I Wake Up Screaming (Qui a tué Vicky Lynn?) en 1941, avec déjà Betty Grable et produit par la Fox; mais aussi dans le film Gentleman's Agreement (Le mur invisible) en 1947.

Le succès du film et la starification de Marilyn
Ce n'est qu'au soir de la première, le 4 novembre 1953 , que Marilyn Monroe put prendre la mesure de la qualité de son interprétation. Le styliste William Travilla, le maquilleur Alan Snyder et la coiffeuse Gladys Rasmussen avaient mis plus de 6 heures à la préparer pour son entrée en scène. Elle avait emprunté au vestiaire de la Fox une robe, du couturier Travilla, en crêpe de Chine couleur chair couverte de paillettes que l'on avait cousue sur elle, de longs gants blancs et une étole en renard blanc. Au cocktail précédant la première, Marilyn, tendue, avait bu plusieurs bourbon soda et était visiblement éméchée quand elle traversa la foule hurlante pour entrer dans le Fox Wilshire Theatre. On entendit Nunnally Johnson dire: "Les femmes portant des robes moulantes ne devraient jamais boire de trop". Mais pour Marilyn, la soirée fut un triomphe, "la plus belle nuit de ma vie" dira-t-elle. Le Hollywood Reporter écrivit: "Nous n'avons rien vu de tel depuis Gloria Swanson au faîte de sa gloire." Jean Negulesco approuva. Il déclara qu'elle avait "prouvé à tout le monde et à elle-même qu'elle pouvait affronter toutes les concurrences."
Quand à Nunnally Johnson, producteur et scénariste du film, il déclara que "la première fois que tout le monde aima sincèrement Marilyn, pour elle-même, dans un film, ce fut dans How to Marry a Millionaire. Elle-même fournissait une explication très perspicace de ce fait. Elle dit que de tous les films qu'elle avait tourné, c'était le seul où elle avait une certaine pudeur -pudeur non pas physique, mais par rapport à elle-même."
Au bout de quelques mois, le film avait fait une recette brute 5 fois supérieure à son budget faramineux de 2,5 millions de dollars. La longue robe d'intérieur en laine crème utilisée pour les affiches publicitaires fut vendue aux enchères en juin 1997 pour 57 000 dollars, un record pour un costume de cinéma.

Remake
Entre 1957 et 1959, la télévision américaine diffusa une série sitcom How to marry a millionaire, avec les actrices  Barbara Eden (dans le rôle de Loco Jones), Merry Anders (dans le rôle de Michelle "Mike" Page) et Lori Nelson (dans le rôle de Greta Lindquist); puis l'actrice Lisa Gaye (dans le rôle de Gwen Kirby) qui remplaca Lori Nelson.

>> photos de la série How to marry a millionaire
  

 >> un épisode (partie 1) de la série How to marry a millionaire

Plus récement, Nicole Kidman a acheté les droits du film How to Marry a Millionaire (Comment épouser un millionnaire) afin de le produire et probablement s'y attribuer un rôle. 

> sources:
Livre Marilyn Monroe, d'Adam Victor
Livre Les vies secrètes de Marilyn Monroe, d'Anthony Summers
Livre Les Trésors de Marilyn Monroe 
Revue : Les légendes d'Hollywood, Comment épouser un millionnaire.
Article et photos sur thesymmetricswan
Les anecdotes sur  allocine
La fiche du film et des anecdotes sur imdb
Le film sur wikipedia 

Séance "Osier"
Wicker Sitting

Marilyn Monroe photographiée par Milton H Greene , début septembre 1954* à New York -Marilyn est arrivée à New York le 09 septembre et a tourné des scènes de Sept ans de réflexion en extérieur dans la ville les 13 et 15 septembre- au Studio de Milton Greene à Lexington Avenue. Marilyn porte un ensemble bleu de chez Jax.

Marilyn Monroe photographed by Milton H Greene, early September 1954 * in New York - Marilyn arrived in New York on September 09 and shot scenes from The Seven Year Itch outdoors in the city on September 13 and 15 - here at Milton Greene's Studio at Lexington Avenue. Marilyn is wearing a blue set from Jax.

- "W": "Wicker Sitting" -

 photo poster
 

- couverture de magazine -
 

* Information sur la date:

- sur le site officiel de Milton Greene (en 2019):
session contextualisée en "Septembre 1954"

- dans le livre "Marilyn inédite" de Milton Greene (2017):
contextualisé "Mai 1955"

* Information about the date:

- on the official website of Milton Greene (in 2019):
session contextualized in "September 1954"

- in the book "The essential Marilyn Monroe by Milton Greene" (2017):
contextualized "May 1955"

All photos are copyright and protected by their respective owners. 
copyright text by GinieLand.

Séance "Négligé"
Evening Dress Sitting

Séance qui appartient à la série de photos prises au studio du magazine Look à Los Angeles le 2 septembre 1953, où Milton H Greene photographie pour la première fois Marilyn Monroe. Pour cette seconde séance appelée "Evening Dress", Marilyn porte un négligé en satin assorti d'une étole en fourrure (de chez Neiman-Marcus) et un bracelet en diamant au poignet.

Sitting that belongs to the series of photos taken at the Look magazine studio in Los Angeles on September 2, 1953, where Milton H Greene photographes for the first time Marilyn Monroe. For this second session called "Evening Dress, Marilyn wears evening dress and mink stole (from Neiman-Marcus) and a diamond bracelet.

- "ED": "Evening Dress" (aussi appelée “Nightgown and Mink Stole”)-

- montages -

- planches contact -
- contact sheets -

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Séance "Fourrure Blanche"
White Fur Sitting

Marilyn Monroe photographiée par Milton H Greene, en février / mars 1955 dans le studio de Milton Greene (celui de Lexington à New York ou celui de Weston dans le Connecticut ?). Marilyn porte la robe de satin blanc et un manteau de fourrure d’hermine (offert par Milton), des créations du couturier Norman Norell - qu'elle a porté lors du cocktail organisé avec la presse le 07 janvier 1955 pour annoncer la formation des MM Productions.